"Orang eksentrik Moskow, teman-teman …"
Lembah Veronica
Rumah penerbitan "Art-Volkhonka" bersama dengan Museum Arsitektur menerbitkan sebuah buku yang didedikasikan, seperti yang biasa ditulis sekitar tiga puluh tahun yang lalu, tentang kehidupan dan karya Dmitry Petrovich Sukhov. Ini adalah monograf rinci pertama tentang Sukhov, penulisnya adalah Tatyana Dudina, kurator dana grafis museum abad ke-18 hingga 19, dan Larisa Vulfina, seorang sejarawan-pemulih.
Dmitry Petrovich Sukhov hidup sedikit lebih dari sembilan puluh tahun, mengingat masa Alexander II dan hidup lebih lama dari Stalin selama lima tahun. Dia tidak berkelahi, tidak duduk, tidak berada di pengasingan, tidak seperti, misalnya, temannya Pyotr Dmitrievich Baranovsky atau rekan sejarawannya Nikolai Ivanovich Brunov. Dia memegang posisi terhormat dengan caranya sendiri, khususnya, kepala arsitek Kremlin, tetapi dia hidup sangat buruk di zaman Soviet: bersama istri dan putrinya di kamar kayu empat belas meter di atas pos jaga Biara Novodevichy, dia tidak menerima preferensi profesor apa pun. Dia dihormati oleh rekan-rekannya, untuk menghormati Sukhov mereka mengatur sandiwara malam, dia diundang untuk konsultasi, pada tahun 1957 mereka merayakan ulang tahunnya yang ke-90 dengan pameran ulang tahun di Rumah Seniman Pusat, tetapi mereka benar-benar dilupakan setelah kematiannya. Hanya GNIMA, sebuah museum arsitektur, di mana Sukhov menjadi anggota Dewan Akademik untuk waktu yang lama, menyelenggarakan pameran kedua, pertama anumerta dengan katalog pada tahun 1980.
Gambar Sukhov secara teratur ditemukan dalam karya setiap orang yang, dengan satu atau lain cara, mempelajari sejarah arsitektur Rusia kuno; tapi hanya ada sedikit di antara mereka di buku terbitan, jika ditemukan di sana, lalu di latar belakang. Setiap orang pernah mendengar tentang Baranovsky; mereka ingat Maksimov, Brunov, Ilyin, murid Sukhov Lev Arturovich David - mereka jarang mengingat Sukhov sendiri, dan juga seolah-olah dengan santai, dengan susah payah. Orang dapat memahami penulis monograf, yang pada akhir sketsa biografinya menjawab pertanyaan mengapa mereka melakukan pekerjaan yang melelahkan dengan kata-kata "untuk diingat": Dmitry Petrovich Sukhov mendapati dirinya berada di pinggiran historiografi, dan buku baru mengisi celah ini. Fakta bahwa buku tentang Sukhov diprakarsai oleh Museum Arsitektur, dan bukan, katakanlah, oleh Kremlin, dapat dijelaskan: di GNIMA-lah arsip utama arsitek disimpan, ditransfer oleh putrinya Yevgenia Dubovskaya pada tahun 1975 dan bernama fund number 38 - itu menjadi dasar buku, namun di dalamnya juga disertakan bahan-bahan dari Museum Sejarah dan dana lainnya. Para penulis menerbitkan banyak grafik arsip, materi sumber, dan hanya cerita penasaran dan detail kehidupan, yang tentunya harus berterima kasih kepada keturunan, sejarawan, dan sejarawan lokal.
Tetapi pertama-tama, harus diakui bahwa Dmitry Petrovich Sukhov tidak terlalu terlihat sebagai seorang arsitek. Dalam kompetisi dia menerima tempat kedua dan ketiga, terhormat, tapi bukan yang utama. Dia bekerja dalam semua gaya, mulai dengan eklektisisme Renaisans dan Russophile, menguasai garis cairan Art Nouveau, menyukai neoampir dan lulus dari pabrik kimia Aniltrest di Dorogomilov dengan semangat konstruktivisme, meskipun dengan panel, cornice dan jendela termal - itu sulit bagi Sukhov untuk meninggalkan tradisi klasik, - tulis Tatiana Dudina dan Larisa Vulfina. Namun terlepas dari keterikatannya pada klasik, Sukhov tidak mengambil bagian apa pun dalam pembentukan Art Deco Stalin - namun, pada saat itu sang arsitek berusia enam puluh tahun.
Sementara itu, di awal karirnya, pada tahun 1890-1892, kakak ipar Sukhov, arsitek Sergei Ustinovich Solovyov, merekrutnya untuk mengerjakan fasad Sekolah Stroganov di Rozhdestvenka, sebuah bangunan yang kini menjadi milik Moskow. Institut Arsitektur. Dmitry Petrovich merancang interior dan membuat, secara pribadi mengamati produksi di bengkel sekolah, semua panel majolica - saya kira, terkenal, oleh siswa-arsitek yang setidaknya pernah nongkrong di sekitar air mancur di halaman lembaga.
Kisah paling aneh yang dijelaskan dalam buku ini adalah bagaimana pada tahun 1907 Sukhov berusaha menghasilkan uang dari real estat dengan membeli sebidang tanah, untuk membangun rumah petak kayu kecil berlantai dua miliknya - salah satu yang dimiliki seluruh Moskow. sedang dibangun dengan cepat pada saat itu. Idenya gagal, rumah dengan kavling itu harus dijual. Orang merasa bahwa arsitektur adalah pendapatan yang diperlukan untuk pahlawan buku ini: saat ini dia sedang membesarkan empat anak perempuan. Sukhov melakukan paviliun, rekonstruksi, tetapi sangat menyukai interior, menjenuhkannya dengan dekorasi, termasuk panel-panel indah pada plafon dan dinding - dengan kata lain, dalam hal ini ia benar-benar seorang pria dari akhir abad ke-19. Rumah mewah terbaik yang dibangun oleh arsitek adalah rumah K. A. Bellick, sebagian diawetkan di Taman Petrovsky di Jalan Raya Leningradskoye (1914). Sukhov mengajar banyak hal, dimulai segera setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tetapi lebih sering ia mengajar mata pelajaran menggambar teknik, lukisan dekoratif cat air, desain interior dan furnitur, lebih jarang dalam desain arsitektur itu sendiri. Kemudian, selama dan setelah Perang Patriotik Hebat, dia terlibat dalam desain pertunjukan teater.
Namun, karya hidup Dmitry Petrovich Sukhov adalah "kuno". Bersama saudara iparnya, Solovyov, pada tahun 1890-an, ia mulai berpartisipasi dalam pekerjaan Komisi Studi Pelestarian Monumen Kuno IMAO, mengukur monumen, mendeskripsikannya, membuat laporan, banyak gambar: rencana, detail, rekonstruksi, dan sketsa bergambar sederhana - semuanya pada waktu yang sama dan tampaknya memiliki semangat yang sama. Pekerjaan ini menjadi lebih penting daripada yang lain di tahun dua puluhan, ketika Sukhov berpartisipasi pertama kali dalam museifikasi badai, dan kemudian dalam perlindungan yang sama badai dan tidak berhasil dari banyak monumen, terutama gereja, dihancurkan oleh ratusan. Dia memeriksa, mengukur, membuat sketsa banyak monumen di mana-mana - di Moskow, di Pskov, di Krimea, terlibat dalam penyelamatan gereja dan pada saat yang sama - membuat sketsa Mausoleum, mengatur rumah Museum Lenin di Ulyanovsk dan museum rumah Stalin. pengasingan di Solvychegodsk - semua dengan restorasi dan restorasi yang cermat dari latar belakang sejarah. Sukhov juga membuat museum Tolstoy di Yasnaya Polyana dan Turgenev bersama Lutovinov. Benar-benar ada di mana-mana, dilihat dari biografi dan arsip yang sangat besar, dia adalah seorang pria, dan entah bagaimana dengan tenang menggabungkan urusan dari jenis yang sangat berbeda: menyelamatkan Leo David muda, seorang pemulih terkenal di masa depan, dari wajib militer, menulis surat tentang pelestarian gereja, merancang pabrik kimia dan memuji memori revolusi para pemimpin. Agak menakutkan bahkan keserbagunaan. Namun, mungkin juga bermanfaat; meskipun bukan hak kita untuk menghakimi orang-orang pada waktu itu.
Apa yang tersisa bagi kita dari kesibukan Dmitry Petrovich Sukhov dan untuk apa kita perlu menghargainya? Saya akan menyebutkan tiga hal. Salah satunya ditunjukkan dengan baik oleh penulis dalam buku mereka, dengan melampirkan apa yang disebut "album" cat airnya pada biografi arsitek. Sebenarnya, ini bukan album, meskipun menyenangkan melihat gambar-gambarnya - mungkin Sukhov menghabiskan paruh kedua hidupnya dalam suasana hati yang buruk, tetapi dia melukis dengan sangat optimis, tidak ada ekspresionisme. Aplikasinya berbeda dari album karena gambarnya kecil, dan deskripsinya besar, dengan cerita populer mendetail tentang setiap monumen yang dicat: ternyata itu adalah panduan ke Moskow, entah bagaimana hilang. Sukhov menggambar dengan antusias, terus-menerus, cat air dan etsa adalah outletnya: dari perjalanan dia mengirim kartu pos cat air, mengecat bagian belakang kartu pos. Ini bagian yang menyenangkan.
Bagian kedua dari warisan Sukhov itu penting. Orang harus berpikir bahwa, sampai batas tertentu, berkat dia, sekolah restorasi Soviet dan penelitian monumen arsitektur Rusia Kuno dibentuk - sekolah yang sangat bagus, bintang-bintangnya adalah David, Altshuller, Podyapolsky. Tidak dapat dikatakan bahwa Sukhov adalah yang utama dalam masalah ini, tetapi mungkin dia adalah salah satu penghubung itu, orang-orang itu, yang tanpanya hal itu tidak akan begitu baik. Sekali lagi, tidak dapat dikatakan bahwa sekolah ini berkembang sekarang - tetapi entah bagaimana tetap hidup, yang berarti bahwa pada suatu waktu sekolah itu menjadi kuat, yang, sekali lagi, merupakan keunggulan Dmitry Petrovich.
Bagian ketiga sangat sulit untuk dijelaskan, ini halus. Di sini, pertama-tama Anda perlu melihat lebih dekat "album" untuk mengetahui ini: ke arah mana Anda membaliknya, semua cat airnya sama. Mereka tidak melacak evolusi kronologis yang diharapkan secara laten, baik pada tahun dua puluhan dan lima puluhan, gaya, atau lebih tepatnya kisaran teknik dan suasana hati yang sepenuhnya sama, dan lebih bergantung pada genre: pengukuran, rekonstruksi atau sketsa, daripada pada waktu. Dan mengerikan untuk mengatakan berapa banyak hal yang telah berubah selama ini: belum lagi avant-garde, Sukhov bahkan menemukan sepotong cairan pun - tetapi tidak ada pabrik kimia yang mendorongnya untuk meninggalkan gambar Vasnetsov-Abramtsevo yang pernah ditemukan dari seorang mummer boyar, untuk berhenti mengecat alamat ucapan selamat dengan ornamen bunga. Bayangkan: sebuah kantor pos, rekan kerja menyortir kartu pos Pioneer Octobrists, dan salah satu dari mereka menemukan sebuah surat dengan setengah piagam.
Sukhov tidak menulis sejarah arsitektur Rusia, tidak membuat penemuan besar, dan tidak menyetujui aturan sekolah restorasi, meskipun dia terlibat dalam banyak hal, dia juga bukan yang pertama di sini. Arsitek, pemulih, seniman grafis Sukhov tidak memiliki apa yang bisa disebut pencapaian utama kehidupan. Pencapaiannya berbeda: dia benar-benar keluar dari arus utama Soviet, yang biasa kita anggap secara sederhana sebagai satu-satunya - perang, avant-garde, klasik Stalinis nomor satu, perang, klasik Stalinis nomor dua, perjuangan Khrushchev melawan ekses. Setelah melengkapi museum kedua pemimpin itu, dia menjalani kehidupan batinnya seolah-olah para pemimpin ini tidak ada sama sekali. Para penulis buku yakin bahwa Sukhov, yang membuat sketsa ikonostasis sebelum revolusi dan berpartisipasi dalam kompetisi untuk kafan pahatan kafan, tetap beriman sepanjang hidupnya. Saya akan mengatakan lebih banyak: dia bisa saja menjadi seorang monarki sepanjang hidupnya, tetapi kita tidak akan pernah tahu. Dia membawa hasratnya selama lebih dari setengah abad ke-20, hidupnya aneh, laten, menggabungkan realitas paralel, dan gambar-gambarnya adalah bukti kelangsungan beberapa tradisi, sebut saja tradisi Russophilia yang meriah, yang tanpanya sejarah kita dan sejarah arsitektur akan berbeda; mereka adalah bukti kelangsungan hidup komunitas "eksentrik Moskow" yang dapat melakukan begitu banyak hal dan sangat jarang terlihat.
Ngomong-ngomong, tidak mengherankan bahwa satu-satunya pameran Sukhov yang bersifat anumerta di Akademi Kerajaan Riset Nasional Negara Bagian berlangsung pada tahun delapan puluhan, awal dari hobi baru bagi Russophilia. Mungkin dia entah bagaimana berkontribusi pada pengembangan genre modern rekonstruksi lanskap, yang sekarang sangat (dan lebih akurat daripada Sukhov) dilukis oleh Vsevolod Ryabov, yang lukisannya diilustrasikan dalam semua buku modern tentang Moskow kuno.
Historiografi kami tidak merata; tidak ada antusiasme Prancis atau ketelitian Jerman dalam dirinya. Ada banyak kekosongan di dalamnya dan sering kali orang merasakan ketertarikan dengan skema yang tampaknya diberikan sekali dan untuk semua, tetapi tidak pernah menghabiskan apa pun. Dan mereka membuat ide-ide kita tentang hidup datar, memaksa kita untuk selalu terkejut, belajar, misalnya, tentang seseorang yang membawa pandangan romantis pada zaman kuno Rusia yang tidak tersentuh hingga tahun 1957, meneruskannya kepada murid-muridnya. Buku oleh Wulfina dan Dudina penting dalam pengertian ini - buku ini berisi lebih banyak fakta daripada generalisasi, berbicara tentang apa yang tidak terlalu terkenal, mengubah sepotong sejarah menjadi sisi yang setengah terlupakan. Jika kita mengesampingkan histeria "scrapie" saat ini, dan buku itu tampaknya tidak sesuai dengan itu sama sekali, ditulis terlalu tenang untuk ini dan terlalu cerdas, diterbitkan dengan rapi - maka monograf itu tampak terpisah secara mengejutkan: tidak jatuh ke aliran mana pun, itu hanyalah penelitian, publikasi materi langka dan indah. Kami hanya melewatkan penelitian.
