Mihil Riedijk: “Sebuah Bangunan Adalah Produk Pada Masanya. Semua Yang Kami Buat, Menurut Definisi, Dari Tahun 2010-an "

Daftar Isi:

Mihil Riedijk: “Sebuah Bangunan Adalah Produk Pada Masanya. Semua Yang Kami Buat, Menurut Definisi, Dari Tahun 2010-an "
Mihil Riedijk: “Sebuah Bangunan Adalah Produk Pada Masanya. Semua Yang Kami Buat, Menurut Definisi, Dari Tahun 2010-an "

Video: Mihil Riedijk: “Sebuah Bangunan Adalah Produk Pada Masanya. Semua Yang Kami Buat, Menurut Definisi, Dari Tahun 2010-an "

Video: Mihil Riedijk: “Sebuah Bangunan Adalah Produk Pada Masanya. Semua Yang Kami Buat, Menurut Definisi, Dari Tahun 2010-an
Video: TETAP JADI ORANG BAIK, MESKIPUN ... (Video Motivasi) | Spoken Word | Merry Riana 2024, Mungkin
Anonim

Archi.ru:

Topik pembicaraan kita adalah bangunan publik dan peran identitas lokal. Di zaman internet dan keragaman etnis kita, masa kebingungan, menurut Anda, bangunan publik seharusnya tidak menjadi bangunan ikon, tetapi harus menjadi sesuatu yang istimewa sehingga orang dapat mengidentifikasinya, yang, tentu saja, membuat itu agak lebih mahal. Tetapi bagaimana satu bangunan yang sama dapat dianggap sebagai milik kelompok etnis yang berbeda? Bagaimana seorang arsitek bekerja dengan ini?

zooming
zooming

Mikhil Riedijk:

- Saya percaya bahwa jika Anda mengerjakan proyek untuk gedung publik, maka Anda harus mencoba mendesainnya untuk semua orang. Aspek sosial inilah yang menyatukan masyarakat kita, yang menyatukan Anda dengan saya, dengan orang asing. Kita semua memiliki kesamaan, dan ini sama - kehidupan sosial. Tapi sekarang hampir tidak ada tempat untuk itu; ruang-ruang di mana publik dapat sepenuhnya terbuka semuanya menyusut dan menghilang. Domain publik semakin diprivatisasi, kereta api menutup stasiun bagi orang luar, dll.

zooming
zooming

Tapi di sini, di Rotterdam, Stasiun Pusat hanyalah contoh sebaliknya: kota terus berlanjut hingga peron

- Tapi ada juga pintu putar di mana-mana! Dan suatu hari "Kereta Api Belanda" akan menutup pintunya, dan tidak mungkin untuk memasuki gedung, atau melewatinya ke bagian lain kota. Kami melihat bahwa publik (baik sebagai ruang maupun sebagai elemen kehidupan masyarakat) berubah dan menyusut; masuk ke dalam gedung; bersembunyi di balik pintu, dilindungi oleh zona. Mekanisme yang berbeda menyediakan penggunaan ruang semi-pribadi atau kolektif. Ini adalah fenomena pertama yang kita amati, yang kedua - di dunia global kita, ada kebutuhan yang semakin meningkat untuk menciptakan sesuatu yang sesuai dengan tempat khusus ini. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moskow, New York, dan Houston menjadi semakin mirip satu sama lain - baik dalam pengaturan ruang maupun arsitektur: permukaan kaca, kotak cermin dengan transisi yang kaku dan tidak bersahabat ke permukaan tanah. Di gedung-gedung publik kami, walaupun kedengarannya ambisius, kami selalu mengejar tujuan untuk menciptakan sesuatu yang lokal, sesuatu yang membentuk identitas lokal. Sehingga setiap orang merasa lokal ini: mereka tidak perlu memahami dan mencintai setiap tingkatannya, tetapi mereka harus merasakan identitas ini. Dan kami berjuang untuk ini karena dua alasan: sebagai penyeimbang untuk "rata-rata" sebagai akibat globalisasi, ketika semuanya sama di mana-mana dan tidak jelas di mana Anda berada: di Shenzhen, Moskow, atau Houston. Kita harus mengerti dimana kita berada di dunia ini. Dan aspek kedua adalah bahwa bangunan tersebut merupakan komunitas sementara.

zooming
zooming

Dan komunitas seperti itu tidak bisa dibangun tanpa menggunakan ornamen?

- Anda bisa, tentu saja, tanpa ornamen. Tetapi saya pikir ini semua - konstruksi yang berhubungan dengan materialitas. Yang terpenting adalah membentuk makna lokal, tempat Anda terikat. Dan ini tidak terlepas dari penciptaan ekspresi material yang sangat presisi, dengan ikonografi tertentu, "mengkomunikasikannya". Dan ornamen bisa menjadi salah satu alat komunikasi ini. Ornamen tersebut membentuk sikap pengamat dan dapat membawa beban semantik. Misalnya, di pusat budaya Rozet, roset secara harfiah adalah roset dan ekspresi diagram Penrose yang terdiri dari tetrahedron atau segitiga yang dapat diulang tanpa henti sehingga motif yang sedikit berbeda selalu diperoleh. Ini adalah metafora untuk pengetahuan. Pengetahuan kita berulang dengan sendirinya, tetapi selalu dalam konfigurasi baru, dengan cara yang berbeda, tetapi yang umum selalu segitiga.

zooming
zooming

Sangat menarik! Omong-omong, tiga bangunan yang Anda bangun, pusat budaya Rozet dan Eemhuis, serta Museum "aan de Strom" di Antwerpen, disatukan oleh tema umum lainnya - arti penting tangga. Apakah tangga ini mengekspresikan karakter publik dari bangunan tersebut?

- Saya pikir tangga, dan dalam kasus Rozet, tangga panjang yang melewati seluruh bangunan dan membuka ke alun-alun (dengan cabang yang mengarah ke teras di atap), tangga monumental seperti itu memiliki karakter publik yang nyata. Bagi kami, tangga lebih penting daripada koridor, karena koridor lebih terprogram, tekanan fungsionalitas padanya terasa lebih kuat. Dalam semua proyek kami, kami mencoba menemukan elemen bangunan yang tidak terlalu terpengaruh oleh tekanan program fungsional, sehingga tidak ada godaan untuk mengubahnya menjadi sesuatu yang lain. Dan untuk tangga, sangat sulit untuk memiliki fungsi "berat" tambahan. Meskipun kami menggunakan tangga untuk mengatur pameran dan etalase, balkon untuk membaca dan sesi belajar juga dikaitkan dengannya. Dari sudut pandang program, banyak meter persegi area "kotor" dapat dikaitkan dengan tangga, dan semua meter persegi "bersih" dapat diberikan ke elemen fungsional program, dan kemudian bangunan yang sangat ekonomis akan dibangun. diperoleh.

zooming
zooming

Dengan peran pengorganisasian tangga seperti itu, bagaimana cara mengatasi masalah aksesibilitas bangunan bagi penyandang disabilitas?

- Ah! Rozet memiliki banyak mezanin yang dapat diakses dari penerbangan perantara, dan ada tangga serta lift di sampingnya, sehingga semua tingkat dapat dicapai.

zooming
zooming

Apa yang menginspirasi Anda saat mendesain fasad Rozet?

- Masalah yang rumit. Bangunan ini terletak di hamparan sempit antara pusat bersejarah Arnhem dan kota baru yang dibangun setelah perang. Rencana umum untuk regenerasi bagian kota ini dikembangkan oleh Manuel de Solà-Morales. Bangunan itu memiliki dua tujuan: untuk mengartikulasikan jalan dari stasiun ke alun-alun di depan gereja dan menghubungkan pusat bersejarah dengan sungai. Dalam istilah arsitektural, perlu untuk menghubungkan pusat sejarah abad 16-17 dengan bangunan abad ke-20, yaitu wilayah yang telah diperbarui. Kami merancang bangunan yang materialitasnya modern, dipadukan dengan baik dengan "arsitektur beton" tahun 1960-an - 1970-an. dan, pada saat yang sama, struktur fasad, respons kerawang mereka terhadap arsitektur pusat bersejarah. Karena bangunan terletak di area yang begitu sempit, kami mempelajari perspektif persepsi yang berbeda, dan oleh karena itu kami merancang fasad dengan seruling dalam, yang diproses dengan cara berbeda, sehingga dalam perspektif longitudinal yang tajam, fasadnya ternyata plastik. Seruling dirancang sedemikian rupa sehingga membentuk "bingkai" besar, elemen beton bertulang industri. Fasad tidak memberikan gambaran tentang tinggi dan jumlah lantai; bangunan dianggap sebagai satu volume.

“Ketika saya pertama kali melihat gedung ini, itu mengingatkan saya pada“sistem blok bangunan tekstil”(tekstil blok bangunan sistem)…

- Frank Lloyd Wright! Benar-benar tepat! Baik prinsip maupun materialitas itu sendiri sangat mirip. Kami merancang “balok tekstil” panjang, yang kami bawa sebagai elemen keseluruhan ke lokasi konstruksi, dan dari mana seluruh fasad dibuat. Wright ingin setiap orang dapat membuat "balok tekstil" sendiri, tetapi kami memiliki lokasi konstruksi yang sempit, atau lebih tepatnya, hampir tidak ada, dan kami harus memasang fasad dari "balok tekstil" kami langsung dari truk.

Pelanggan Wright memilih ornamen itu sendiri dan dapat mengidentifikasinya, membiasakannya, dan menyukainya. Dan di Rozet Anda telah memilih motif dekoratif bukan untuk satu keluarga, tetapi untuk banyak orang. Dan apa yang akan terjadi dalam 10, 20 atau 30 tahun? Dan jika mereka bosan dengannya?

- Iya. Anda tidak bisa yakin tentang itu. Saya pikir bukan ini yang harus kita perjuangkan. Kami sedang membuat gedung untuk hari ini, dan dalam 30 tahun, mungkin orang akan berpikir bahwa itu sudah ketinggalan zaman, atau mungkin tidak, dan itu tidak masalah. Tidak perlu berusaha keras untuk mendesain bangunan yang tidak akan menjadi produk pada masanya. Semua yang kami bangun, menurut definisi, dari tahun 2010-an.

zooming
zooming

Haruskah seorang arsitek mencoba meningkatkan cita rasa publik, menaikkannya ke levelnya, mendidik pelanggan dan konsumen? Atau dapatkah seorang arsitek melakukan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan sekarang?

- Bangunan tidak harus didaktik, sehingga setiap orang dapat segera memahami bagaimana ia dibangun; tetapi harus ada kejelasan struktur, kejelasan struktur umum. Harus jelas di mana letak struktur pendukung dan di mana letak elemen yang menghadap.

Saya pikir sebuah bangunan harus selalu melampaui batas, lebih dari yang Anda harapkan. Di Rozet, misalnya, aktivitas publik meningkat dari lantai pertama ke lantai lima: ini tidak terduga bagi publik, dan pelanggan pada awalnya tidak percaya bahwa hal itu akan berhasil. Dan sekarang inilah yang dikagumi para pengunjung. Dari sudut pandang tipologi, di sini kami telah mencapai efek pendidikan yang Anda bicarakan. Berbagai lembaga dan organisasi berinteraksi dengan cara baru di gedung ini.

Organisasi yang berbeda memiliki jam kerja yang berbeda. Agar gedung tersebut berfungsi sebagai "detak jantung" kota, ada baiknya program itu terus beroperasi. Idealnya, gedung harus buka 24 jam

- Ya, saya ingin mencapainya. Semakin tinggi - semakin kurang intensif bangunan tersebut digunakan. Lantai bawah - restoran dan perpustakaan, di lantai atas - ruang baca, musik, dan pendidikan. Karena konsep bangunan kami, perpustakaan sekarang buka lebih lama dari sebelumnya.

zooming
zooming

- Perpustakaan Eemhuis, museum, arsip dan gedung sekolah seni di Amesfort adalah contoh glamor di provinsi tersebut. Itu dijalankan dengan kemewahan Versailles. Ada persepsi bahwa arsitek Belanda sangat ahli dalam mendesain bangunan minimalis dan fungsional, mereka lebih inventif dengan anggaran terbatas, dan bila ada banyak uang, hasilnya kurang mengesankan

- Arsitek kemudian benar-benar bingung.

- Tentu saja, ini hanya stereotip budaya

“Dibandingkan dengan Rozet, Eemhuis adalah bangunan yang sama sekali berbeda, dengan fasad yang panjang (lebih dari 70 meter) di area yang luas. Fasad ini dibentuk oleh tiga volume yang menjorok, mirip dengan batang coklat yang dibungkus dengan kertas timah. Masing-masing volume ini memiliki fungsi pendidikannya sendiri: musik, seni pahat dan lukisan, tari. Di bawah adalah podium besar, dan di paling bawah adalah tempat parkir. Di dalam gedung ada alun-alun monumental, menjulang ke atas dengan teras, tempat orang bisa bekerja, membaca buku.

zooming
zooming

Tempat kerja yang sangat besar! Apakah orang berhasil berkonsentrasi di sana?

- Cukup: pengunjung menganggap tempat kerja ini sangat nyaman dan akrab, karena meskipun ruangannya sangat besar, Anda memiliki tempat yang nyaman dengan lampu dan meja kerja Anda sendiri, dan akustiknya sangat bagus.

Apakah akustik langit-langit yang spektakuler ini?

- Iya. Sebenarnya, ini sama sekali bukan gedung yang mahal! Ini terdiri dari elemen yang diperlukan: bingkai, infrastruktur, dan solusi akustik yang dipikirkan secara estetika. Satu-satunya barang mahal adalah lantai kayu.

Apakah skala seluruh kompleks tidak terlalu besar?

- Awalnya, pemerintah kota berencana membangun empat gedung (museum, arsip, sekolah seni dan musik) di dekatnya, dan kami menggabungkan semuanya bersama-sama. Meter persegi dihitung secara terpisah untuk empat bangunan, dan jika digabungkan, maka karena penggunaan bersama dari gedung perkantoran, ruang yang menyediakan sirkulasi, menjadi mungkin untuk mengatur aula bersama yang luas.

Pengaruh kerjasama

- Ya, secara harfiah. Ternyata itu semacam "Rumah Rakyat", seperti klub Rusakov di Moskow.

zooming
zooming

- Ya, dan solusi arsitektural dengan tiga volume kantilever menyerupai kreasi Melnikov. Dan museum kota Antwerp "an de Strom" mengingatkan saya pada model VKHUTEMAS atau Bauhaus

- Ya, kami benar-benar membuat tata letak yang sangat indah untuk gedung ini. Di Antwerp, gedung museum terletak di dermaga antara dua dermaga. Situs ini telah dikenal sejak abad ke-17, ketika sebuah rumah Hanseatic berdiri di sana, tetapi kemudian dibakar, gudang dan gudang dibangun, dan baru-baru ini tempat itu memiliki reputasi yang buruk: pengemudi truk dari luar negeri menjual sesuatu di sini, dll. Sebuah kompetisi diumumkan. Pada awalnya, kami menyarankan untuk mengatur rute dengan paviliun museum, membuat elemen vertikal dan bujur sangkar yang menghubungkan pusat kota dengan dermaga. Kemudian seluruh ide berubah menjadi volume vertikal - menara publik, dari mana publik dapat melihat seluruh kota. Galeri luar ruangan dengan eskalator mengarah ke puncak pengunjung. Denah lantai (galeri dan ruang pameran) berputar setiap kali, yang memungkinkan untuk melihat panorama kota yang berbeda.

zooming
zooming

- Ini adalah prinsip dari Museum Guggenheim

- Ya, tepatnya, tapi Guggenheim terbalik. Kami memiliki spiral ke luar. Tidak ada elemen penahan beban vertikal pada fasad, semua beban ditanggung oleh inti pusat kekakuan, dan permukaan kaca lengkung merasakan beban angin.

zooming
zooming

Apa yang menyatukan semua proyek ini?

- Ketiga bangunan tersebut sangat digemari masyarakat. Bangunan-bangunan ini berasal dari "keluarga" yang sama. Di dalamnya kami mengerjakan satu tema - hubungan antara kehidupan publik dan bentuk arsitektur. Dasarnya adalah penciptaan ruang publik di dalam gedung: berupa tangga, atau rute dengan eskalator, atau sistem kotak internal yang besar, seperti di pusat Eemhuis.

Direkomendasikan: