Tahun ini, festival benda lanskap internasional Archstoyanie diadakan untuk kesembilan kalinya. Dalam materi pers, daftar mitra dan pelindung festival sangat mengesankan, dari organisasi nirlaba Archpolis, administrasi wilayah Kaluga, taman nasional Ugra hingga kedutaan besar negara yang berbeda, biro arsitektur dan desain. Menarik: semakin mengesankan platform organisasi festival, infrastrukturnya, konten ideologis dan konseptual yang lebih fana dan menyeramkan.
Nama Archstoyanie baru, yang diciptakan oleh kurator Anton Kochurkin, adalah “Di Sini dan Sekarang”. Tema utamanya adalah studi tentang parameter temporal seni dan arsitektur. Itu dirumuskan oleh kurator program Archstoyanie internasional, sutradara dan produser terkenal Richard Castelli. Ia menarik perhatian pada pentingnya kehadiran komponen temporal dalam persepsi arsitektur, hingga ketergantungan pemahaman citra pada kondisi historis tertentu.
Tegasnya, Waktu adalah salah satu penentang utama fenomena Arsitektur. Arsitektur menciptakan citra Keabadian, tidak tunduk pada pergerakan Waktu yang merusak. Waktu mengikis gambaran ini, mengubah istana yang megah menjadi reruntuhan. Gavriil Derzhavin, seorang akrostik jenius, The River of Times, menulis tentang ini. Kesedihan reruntuhan di festival benda-benda muda yang dibuat oleh arsitek muda entah bagaimana tidak cocok. Oleh karena itu, mereka mencoba mewujudkan Waktu sebagai semacam metafora spasial-plastik yang tidak bertentangan dengan arsitektur, tetapi memberinya dimensi baru.
Tepat di pintu masuk taman Versailles, di depan rotunda Alexander Brodsky, pengunjung melihat model jam elektronik buatan Mark Formanek Jerman yang dirangkai dari bilah kayu. Dari jam 6 sore hari Jumat hingga jam 2 siang hari Minggu, dimungkinkan untuk mengamati bagaimana para pekerja menyesuaikan tangga dengan nomor, melepas dan mengatur ulang bilah, menetapkan waktu yang tepat untuk setiap menit. Patriark dan inspirator dari ide asli Archstoyanie Nikolai Polissky memberikan penghormatan kepada kunshtuk logis yang serupa. Dia juga menyukai perangkat, menurut definisi berteknologi tinggi dan diisi dengan elektronik canggih (seperti penumbuk Andron), untuk diwujudkan dengan cara kerajinan tangan dari cabang, batang kayu dan ranting yang ditebang. Tapi tetap saja, ada perbedaan dengan orang Jerman itu. Polissky menciptakan dengan cara kerajinan tangan bentuk-bentuk sempurna yang berpartisipasi dalam keabadian. Formanek melakukan yang sebaliknya: ia menampilkan keabadian sebagai ephemerality total, di mana logika ternyata praktis sama dengan tautologi, dan bahkan absurditas. Bilah tipis yang rapuh tidak mengatur citra visual yang dapat dikaitkan dengan refleksi platonis dari cahaya abadi Kebenaran dan Kecantikan.
Monumen ephemerality telah menjadi semacam antitesis terhadap apa yang menempati Nikolai Polissky dan artelnya di Nikola-Lenivets. Setiap tahun kepadatan tema plastik di Archstoyanie menipis, memberi jalan pada pelatihan intelektual yang fleksibel. Di rumah "Kantor Jarak Jauh" yang ditinggalkan dari festival masa lalu, seniman Jepang Sashiko Abe, permaisuri kerajaan fana saat ini, duduk dalam keheningan yang menakjubkan di antara awan serutan kertas. Di Liverpool Biennale 2010, Sashiko Abe termasuk di antara peserta pameran teratas. Di tangan seniman hanya ada gunting dan kertas, yang dia potong, berubah menjadi serutan yang aneh. Serutan putih mengepang seluruh ruang rumah kayu. Tindakan meditatif ini, tentu saja, mempesona dengan keindahan sunyi senyapnya, dan jalinan bentuk-pikiran yang bergerak seperti awan dalam kontinum ruang-waktu. Mereka membuat Anda mengalami gambaran waktu yang rapuh secara halus dan lembut.
Keinginan untuk menangkap awan waktu yang sulit dipahami menentukan proyek gastronomi yang menghibur "Cloud Kitchen" oleh Jean-Luc Brisson. Pewaris perhiasan gastronomi Prancis, Monsieur Brisson, mencampurkan resep kuliner Nikola-Lenivets dengan fantasi kuliner Prancis. Itu perlu untuk mencoba "awan" dengan sarung tangan, mencelupkan roti ke dalam sesuatu yang berwarna merah muda dan putih.
Tema hilangnya juga terkait dengan gambaran waktu yang menghilang. Alexander Alef Vaisman menyarankan untuk mengunjungi objek arsitektur dan optik "Font", di mana koridor pantulan cermin tak berujung dibangun, dan pengunjung tidak melihat sosoknya sendiri. Di labirin "Taman Pengetahuan" oleh Anton Kochurkin, artefak waktu dikumpulkan: bukti arkeologi dan budaya rakyat dari tanah Nikola-Lenivets.
Tentu saja, waktu ditangkap oleh suara. Dalam salah satu hits festival masa lalu, Arch of Boris Bernasconi, Sergey Komarov dan Vladislav Dobrovolsky (kelompok Cyland) mengatur lemari kotak suara. Perpustakaan suara disimpan di dua belas sel-sel dari ruang dalam Arch. Tarik keluar laci - Anda akan mendengar karya yang dibuat sesuai dengan prinsip sonorics atau aleatorics.
Secara umum, seni suara, yang memadukan Arsitektur dengan seni kontemporer, dan dengan jenis kreativitas intertekstual, dan dengan Waktu, telah lama menjadi tamu yang disambut baik oleh Archstoyanie. Kita ingat mahakarya tren ini, yang didirikan oleh komposer dan musisi Dmitry Vlasik dan rekan-rekannya, sebuah katedral suara dengan lonceng di alun-alun utama Versailles, dengan rotunda Brodsky di tengahnya. Petr Aidu dan peneliti hebat lainnya dengan suara juga memainkan musik di Archstoyanie. Sekarang kelompok Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich telah tiba. Kasich dan Varya telah menetap dengan suara pada benda lengkung besar yang baru saja dibuat - belvedere ziggurat yang malas. Itu dilakukan oleh kelompok desain Pole-Design yang dipimpin oleh Vladimir Kuzmin dan Nikolai Kaloshin. Menara ini tidak lebih dari rumah kayu bertingkat yang bertingkat, dikelilingi oleh tangga di sepanjang perimeter luar. Itu dibuat sesuai dengan prinsip modular dari "kubus" berdiri. Dan, idealnya, di sinilah arsitektur menerima berbagai seni spasial-temporal. Arsitektur multistage sound-artistik dari Sergei Kasich, dibangun dalam komposisi "Atonal Architectonics - Ziggurat", serta vokal eksperimental Vary Pavlova (Lisokot), berkontribusi banyak pada dekorasi persepsi objek lengkung baru.
Secara keseluruhan, festival baru ini menegaskan logika biner tertentu dari peristiwa di Nikola-Lenivets. Objek Nikolai Polissky dan artelnya, yang tidak membutuhkan resonansi dalam berbagai bidang interdisipliner, adalah swasembada nilai estetika mereka, terlibat dalam dialog dengan prinsip-prinsip pemikiran proyek baru kaum muda, yang bagi mereka penting untuk menguasai dimensi baru komunikasi kreatif dan mengembangkan prinsip-prinsip polifonisme genre tertentu. Batas dialog ini persis mengikuti pita jalan raya.
