Labirin Minotaur

Labirin Minotaur
Labirin Minotaur

Video: Labirin Minotaur

Video: Labirin Minotaur
Video: Лабиринт Минотавра. Остров Крит. Греция. 2024, Maret
Anonim

Mereka yang melakukan perjalanan ke festival dengan metro membaca di langit-langit stasiun Mayakovskaya sebuah kutipan dari klasik “sehingga setidaknya satu bintang harus menyala di atas atap setiap hari”. Para kurator festival kompetitif "Di Bawah Atap Rumah" "ArchMoscow" menjadikan frasa ini sebagai kalimat terprogram tahun ini. Beberapa tahun lalu, jurnalis menggelar kompetisi “siapa yang menang” di antara festival-festival ini berdasarkan kriteria rating bintang dari pemeran yang diundang. Suatu kali, setelah mengundang Karim Rashid, dia memenangkan festival di Brestskaya. Tahun ini ArchMoscow memberikan tiga poin di depan: Tom Maine, David Cook dan Peter Eisenman. Wanita Italia dari box office Turin Federica Patti, menyatakan sebagai acara festival "Di Bawah Atap Rumah", seperti yang dinyatakan dalam siaran pers "masih sedikit dikenal di dunia profesional, tetapi masih muda dan sangat berbakat. " Ketika nama-nama, yang telah dibuat oleh industri bintang Barat, dibawa ke sini, itu lebih atau kurang dapat dimengerti, meskipun akhir-akhir ini "pemujaan Barat" ini telah memprovokasi protes dari elit dalam negeri. Tetapi tidak mungkin untuk memahami sama sekali: mengapa mengatur promosi lokal anak-anak muda Barat, daripada festival Under the Roof of the House yang tampaknya bisa dibanggakan, mencatat bahwa itu pernah menjadi "batu loncatan yang baik" untuk orang Italia (sekali lagi, Italia?) Francesco Lucchese. Ketika penyelenggara festival ditanya pada konferensi pers apakah mereka akan mendukung pemuda arsitektur Rusia, Andrei Grin, wakil ketua Moskomarkhitektura yang mendukung festival, mengatakan bahwa mereka sudah mendukung - para pemenang kompetisi dalam kerangka kerja festival tersebut diterima di Persatuan Arsitek Moskow tanpa "prosedur khusus". Aku ingin tahu apa yang dia maksud dengan itu? Yuri Grigoryan, dalam siaran radio Mayak, pernah menceritakan bagaimana dia dan Pavel Ivanchikov diterima di SMA - mereka melihat proyek yang mereka bawa dan bertanya: "Di mana pekerjaan Anda?" “Ini adalah pekerjaan kami,” jawab arsitek, menunjuk ke proyek. "Tidak," kata mereka, "di mana karya asli Anda - melukis?" Jika ini adalah “prosedur khusus”, maka peserta pameran kompetisi sebenarnya sudah siap untuk melewatinya.

Biro Rozhdestvenka menyajikan interior toko yang indah, meskipun tidak menggunakan lukisannya sendiri, tetapi Rubens. Banyaknya tubuh telanjang gemuk di langit-langit dan dinding toko mungkin harus memancing pembeli untuk membeli lebih banyak pakaian. Sekali lagi dia menggunakan lukisan oleh Rubens, menciptakan interior "motif Florentine", Studia Practica. Bahkan lukisan yang dipilih sepertinya sama. Jadi sepertinya ruang pameran kecil itu berbau plagiarisme - interiornya sangat mirip. Untuk beberapa alasan, semua orang di desain interior menempel pada tubuh telanjang retro. Jadi para desainer dari biro desain Mosshtab telah mengatur karya-karya master berbeda dari akhir Abad Pertengahan di lobi restoran Cipollino. Bengkel kreatif "Artel" juga menarik sesuatu dari warisan Abad Pertengahan yang indah untuk menghiasi dinding restoran "Premier", tetapi sosoknya sudah berpakaian sopan. Persatuan kreatif Tikhonov & Vibe mengangkat tema telanjang dalam versi pahatan dalam rangkaian barang-barang rumah tangga "Erotica of Comfort". Beranjak dari erotisme dan cara-cara lain menampilkan seseorang, pria-pria dari A-Stil menampilkan seni bergambar di interiornya, yang menggambarkan atap bengkok dari beberapa kota pencuri di panel rumah pribadi. Dan biro arsitektur Timur Bashkaev mengecat penerbangan dari ruang kendali Manajemen Sistem Tenaga di Barat Laut St. Petersburg dengan semacam percikan air abstrak, tidak jelas apakah ini adalah simbol transisi dari ibu kota utara ke pembangkit listrik ramah lingkungan yang beroperasi dengan kelembaman air, atau penulis mengisyaratkan sesuatu yang lain …. Mikhail Fillipov tidak mencampur berbagai jenis seni, menyajikan secara terpisah ("irisan daging secara terpisah, terbang terpisah") grafik yang sangat indah dari proyek interior dan perwujudannya dalam bentuk apartemen yang sangat indah dan terperinci di Moskow. Selain lukisan dan grafik, seperti yang telah disebutkan, patung disajikan: sebagai relief dasar dalam karya studio arsitektur Natalia Savrasova, dan sebagai kolom yang dipahat dengan semangat Salvador Dali di interior Biro "Arsitektur, Teknologi dan Layanan ". Andrey Gorozhankin dan Yuri Ryntovt beralih ke seni fotografi, berkreasi dengan bantuan wallpaper foto dan panel transparan dengan foto cabang yang memotong langit, suasana yang sangat liris "Cafe April". Dan juga biro "Archigraph" - di bagian dalam lantai dansa dan galeri furnitur penulis "AM design", yang menempatkan foto menakutkan pemimpinnya dalam bingkai lambang berlapis emas di pintu masuk eksposisi.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang furnitur. Dalam klaimnya untuk mendunia, dia sepertinya ingin melampaui Manezh yang telah dipugar, yang juga ditampilkan di pameran. Di sini Natasha Tamruchi memamerkan proyek "Meja Tak Berujung", meskipun mereka mengunjungi pameran, memiliki kesempatan untuk menjelajahi konsep, perwujudan, berdiri di sana, di samping mimbar, dapat merenungkan dan bahkan menyentuh kedua ujung ketidakterbatasan ini. Dan Vladimir Bondarenko mempresentasikan kelompok furnitur juga dengan nama keras "Dinasti", tampaknya, sekarang akan ada takhta, tetapi tidak: lemari, meja, dan dua kursi berlengan rendah. Minat khusus publik dibangkitkan oleh Crazy Stool Vasily Shchetinin. Ini adalah lampu yang menyala, mengguncang kakinya secara eksentrik dan menakuti anak-anak yang lewat ("Ma-a-ma!"). Instalasi lampu di dekatnya oleh Ivan Shalmin tampak seperti sekelompok prostesis untuk seseorang yang mungkin kehilangan anggota badan dalam tarian bangku yang hiruk pikuk ini: kaki bangku bercahaya menonjol dari langit-langit yang gelap, yang, sebelum lingkungan ini, mungkin belum dikenali sebagai kaki. Lingkungan sering melahirkan makna-makna baru. Inilah yang membuat pameran menjadi menarik. Dan akhirnya, parade furnitur ditutup dengan khidmat oleh mangkuk toilet. Di stand "Litroom. Didedikasikan untuk kamar mandi”dari kelompok“Archigraph”, item kebersihan pribadi murni ini telah mendapatkan legitimasi publik melalui kutipan dari beberapa, dinilai oleh“eram”dan“yaty”, penulis pra-revolusi. Inilah kebangkitan kembali tradisi domestik. Untuk beberapa alasan, stand "Lodge." ditempatkan di sebelah Manege yang dipulihkan.

Secara umum, perasaan diciptakan bahwa meskipun penulis eksposisi tidak secara khusus bertanya pada diri mereka sendiri masalah penataan konseptualnya, semua yang ada di dalamnya entah bagaimana tidak disengaja, pada tingkat bawah sadar mereka berima dengan seseorang di dinding tetangga. Di sini kita melewati zona desain asam, di mana interior gila ("Cosmopolitan menyarankan") dari Elena Teplitskaya dan proyek-proyek yang dilukis dengan stabilo dan layar kaca berwarna mereka ditempatkan satu sama lain. Ini adalah sudut interior komersial logam kaca merah. Interior apik dari toko sepatu di bengkel Vitruvius and Sons adalah koridor panjang seperti metro dengan efek corong hisap, dibuat dengan bantuan membran kaca yang mengikat baling-baling longitudinal yang menyatu di satu titik, yang, saat mereka meluncur turun ke lantai, menjadi rak dengan sepatu. Dan di sebelahnya juga ada bagian dalam toko, dan bahkan tampaknya dibuat dari bahan yang sama, tetapi karena topi, topi, dan kaosnya, karya desainer tidak dapat dibuat lagi. Mungkin perlu untuk dapat mendesain ruang sedemikian rupa untuk menampung produk dan tidak akan rugi. Selanjutnya, ada zona dekadensi abu-abu-hitam-suram. Zona klasik yang berlebihan, dengan tumpahan yang aneh - di dalam gedung tinggi. Zona kayu-kaca-logam dengan aksen biru: Manege dari tim penulis terhormat dari pelindung utama festival dan Moskomarkhitektura sendiri Alexander Kuzmin hingga sosok agung Mikhail Posokhin dengan semua gabungan Mosproekt-2 dan ruang tunggu di terminal bandara Domodedovo oleh arsitek muda Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova dan Ilya Mukosey.

Hanya ada sedikit interior modern yang kokoh. Entah pengulangan dari yang klasik, atau tidak mengerti, karena begitu banyak yang dimasukkan ke dalam ruang sehingga bahkan jika ada beberapa ide, itu hilang, Anda tidak dapat menemukannya, tidak. Hanya master bisnis ini, Mikhail Filippov, yang berhasil menjinakkan elemen klasik dan detail yang begitu disukai oleh desainer Moskow. Pada saat yang sama, ternyata tidak sengaja kuno, tetapi sangat modern. Sangat mudah untuk melihat bahwa pemiliknya berpendidikan dan selera klasik: inilah grand piano, dan peta Amerika yang terhapus, bola dunia mewah, dan malbert. Interior bangunan tempat tinggal di wilayah waduk Klyazma yang ikonik oleh studio arsitektur Totan Kuzembaev menonjol dengan volume kayu gelap elit (lantai-dinding-langit-langit) yang bersih dan berani diselingi dengan bentang logam ringan. Kemampuan untuk bekerja baik dalam restorasi dan rekonstruksi interior klasik yang memadai (rumah besar di Vrazhsky), dan dalam desain ruang minimalis modern (interior "Fashionable Point") ditunjukkan oleh studio "Decor-S". Andrei Gorozhankin dan Yuri Ryntovt memamerkan “Cafe April” yang selaras dengan muatan suasana umum yang berlaku di ruangan dan ide spasial dan dekorasi individu.

Semua variasi ini - sangat bagus dan tidak cukup desain - ditempatkan, harus saya katakan, sangat aneh. Bahkan di samping alam bawah sadar yang telah disebutkan (baik berdasarkan warna, bahan, atau tema belanja), prinsip pengorganisasian eksposisi. Proyek kompetisi - interiornya sendiri - tersebar di sekitar aula transit kecil, serta di mezanin. Aula besar ditempati oleh banyak bahan finishing yang tersebar dalam lingkaran. Dan di tengah ini, setidaknya dalam skala, eksposisi utama adalah rencana induk Moskow yang ditandai, seperti Minotaur, melahap semua penjahat dan cantik dari desain Rusia. Ngomong-ngomong, logo festival "Di Bawah Atap Rumah", yang sebenarnya bertempat di gedung milik Komite Arsitektur dan Konstruksi Moskow - seperti lengkungan dalam denah dengan garis-dinding yang putus, menunjukkan arah jalan setapak menuju pengunjung pameran - sangat mirip dengan labirin. Begitulah label labirin tempat duduk Minotaurus.

Direkomendasikan: