Massimiliano Fuksas menyampaikan kuliah "Arsitektur secara detail" di Moskow sebagai bagian dari program Politeknik Strelka, yang disiapkan oleh Museum Politeknik dan Institut Strelka.
Archi.ru:
- Anda bekerja sama dengan biro SPEECH: Anda memenangkan kompetisi untuk proyek Museum dan Pusat Pendidikan Museum Politeknik dan Universitas Negeri Moskow di Bukit Sparrow di Moskow. Menurut Anda, apa keuntungan dari proposal Anda? Apakah sulit untuk mengimplementasikan proyek dengan mempertimbangkan kode dan peraturan bangunan Rusia?
Massimiliano Fuksas:
- Pada tahap pengerjaan ini, saya tidak merasakan tekanan dari standar desain (tertawa). Saya tidak tahu apa keuntungan dari variasi saya, saya tidak membandingkan, saya tidak memiliki kesempatan untuk melihat hasil kerja lawan saya, jadi pertanyaan ini harus ditujukan kepada juri. Dan kami, sebagai arsitek, mengerjakan proyek itu, dan tidak membahasnya. Menurut saya, sebuah bangunan baru bisa dievaluasi setelah diimplementasikan. Hal utama adalah kami mencoba memberikan jawaban yang menarik dan fungsional untuk semua tugas yang ditetapkan sebelum kami. Center of the Polytechnic Museum dan Moscow State University bukanlah museum biasa; ini sebenarnya adalah sekolah, tempat orang dapat bertukar ide, pengetahuan, dan memuaskan rasa ingin tahunya. Gedung ini harus diisi dengan acara, harus membangkitkan emosi, menarik bagi pengguna.
Bangunan umum memiliki karakteristiknya sendiri: seperti apa menurut Anda? Apa peran dari kekhususan fungsional ini? Apakah ada trik yang Anda gunakan di semua bangunan umum Anda?
- Ruang publik berkualitas tinggi harus fleksibel dalam strukturnya, tetapi pada saat yang sama memenuhi semua persyaratan dan tugas. Ide ini menjadi dasar proposal proyek kami untuk Center of the Polytechnic Museum dan Moscow State University. Lantai dasarnya berbentuk bujur sangkar, dan bisa digunakan tidak hanya untuk pameran, tapi juga untuk berbagai acara.
Pada arsitektur "Olympus" Anda adalah salah satu selestial, pencipta bangunan - "ikon". Bagaimana perasaan Anda tentang fakta bahwa Anda dianggap seperti ini, apakah secara umum benar untuk "mengkanonisasi" seorang arsitek?
- Saya akan menjawab dengan kata-kata Woody Allen: "Tuhan sudah mati, Marx sudah mati, dan saya juga tidak enak badan." [Sebenarnya, pengarang frasa ini milik penulis naskah Eugene Ionesco - kira-kira. Yu. A.]. Tapi saya masih hidup, yang memberi saya banyak keuntungan. Saya telah melakukan banyak hal, tetapi saya memilih untuk tidak melihat ke belakang, karena saya tidak selalu puas dengan hasil pekerjaan saya, saya tahu bahwa saya dapat melakukannya dengan lebih baik.
Anda adalah kurator Biennale Arsitektur Venesia ke-7 pada tahun 2000. Bagaimana Anda menilai pekerjaan Rem Koolhaas dalam peran yang sama, dan keseluruhan Biennale ke-14 secara keseluruhan?
- Tidak, aku bahkan belum pernah melihatnya. Setelah mengawasinya sekali, saya dapat mengatakan bahwa pengalaman ini sudah cukup bagi saya (tertawa). Apa yang harus saya lakukan di sana? Jika saya berpartisipasi, apakah itu akan membuat perbedaan? Saya kira tidak, seolah-olah saya tidak melakukan apa-apa. Untuk alasan ini, saya lebih suka melakukan pekerjaan saya, tetapi ketika salah satu teman saya mulai memberi tahu saya sesuatu tentang Biennale, saya tidak keberatan. Ditambah lagi, saya salah satu dari sedikit orang di dunia yang tidak menyukai Venesia, saya sangat setuju dengan Filippo Marinetti, seniman besar Italia, yang berpendapat bahwa Venesia harus tenggelam. Saya punya beberapa alasan untuk ini: pertama-tama, ini adalah kota yang sangat lembab, yang kedua - ada terlalu banyak yodium, dan "Masa Lalu" yang menyedihkan ini tidak menimbulkan kegembiraan, bahkan jika itu indah. Saya tidak dapat memahami sudut pandang jutaan pengunjung yang lebih memilih Venesia daripada kesempatan untuk melihat seluruh Italia, lanskapnya, masa depannya.
Bagaimana arsitektur harus didemonstrasikan kepada publik, dan haruskah itu dilakukan?
- Seharusnya, tetapi satu-satunya cara untuk mendemonstrasikannya adalah dengan membangun. Biennial harus menyentuh topik dari urutan yang berbeda. Arsitektur memang bukan untuk pameran, meski tentu bisa membantu menyampaikan, mengedepankan ide, tapi tidak bisa menjadi pameran. Karena alasan ini, semua pameran arsitektur sangat membosankan, dan sebagian besar dibuat oleh arsitek untuk arsitek (Fuksas mengambil kue dari meja untuk mengilustrasikan idenya). Anda tidak dapat menjualnya kepada orang yang memanggangnya atau kepada seseorang dari toko roti lain, ini mirip dengan masturbasi: itu bagus juga, Anda bahkan mungkin menyukainya, tapi hanya itu.
Tema Biennale 2000 Anda adalah "Lebih Banyak Etika, Lebih Sedikit Estetika." Apakah itu relevan hari ini?
- 14 tahun yang lalu hanya perlu membicarakan tentang etika. Topik ini masih relevan tidak hanya dalam komunitas arsitektur, tetapi juga untuk seluruh dunia - sehubungan dengan perang, masalah ekonomi, bencana global, dll. Saat ini sangat mudah untuk memulai perang hanya melalui media. Kemudian, pada Biennale ke-7, saya memasang layar besar di mana foto-foto orang yang berbeda diproyeksikan, mencoba menarik perhatian pada masalah global. Menurut pendapat saya, seni harus berbicara … (pada saat ini alarm kebakaran berbunyi). Betapa saya menyukai musik ini …
Sejauh mana tujuan artistik dan kreatif perlu disubordinasikan dengan prinsip-prinsip tanggung jawab sosial?
- Saat ini tidak mungkin untuk menciptakan sesuatu di luar konteks sosial, Arsitek adalah jembatan, penghubung: dia menghubungi pihak berwenang, berbicara menentang atau untuk itu. Saya selalu berusaha untuk menunjukkan sikap saya, untuk menunjukkan kesadaran saya dalam hal-hal tertentu. Tetapi 30 tahun yang lalu, saya hanya ingin diakui oleh pemerintah dan rakyat, tetapi pada saat yang sama saya tidak ingin mengakui kekuatan ini. Maksudku kekuatan buruk. Saya ambisius, tetapi jujur pada diri saya sendiri, dan tetap begitu. Bisa dibilang Fuksas itu megah, tapi … Saya selalu ingin menjadi contoh kemerdekaan dengan sedikit anarki, pemborosan kreatif.
Apakah sulit bagimu untuk bekerja dengan istrimu?
- Sebaliknya, sulit baginya untuk bekerja dengan saya (tertawa). Kreativitas bersama kita bukanlah kerja, melainkan cinta, dan arsitektur adalah salah satu bentuk cinta kita. Bagi saya, keluarga mengambil tempat pertama dalam hidup, arsitektur - hanya yang kedua.
Anda belajar melukis dengan Giorgio de Chirico, menjadi arsitek di La Sapienza, dan melakukan desain. Bagaimana Anda menemukan keseimbangan antara area aktivitas ini? Apakah menggambar sama pentingnya dengan yang Anda sebutkan sebelumnya?
- Yang utama adalah ada keseimbangan. Ya, tetapi menggambar bukanlah latihan, untuk menggambarkan, membuat sesuatu, Anda harus memilikinya di kepala dan hati Anda, jika tidak, tidak ada yang berhasil.
Anda adalah anggota juri kompetisi untuk proyek rekonstruksi Museum Seni Rupa Pushkin, di mana hanya arsitek Rusia yang diundang untuk berpartisipasi - jelas, setelah sejarah sulit kerja sama dengan biro Norman Foster. Tetapi kompetisi internasional masih aktif diadakan, dan pendapat tetap populer bahwa Rusia membutuhkan bangunan ikonik oleh master asing. Haruskah Anda memikirkan penulis asing? Mungkinkah dengan pergantian acara seperti itu sehingga arsitek kita akan diminati di luar negeri? Apakah Anda merasakan potensi dalam proyek kompetisi yang Anda lihat?
- Paruh kedua abad kedua puluh bukanlah babak yang sangat sukses dalam sejarah arsitektur Rusia, dan tidak ada pembicaraan tentang kompetisi internasional sama sekali. Tetapi untuk arsitek dari seluruh dunia, ini adalah satu-satunya cara untuk membandingkan keterampilan mereka dengan orang lain dan meningkatkannya. Untuk alasan ini, seseorang harus terbuka: tidak ada gunanya menutup diri dari dunia. Anda harus menunjukkan kepada seluruh dunia bahwa Rusia jauh lebih baik daripada yang dipikirkan orang, banyak yang telah berubah selama 20 tahun terakhir, arsitektur dengan tatanan yang berbeda telah muncul. Misalnya, saya menyukai karya biro Meganom, proposal mereka untuk Museum Pushkin. Saya ditunjukkan bangunan lain dari biro ini, semuanya berkualitas tinggi dan dapat diwujudkan di mana pun di dunia … Sulit bagi saya untuk mengatakan mana yang lebih baik: mengadakan kompetisi nasional atau internasional. Hal ini diperlukan untuk mencampur semuanya, "campuran". Satu hal yang saya tahu pasti: sekarang profesi arsitek melampaui satu negara, menjadi mendunia.
Dalam hal ini: apa yang Anda anggap sebagai tugas utama seorang arsitek di awal abad XXI?
- Saat ini tidak cukup hanya menjadi seorang arsitek. Anda perlu tahu apa yang terjadi tidak hanya dalam disiplin ilmu terkait, tetapi juga di bidang ekonomi, sosiologi, politik, dll. Anda harus penasaran.
