Untuk beberapa waktu sekarang saya telah menjadi penggemar arsitektur modernis Soviet. Lebih tepatnya, gaya yang ada antara tahun 1955 dan 1985. Salah satu pelopornya, Felix Novikov, menyebut gaya modernisme Soviet ini. Novikov memikat saya dengan arsitektur ini karena persahabatan, dan saya, memikat orang lain dengannya, menemukan orang dan teman baru yang berpikiran sama.
Sekilas, modernisme Soviet seharusnya tidak terlalu menarik. Arsitektur saat ini, dengan konsepnya yang canggih dan penggunaan teknologi dan material terkini, telah melangkah jauh di depan. Namun demikian, gaya arsitektur ketiga (setelah konstruktivisme dan kerajaan Stalinis) gaya arsitektur kekaisaran Soviet semakin menarik perhatian. Artikel, buku, disertasi, pameran, ceramah, meja bundar dan bahkan kongres internasional dikhususkan untuknya. Tahun lalu, kongres pertama diadakan di Pusat Arsitektur Wina. Pameran yang menyertai "Modernisme Soviet 1955-1991: Kisah Tak Dikenal" menarik lebih dari 13 ribu pengunjung dan memecahkan rekor kehadiran selama 20 tahun sejarah Center. Dan pada bulan Mei tahun ini, pameran lain, Trespassing Modernities, yang didedikasikan untuk modernisme Soviet, dibuka di pusat arsitektur SALT Galata di Istanbul. Dan lagi - dengan konferensi (berlangsung pada 11 Mei), di mana para peneliti dari Rusia, Armenia, Ukraina, Lithuania, Austria, Kanada, dan Amerika Serikat berbicara kepada audiensi internasional.
Bagaimana bisa terjadi bahwa arsitektur Soviet, yang terus terang tidak disukai di Rusia dan negara-negara bekas Uni Soviet lainnya, menarik minat yang begitu besar? Tidak ada mistisisme di sini. Mungkin tidak ada periode sejarah lain yang memungkinkan untuk membangun begitu banyak struktur dalam satu gaya yang benar-benar internasional, yang sering mengabaikan ciri-ciri budaya, iklim, geografis, dan topografi dari berbagai wilayah kekaisaran besar. Kita semua ingat film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", Intrik yang terkait dengan hal yang menakjubkan, tetapi khas dalam kehidupan sehari-hari Soviet, fakta bahwa para pahlawan hidup, meskipun di kota yang berbeda, tetapi di sepenuhnya apartemen identik dengan interior yang sama, di rumah yang sama dan lingkungan yang identik.
Tentu saja, arsitektur monoton yang menarik bukan estetika melainkan sosial. Hampir tidak mungkin menemukan gaya lain di mana arsitektur dan ideologi saling terkait erat, dan hari ini dengan bantuan arsitektur modernisme Soviet orang dapat secara pribadi membayangkan kehidupan salah satu masyarakat paling tertutup dalam sejarah modern.
Namun, terlepas dari ekonomi bahan bangunan yang ketat, keterbelakangan bencana dari kompleks bangunan, standardisasi hampir universal dan tidak adanya dalam masyarakat sosialis banyak jenis bangunan (saat itu hampir tidak ada kantor pusat perusahaan, kuil, bank, museum atau keluarga tunggal pribadi. rumah dibangun), arsitek Soviet jarang berhasil membuat karya luar biasa. Yang lain bisa disejajarkan dengan mahakarya arsitektur dunia.
Jika kita beralih ke contoh-contoh ini dalam urutan kronologis, maka perkembangan yang menarik akan dibangun - dari beberapa objek umum yang agak anonim dan non-asosiatif menjadi bangunan ikonik yang unik, yang arsitekturnya didasarkan pada gambar yang jelas dan mudah diingat. Bangunan ini bisa disebut ikonik. Urutan ini sangat penting untuk dikenali saat ini, ketika ada gerakan terbalik: proyek di mana citra, fantasi, ide artistik berlaku, digantikan oleh yang lebih pragmatis, murni fungsional, dengan penekanan pada penghematan energi.
Ini terjadi karena dua alasan. Pertama, sehubungan dengan krisis ekonomi pada tahun-tahun terakhir ini, membelanjakan uang dalam jumlah besar untuk bentuk arsitektur ekspresif menjadi tidak etis. Kedua, program komputer baru, yang banyak digunakan oleh arsitek, mampu, berdasarkan parameter yang diberikan (seperti pengaturan pada bahan bangunan yang sangat ekonomis atau mencapai tata letak yang paling rasional di dalam dan pemandangan spektakuler dari luar), untuk dengan mudah "memuntahkan" sejumlah pilihan proyek yang tidak terbatas. Dan meskipun proyek pragmatis semacam itu terkadang mengarah pada solusi komposisi yang menarik, pendekatan super-rasional menjauhkan arsitektur dari manifestasi kesenian, intuisi, dan individualitas yang lebih alami bagi seorang seniman.
Tapi kembali ke modernisme Soviet. Seperti yang Anda ketahui, inisiatif untuk transisi dari arsitektur Stalinis ke modernis di Uni Soviet adalah milik N. S. Khrushchev. Transisinya sangat dinamis dan mengasumsikan pencapaian dua tujuan utama: sosial - untuk menyediakan setiap keluarga Soviet apartemen terpisah, dan ekonomi - bangunan harus dibangun dengan cepat dan murah dari elemen standar. Segala macam, sebagaimana mereka kemudian disebut, "ekses", semua menara, lengkungan, kolom, ibu kota dan pola ini, yang berfungsi sebagai bagian integral dari arsitektur Stalinis, sekarang dikecualikan. Mandor menggantikan arsitek dan dapat membatalkan salah satu idenya jika tidak sesuai dengan anggaran konstruksi yang kaku. Arsitektur dikucilkan dari seni.
Pada awalnya, bahkan bangunan budaya yang paling penting pun dibangun sebagai wadah abstrak dari kaca dan beton. Dengan demikian, paviliun Soviet tahun 1958 di Pameran Dunia di Brussel tidak memiliki fitur arsitektur apa pun, bertentangan dengan tradisi panjang pembuatan paviliun Soviet untuk pameran dunia dalam bentuk ikon heroik dan ideologis (ingat paviliun Konstantin Melnikov di Paris). Pameran tahun 1925 atau Boris Iofan ada tahun 1937 -m).
Salah satu proyek pertama dengan gaya baru ini adalah Istana Perintis di Moskow (1958-62), tempat sekelompok arsitek muda bekerja. Ini mewujudkan banyak inovasi: komposisi terbuka, bentuk geometris bersih, mengaburkan batas antara interior dan lanskap, struktur ringan, awning dalam, bahan dan penutup baru. Banyak solusi ditemukan tepat di lokasi konstruksi, selama konstruksi, dalam suasana kreativitas sejati.
Pada pembukaan kompleks tersebut, Khrushchev berkata: “Kecantikan adalah konsep subjektif. Seseorang menyukai proyek ini, beberapa tidak … tapi saya menyukainya. Persetujuan kepala negara mendorong pengejaran arah baru. Bukan yang paling orisinal dalam hal bentuk, bangunan Istana Perintis, bagaimanapun, menjadi salah satu tanda paling cemerlang di awal tahun 60-an, simbol pencairan Khrushchev. Aula konser istana tampak seperti balok kaca yang halus dan minimalis.
Hotel Yunost, juga di Moskow, adalah contoh lain dari volume bersih minimalis yang melayang di atas lanskap. Istana Kongres Kremlin (dirancang oleh Mikhail Posokhin, 1961), yang menginvasi kelompok katedral Kremlin pada abad ke-14 hingga ke-19, dapat dikaitkan dengan bangunan sejenis. Sekali lagi, meskipun bentuknya abstrak, bangunan itu menjadi ikon pada masanya. Di kompleks bersejarah Kremlin, itu tetap menjadi satu-satunya struktur modernis.
Pada tahun-tahun yang sama, terjadi pembangunan gedung tempat tinggal baru yang pesat. Mereka dibutuhkan oleh jutaan orang, masih berkerumun di barak, apartemen komunal dan rumah pribadi bobrok. Dalam sembilan tahun pertama kursus baru, 54 juta orang, yaitu, seperempat dari total populasi negara, pindah ke apartemen terpisah. Tetapi gedung-gedung ini - tidak seperti proyek publik besar pertama, seperti Istana Perintis atau Istana Kongres Kremlin, adalah blok tanpa ekspresi yang identik. Seperti yang ditulis kritikus Alexander Ryabushin dalam bukunya Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991, yang diterbitkan di New York pada tahun 1992, “Pada 1960-an, tampaknya semua aspek keragaman bentuk arsitektur - regional, nasional dan lokal - telah lenyap dari arsitektur. selamanya. Jalur perakitan besar-besaran meratakan kota. Jumlah tempat tinggal bertambah, tetapi impersonalitas dan kurangnya ekspresi menjadi tersebar di mana-mana dan menakutkan. Ini terjadi tidak hanya di kota-kota tertentu - karakter arsitektur seluruh negeri telah hilang”.
Namun, pada pertengahan tahun 60-an, perubahan menarik mulai terjadi dalam arsitektur Soviet. Gambar-metafora yang hidup menggantikan yang umum dan tidak terkait dengan apapun. Istana Seni di Tashkent, yang melambangkan kuil klasik dengan tepat, sedang dibangun dalam bentuk potongan kolom Doric, dan paviliun Soviet EXPO-67 di Montreal, dengan model kapal supersonik Tu-144 yang disajikan di dalamnya, menyerupai papan loncatan yang diarahkan ke langit. Saat pameran ditutup, paviliun dibongkar dan dibuat kembali di Moskow sebagai semacam ikon piala.
Pada paruh kedua tahun 60-an, arsitek Soviet menciptakan semakin banyak bangunan ikonik. Apakah itu protes terhadap pengucilan arsitektur dari seni atau hanya karena dorongan waktu, tetapi gambaran yang ditunjukkan oleh arsitek Soviet dalam karya mereka sudah jelas. Rupanya, keinginan untuk menghadirkan citra artistik ke dalam arsitektur adalah keadaan alami pencipta dan tidak ada sikap dari atas yang mampu memberantasnya.
Paling sering, para ahli Soviet beralih ke tema luar angkasa untuk mendapatkan inspirasi. Ini bisa dimengerti: sejak akhir 50-an, Uni Soviet telah menjadi pemimpin dalam eksplorasi ruang angkasa. Banyak karya siswa, seperti fantasi arsitektur futuristik dari seniman Vyacheslav Loktev, menyerupai stasiun orbit. Menara televisi Ostankino, bangunan tertinggi di dunia pada saat penyelesaian, membangkitkan sejumlah asosiasi - dari roket hingga jarum suntik, dan alasnya menyerupai bunga bakung terbalik dengan sepuluh kelopak. Di samping kubah Gereja Tritunggal Pemberi Kehidupan di Ostankino, menara itu tampak seperti katedral teknologi modern.
Museum Sejarah Kosmonautika di Kaluga adalah komposisi yang tidak biasa dengan kubah planetarium memanjang yang ditempatkan secara asimetris, mengingatkan pada peluncuran pesawat ruang angkasa. Bangunan administrasi di Rapla, Estonia, meskipun ukurannya sederhana, dikaitkan dengan piramida bertingkat dari peradaban pra-Columbus, dan area di depan bangunan, bersama dengan kolam pemantul, tampaknya sedang dibangun untuk landasan peluncuran. untuk pesawat ruang angkasa masa depan.
Beberapa sirkus dibangun pada tahun-tahun itu dalam bentuk piring terbang. Yang paling menarik adalah sirkus di Kazan. Ruang kubah bagian dalamnya, berdiameter 65 meter, tidak memiliki tiang. "Pelat" atas bersentuhan dengan yang lebih rendah hanya di sepanjang garis lingkaran. Pemerintah kota tidak percaya pada keberhasilan proyek yang berani itu dan, untuk berjaga-jaga, meminta para desainer untuk berkumpul di bawah bangunan yang dengan curiga melayang di atas tanah, sementara dua setengah ribu tentara memenuhi tribun sirkus. Percobaan berlangsung tanpa korban jiwa.
Hotel Intourist di jantung kota Moskow dibangun sebagai Gedung Seagram versi Soviet. Arsitektur ini tidak menemukan pemahaman di antara massa dan tidak menjadi ikon, tidak seperti prototipe terkenal di New York. Pada awal tahun 2000-an, bangunan tersebut dibongkar, dan sebagai gantinya dibangun hotel Ritz Carlton baru dengan gaya pseudo-historis.
Contoh bangunan ikonik dalam arsitektur modernis Soviet dapat dilanjutkan. Beberapa di antaranya didasarkan pada gambar yang diabstraksi, tampilan lainnya dikaitkan dengan fungsi bangunan itu sendiri. Yang terakhir masuk ke dalam kategori bangunan "bebek", menurut teori Robert Venturi, yang membagi bangunan menjadi "bebek" dan "gudang berhias". Jadi, empat menara perkantoran Posokhin di Kalininsky Prospekt di Moskow menyerupai buku terbuka. Gambar yang sama muncul di karya lain dari arsitek yang sama - pembangunan Council for Mutual Economic Assistance (CMEA). Bentuk buku yang dinamis dan efektif yang dibuka di Sungai Moskow melambangkan keterbukaan terhadap kerja sama. Dan Evgeny Ass dan Alexander Larin membuat gedung berbentuk palang merah untuk sebuah apotek di Moskow. Bangunan Kementerian Jalan di Tbilisi, dirancang oleh Georgy Chakhava, dirancang sebagai persimpangan jalan dan menyerupai proyek gedung pencakar langit horizontal oleh El Lissitzky. Bentuk kantilever spektakuler dari bangunan memungkinkan untuk meminimalkan area yang ditempati dan mengurangi jumlah lantai, yang membuat proyek lebih ekonomis.
Proyek lain menyerupai kapal dan kapal induk, bunga dan pegunungan, dan sanatorium fantastis Igor Vasilevsky Druzhba di Yalta adalah mesin jam raksasa, dan jika Le Corbusier menyebut mesin rumahnya untuk hidup, maka sanatorium di Krimea tampak seperti mesin untuk relaksasi.
Saat ini, banyak kritikus dengan cepat mengumumkan runtuhnya gedung ikonik tersebut, terutama setelah kegagalan menemukan solusi yang berhasil untuk World Trade Center yang baru di New York. Namun bangunan ikon itu tidak akan terlupakan. Kuncinya, khususnya, adalah pertumbuhan kekuatan dan modal di tangan perusahaan dan pemerintah internasional, yang tidak akan melewatkan kesempatan untuk mengabadikan ambisi mereka dalam arsitektur. Namun yang lebih penting, arsitek memiliki kebutuhan alami untuk menciptakan bangunan yang berkesan dan unik.
Proyek ikonik membawa variasi dalam hidup kita dan menarik banyak orang ke arsitektur. Dan ini dapat membangkitkan minat terhadap warisan modernis di Rusia sendiri. Jelaslah bahwa inilah saatnya untuk membuat aliansi internasional untuk mempopulerkan mahakarya modernis Soviet. Aliansi semacam itu diperlukan sesegera mungkin, selama ada sesuatu yang perlu dipopulerkan dan dipertahankan.
Artikel Vladimir Belogolovsky didasarkan pada laporannya "Modernisme Soviet: dari Jenderal ke yang Signifikan", yang dipresentasikan di pusat arsitektur SALT Galata di Istanbul pada 11 Mei. Pameran Trespassing Modernities akan berlangsung hingga 11 Agustus.
Informasi di situs web Pusat >>
