Lev Masiel Sanchez - PhD dalam Sejarah Seni, Profesor Madya di Sekolah Tinggi Ekonomi.
Diterbitkan dalam bentuk ringkasan
Ceramah saya hari ini adalah cerita tentang empat negara, Maroko, Aljazair, Tunisia dan Mesir, arsitektur mereka pada abad XX dan XXI. Mereka secara logis dipersatukan oleh warisan Islam mereka, kira-kira pada waktu yang sama dengan kedatangan orang Eropa - baik penjajah, atau hanya pemilik bersama teritori, karena dalam kasus Maroko, Tunisia dan Mesir ini bukanlah koloni, tetapi protektorat., artinya, otoritas lokal mempertahankan sebagian besar kemerdekaan. Salah satu topik utama kuliah saya adalah masalah pengaruh konteks politik terhadap arsitektur keagamaan, yang lainnya adalah munculnya modernisme di Maghreb, perkembangannya, transformasi dan "pembiasan" dalam situasi yang berkaitan dengan politik dan agama.
Maroko memiliki warisan modernisme yang kaya. Karena topik kuliah kami adalah politik dan agama, saya hampir tidak akan berbicara tentang bangunan tempat tinggal. Ada puluhan ribu rumah di Maroko dari tahun 1920-an hingga 30-an. Terkadang ini adalah bangunan yang luar biasa, tetapi kami masih tertarik pada bagaimana masyarakat secara keseluruhan dan otoritas mengekspresikan diri mereka dalam arsitektur, dan bukan individu. Di bidang tata kota, gagasan utama dari jenderal residen - kepala administrasi protektorat - Marsekal Lyautet adalah pemisahan kota lama dan kota baru. Dengan demikian, dua kelinci seolah-olah dibunuh sekaligus: kelinci politik, yaitu keinginan untuk memecah belah penduduk lokal dan non-lokal, untuk membangun kota baru yang indah bagi orang Eropa dan borjuasi progresif di luar benteng lama, dan Kelinci budaya - bukan untuk menyentuh kota tua, untuk melestarikan keindahannya, bahkan jika dan meninggalkan orang untuk tinggal di dalamnya dalam kondisi yang agak sulit, tetapi dengan cara yang biasa mereka lakukan. Madinah, sebutan kota tua, sangatlah indah. Ide untuk menarik wisatawan sudah ada, di tahun 20-an abad ke-20, Maroko sangat aktif dipromosikan di pasar turis Prancis dan Spanyol sebagai tujuan liburan yang penting. Ternyata gagasan membangun kota baru di luar medina, dan sama sekali tidak menyentuh medina dan tidak mengubah apapun di dalamnya, ternyata membuahkan hasil dalam konteks ini. Pendekatan ini dikritik habis-habisan oleh arsitek "kiri", pendukung Le Corbusier, yang di majalah menghancurkan "penjajah keji" yang merampas kondisi kehidupan yang layak bagi penduduk Maroko.
Perencana kota yang luar biasa Anri Prost, yang sebelumnya bekerja di Aljazair, Istanbul, Caracas, dan karyawannya Albert Laprad terlibat dalam proyek distrik baru. Salah satu karya mereka yang mencolok adalah kawasan Hubus, atau yang disebut New Medina of Casablanca. Casablanca dulunya dan tetap menjadi pelabuhan terbesar dan ibu kota komersial Maroko. Izinkan saya menekankan bahwa baik Maroko maupun Aljazair tidak dianggap sebagai koloni yang jauh, di mana arsitek pemula dikirim untuk mempraktikkan Palladianisme. Arsitek terkenal dan terkenal bekerja di sana, yang secara signifikan memengaruhi kualitas bangunan lokal yang sempurna pada tahun 1920-an dan 1930-an.
Dua orang yang terutama menciptakan kawasan Hubus dan arsitektur Maroko pada umumnya pada tahun 1920-an dan 1930-an - Saya ulangi, ini adalah jumlah bangunan yang sangat banyak, Anda dapat menghabiskan waktu berminggu-minggu untuk memeriksa dan memotretnya - ini adalah Edmond Brion dan Auguste Kadet. Berikut empat karakter yang menciptakan apa yang akan kita lihat.
Kuartal Hubus sangat indikatif dari sejumlah sudut pandang. Khubus adalah organisasi amal Islam, semacam yayasan. Di Casablanca, seperti di kota-kota lain, masalah kelebihan penduduk muncul, dan mereka memutuskan untuk membangun Hubus sebagai tempat tinggal bagi kaum borjuis kaya yang telah beremigrasi dari Fez yang kuno. Komunitas Yahudi di Casablanca menawarkan Dana Islam untuk mentransfer sebidang besar tanah ke sana dengan jumlah tertentu untuk konstruksi. Yayasan Islam tidak bisa langsung menerima tanah dari orang Yahudi, sehingga mereka memanggil raja untuk menengahi. Semua ini berakhir dengan raja mengambil tiga perempat dari tanah untuk dirinya sendiri - dan di atasnya didirikan sebuah istana raksasa, yang sekarang digunakan - dan sisa seperempat dipindahkan ke Yayasan Hubus. Dan dia memindahkan tanah itu ke protektorat Prancis sehingga Prancis bisa menandatangani kontrak konstruksi. Yang terakhir mempercayakan proyek kepada Prost dan Laprad - Prost adalah kepala perencana kota, dan Laprad adalah kepala arsitek - dan dalam waktu sekitar 2-3 tahun mereka datang dengan rencana lengkap untuk kuartal tersebut. Kemudian arsitek ini berangkat ke Paris, dan Brion serta Cadet terlibat dalam konstruksi selama hampir 30 tahun.
Seperempat itu ternyata seperti Disneyland, hanya dibuat dengan rasa yang sangat enak. Idenya adalah untuk menciptakan kembali kota kuno dengan tampilan Maroko tua yang indah, tetapi secara teknis sempurna. Sehingga ada air yang mengalir, semuanya berventilasi baik, dan ada banyak tanaman hijau. Tetapi pada saat yang sama, karena penghuni baru terbiasa dengan kondisi lamanya, maka, misalnya, pintu-pintu rumah tidak pernah terletak berseberangan, sehingga dari satu halaman pun tidak mungkin terlihat halaman yang lain, karena ada kehidupan pribadi, arcade di sepanjang jalan banyak digunakan, dll. Semuanya diatur di sana seperti di kota abad pertengahan: pemandian umum, tiga toko roti, tiga masjid. Sebenarnya, ini adalah proyek besar terakhir dalam arus utama historisisme. Itu dimulai pada tahun 1918 dan sudah agak kuno pada saat itu. Tetapi ada tujuan khusus di sini - dibangun untuk penduduk lokal, yang seharusnya menyukai arsitektur semacam ini. Dan untuk penduduk Prancis, bahasa arsitektur yang berbeda digunakan.
Arsitektur agama Kristen muncul dengan sangat cepat, karena Maroko ternyata menjadi negara yang nyaman untuk hidup, di sana hangat, nyaman untuk berbisnis, dekat laut. Maka dimulailah aliran besar-besaran imigran dari Prancis dan negara-negara Eropa lainnya. Ingat film terkenal "Casablanca", ini tahun 1943, hanya 30 tahun telah berlalu sejak Maroko menjadi Prancis, dan di Casablanca hampir separuh penduduknya adalah orang Eropa. Karenanya, lingkungan baru yang sangat besar tumbuh dan gereja perlu dibangun.
Adrien Laforgue adalah orang yang pada tahun 1927 mengepalai semua arsitektur Maroko, karena Prost berangkat ke Prancis. Laforgue adalah seorang modernis yang lebih besar, cenderung ke arah ide-ide "kiri", dan bukan pendukung pemisahan Maroko dan Prancis, yang dalam pengertian ini lebih progresif. Dia mendekati arsitektur dengan cara yang sama.
Contoh karyanya adalah Katedral Saint-Pierre di Rabat (1919 - 1921). Ada keinginan untuk tetap mengingatkan arsitektur klasik di sini. Tetapi dalam jumlah besar yang Anda lihat di sebelah kanan, sulit untuk ditangkap. Fasad dua menara dianggap Katolik, bentuk menaranya mengacu pada monumen Gotik tipe Norman. Secara umum, ini adalah kiasan atipikal, dan, tentu saja, bahkan orang terpelajar biasa pun tidak dapat membacanya. Semacam segi empat terlihat, mengingatkan kita pada modernitas. Memperkenalkan elemen modern, semuanya sangat kubis, transparan. Di Prancis, mereka selalu menyukai grafik dalam arsitektur, dan dalam arsitektur Maroko, grafik ini sangat terasa. Faktanya adalah bahwa Rabat dan Casablanca adalah kota putih, dan oleh karena itu grafiknya bekerja lebih baik. Tidak ada arsitektur warna sama sekali: jika semuanya berwarna merah muda di Marakesh dan kekuningan di Fez, Casablanca dan Rabat benar-benar putih.
Katedral ini adalah Kubisme asli, meskipun tidak terdengar seperti apa yang disebut Kubisme dalam arsitektur, maksud saya Kubisme Ceko dari tahun 1910-an. Namun demikian, saya akan membiarkan diri saya menggambar kesejajaran tertentu dengan gerakan gambar yang sesuai. Jules Borly, direktur layanan seni rupa Laforgue, menulis: "Kami ingin menonjolkan ketenangan garis dan volume yang kami pelajari dari arsitektur oriental kuno, dan mencegah konstruksi lebih lanjut dari bangunan megah yang dipenuhi dengan kolom permukaan yang meringis, berbagai kolom besar ekses, cartouches mengerikan yang dibangun sebelumnya masih di jalan-jalan Tunisia,Orana [ini adalah kota terbesar kedua di Aljazair], Aljazair, serta di Maroko bagian Spanyol dan di jalanan Casablanca. Kue karton asli gaya Maroko semu”. Artinya, ada program yang cukup layak untuk Le Corbusier di tingkat lokal. Contoh menyingkirkan Maroko palsu ini adalah bagian dalam Katedral Saint-Pierre dengan referensi ke tradisi Cistercian. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa ini adalah periode yang menarik antara Romawi dan Gotik di abad ke-12, ketika sama sekali tanpa dekorasi. Ini adalah interior abad pertengahan yang paling ketat.
Katedral kedua adalah Hati Kudus Yesus di Casablanca. Dibangun pada tahun 1930-1931, kemudian ada jeda yang sangat lama, dan selesai pada tahun 1951-1952. Arsiteknya adalah Paul Tournon, penulis monumen yang sangat penting tetapi sedikit diketahui, manifesto nyata dari arsitektur bersejarah tahun 1920-an - Gereja Roh Kudus raksasa di Paris, replika besar Hagia Sophia di Konstantinopel yang terbuat dari beton. Di Casablanca, titik referensi arsitek adalah katedral Gotik abad pertengahan di Catalonia, di mana kolom-kolom tinggi tipis, bagian tengah yang bebas, menyatu menjadi satu ruang. Di sini, denah berlorong lima sangat jarang di Eropa, di mana hampir semua katedral memiliki tiga lorong. Tetapi di Afrika pada masa Kristen awal, gereja dengan lima lorong sering kali dibangun. Oleh karena itu, ada referensi khusus tentang agama Kristen lokal di sini. Sangat penting bagi para penjajah untuk menekankan bahwa mereka tidak datang, tetapi kembali, karena bahkan sebelum Islam, ada budaya Kristen yang tumbuh subur di sini. Penting untuk menekankan hubungan ini dengan Kekristenan awal di Afrika. Seluruh ruang gereja dibanjiri cahaya. Turnon secara khusus diberi syarat, dan dia sendiri menulis bahwa segala sesuatu harus dibangun besar, dan pada saat yang sama juga murah. Oleh karena itu, dia membangun semuanya secara bergantian di atas rumput, bergerak dari fasad barat ke timur. Uang habis dengan cepat, ketika hanya tiga rumput dibangun, dan katedral berdiri dalam bentuk yang aneh selama 20 tahun. Katedral aktif, kebaktian diadakan di dalamnya, dan kemudian, ketika uang disimpan, diselesaikan ke timur sampai ujung.
Ini sangat cocok dengan tradisi gereja Prancis pada tahun 1920-an dan 1930-an. Tinggi, fasad bertanda khusus - lebih tinggi dari masjid untuk menekankan pentingnya agama Katolik di negeri-negeri ini. Interiornya semua transparan. Sekarang menjadi pasar barang antik yang besar dan sangat cocok dengan bangunan ini. Ini cukup netral dan dapat digunakan untuk berbagai tujuan. Perhatikan kolom tipis, jendela kaca patri yang bagus. Semuanya berkilauan. Saya di sini pada hari musim dingin yang suram. Tetapi jika Anda membayangkan bahwa ini adalah kota dengan suhu di atas 35 derajat selama setengah tahun, matahari sangat cerah dan panas sepanjang waktu, maka ini adalah ruang besar yang dipenuhi cahaya dan udara. Dan bangunannya sangat praktis. Di sini Tournon terbukti benar dengan pendekatan praktisnya. Semuanya digambar dengan baik. Semua ini tidak bisa disebut Art Deco, tetapi lampunya hampir ditiru dari sesuatu yang Amerika.
Pada tahun 50-an, arsitektur gereja berubah drastis. Tepat pada saat ini, pengrajin yang lahir pada tahun 1900-an dan yang tumbuh "di Corbusier" mulai bekerja di dalamnya. Artinya, bentrokan ideologis di tahun 1930-an sudah berlalu. Seperti yang Anda ketahui, Corbusier sendiri di tahun 40-an dan 50-an banyak terlibat dalam arsitektur gereja, membuat kapel di Ronshan.
Karya arsitek Ashile Danglter adalah Gereja Our Lady of Lourdes di Casablanca. Saya tidak dapat menemukan apapun tentang dia. Saya harus segera mengatakan bahwa arsitektur lokal abad ke-20 dipelajari dengan sangat buruk. Pada tahun 1991, salah satu karya pertama diterbitkan - karya Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", yang membahas tentang Vietnam, Madagaskar dan Maroko, tetapi membahas bangunan sebelum Perang Dunia II. Dan candi ini adalah karya modernis yang menarik dari tahun 1954-1956. Sejak katedral tidak lagi digunakan, candi ini menjadi gereja Katolik utama di Casablanca. Di bagian interior, ini adalah ruang tiga lorong tradisional, sumbu vertikal ditekankan dengan segala cara yang memungkinkan. Dan semua kemungkinan beton kasar dan tidak diplester digunakan dalam kombinasi dengan jendela kaca patri. Di Prancis, tema menggabungkan dua permukaan ini paling relevan setelah perang, dan mahakaryanya adalah Gereja Saint-Joseph setinggi 110 meter di Le Havre oleh Auguste Perret.
Mungkin hal terbaik yang diciptakan modernisme di tanah Afrika adalah katedral Sacré-Coeur di Aljazair oleh arsitek Paul Erbe dan Jean Le Couter. Erbe bekerja secara ekstensif di koloni lain, di Mali dan Niger, jadi dia memiliki minat khusus pada topik Afrika. Bukan kebetulan jika denah gereja ini menyerupai ikan, simbol Kristiani, karena arsitek pada masa itu mengikuti jalur simbolisme, dan bukan referensi sejarah. Katedral dibangun antara tahun 1958 dan 1962. Dan tepatnya pada tahun 1962, Aljazair merdeka. Awalnya, itu seharusnya gereja, tapi karena katedral utama pernah diubah dari masjid, dikembalikan kepada umat Islam, dan bangunan ini menjadi katedral. Ide umumnya adalah tenda, itu didasarkan pada kata-kata dari mazmur "Tuhan telah memasang tenda di antara kita." Artinya, Tuhan, seolah-olah, mendekati kita. Di sisi lain, tentu saja, ini adalah petunjuk tentang Aljazair, gaya hidup nomaden, dan ciri khas lokal. Katedral masih beroperasi. Memiliki basement yang sangat tinggi, total tinggi bangunan adalah 35 meter. Interiornya memiliki kubah yang dipenuhi cahaya; tema beton dikembangkan dengan cemerlang di sini. Orang mendapat kesan bahwa ini adalah tenda jerami ringan. Sangat menarik bagaimana imitasi ini dibuat secara konkret. Semuanya bertumpu pada permukaan yang sangat kompleks, kusut seperti kain, dengan jendela sempit dengan jendela kaca patri dipotong di antaranya. Bagian altar, dinding samping dibuat dalam bentuk sekat. Sekali lagi, ini adalah semacam tenda, sesuatu yang sementara dan baru saja dipasang. Tentu saja, ini sangat sejalan dengan semangat Katolikisme pasca reformasi. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa saat ini sedang berlangsung Konsili Vatikan II, yang membuat sejumlah keputusan penting yang radikal untuk membawa gereja lebih dekat dengan kebutuhan sehari-hari umat percaya, pada jawaban atas pertanyaan yang mereka ajukan, dan bukan kepada mereka yang gereja itu sendiri pernah ditemukan. Dan di sini kita memiliki ekspresi dari semangat Katolikisme bebas yang luar biasa ini, yang ditujukan kepada Kristus dan manusia, dan bukan pada tradisi dan sejarah gereja. Ini sangat penting.
Dan di sini Anda melihat simbolnya. Berikut ini garis besar hati, karena katedral didedikasikan untuk hati Yesus. Dan dari berbagai sudut pandangnya, hati ini tergambar dengan indah. Ini adalah arsitektur yang sangat kuat. Di tengah, tenang, tetapi jika Anda melangkah ke samping, Anda melihat gerakan yang kuat dari kolom-kolom ini, semuanya terletak pada sudut yang berbeda. Dan oleh karena itu, kolom-kolom tersebut menciptakan komposisi yang dinamis, seolah-olah menarik tenda ini ke arah yang berbeda. Ini adalah ruangan yang sangat hidup. Contoh menarik lainnya: mozaik abad IV asli yang ditemukan di sini dipasang tepat di dinding. Ada beberapa kilometer mosaik ini di Aljazair, dan salah satunya ada di sini, dengan tulisan Kristen. Ini adalah pengingat akan kekristenan jaman dahulu di tanah Aljazair.
Sekarang kita akan beralih ke jenis bangunan yang sedikit berbeda, juga dari modernisme akhir - bebas. Salah satunya dibuat oleh arsitek Soviet; itu adalah monumen persahabatan Soviet-Mesir di Aswan. Pada tahun 60-an, dengan dukungan Uni Soviet, mereka mulai membangun Bendungan Aswan raksasa di sana, dan monumen setinggi 75 meter dibangun pada tahun 1970-1975, arsitek - Yuri Omelchenko dan Pyotr Pavlov. Idenya adalah bunga teratai, yang membentuk tiang yang kuat. Tentu saja, monumen tersebut sesuai dengan tradisi konstruksi monumental Soviet, tetapi tidak lepas dari tema lokal. Pertama, ini adalah plot teratai, dan kedua, ada relief aneh di sana. Ernst Neizvestny terlibat dalam proyek awal, dan di tengahnya ada prasasti besar dengan relief. Namun, ini tidak disetujui, arsitek Nikolai Vechkanov diundang, dan dia membuat relief bergaya Mesir yang bagus, dengan sedikit tradisi lokal.
Kami telah dengan lancar berpindah dari era kolonial ke waktu lain yang lebih progresif. Di depan kita lagi adalah pelabuhan Aljazair, itu adalah kota yang indah, sangat menawan, berskala besar dan indah. Di gunung ada Monumen Martir, di mana para tamu negara selalu dibawa. Ini tahun 1981-1982, sebuah bangunan yang dirancang oleh Presiden Huari Boumedienne. Dia adalah teman baik Uni Soviet dan kubu sosialis. Seperti yang sering terjadi di negara-negara sosialis, Bashir Yelles menerima pesanan, bukan hanya seniman, tetapi presiden Akademi Seni setempat selama 20 tahun. Pematung lain, dan juga seorang pejabat, direktur Akademi Seni Krakow, Marian Konechny, terlibat. Keduanya masih hidup, sangat tua, namun aktif melanjutkan aktivitasnya.
Hasil dari tandem ini adalah sebuah monumen di mana orang dapat mencurigai perkembangan tertentu dari ide yang ditetapkan di Aswan. Hanya ini bukan lagi kelopak teratai, tapi daun lontar. Mereka menjulang 20 meter di atas monumen yang sama di Mesir. Saya perhatikan bahwa ini sangat penting, karena politisi mana pun, sebelum menyetujui perintah untuk pembangunan suatu benda, pasti akan memeriksa apakah itu yang tertinggi di dunia. Setidaknya lebih tinggi dari itu di negara tetangga. Ini adalah prasyarat. Tentu saja, Mesir adalah pusat kebudayaan Arab, terutama karena bioskop pada tahun 40-an dan 50-an dan kebijakan Presiden Nasser, dan semata-mata karena populasinya yang besar. Ini adalah negara Arab terbesar, Mesir selalu menjadi andalannya, dan negara-negara Arab lainnya bersaing dengannya. Terutama negara-negara yang terletak di sebelah barat Mesir: mereka tidak terlalu berorientasi pada Arab Saudi dan Irak, tetapi mereka tidak selalu berorientasi pada Mesir. Dan juga ke Eropa, menekankan dengan segala cara yang mungkin bahwa mereka umumnya "tidak terlalu berhubungan dengan" di seluruh sejarah Arab. Negara paling Arab, paling Islam di dunia - dan pada saat yang sama Eropa: posisi yang agak kontradiktif. Jadi, Monument to the Martyrs dibangun oleh sebuah perusahaan Kanada. Tidak terlalu ideal dalam proporsinya, senter 20 meter dijepit di antara dedaunan di bagian atas. Monumen ini didedikasikan untuk para korban revolusi, peserta perang pembebasan melawan Prancis. Ini melambangkan budaya Islam, yang bergerak menuju masa depan modernis yang cerah. Ini adalah visi tahun 80-an. Sementara modernisme diwarisi dari era kolonial dan digunakan secara aktif, dan kemudian, dimulai dengan postmodern 1990-an, semuanya akan benar-benar berbeda. Menariknya, tokoh-tokoh yang dibuat oleh Marian Konnecz ini tampaknya diturunkan dari monumen Prancis kepada para korban Perang Dunia Pertama. Mereka sangat mirip dalam gaya.
Sekarang kita beralih ke tokoh sentral dari kuliah hari ini. Ini adalah arsitek Prancis yang luar biasa Fernand Pouillon (1912-1986), yang bekerja secara ekstensif di Aljazair. Dia dibesarkan di Marseille, Prancis selatan. Dia mulai membangun sangat awal, dan dia adalah orang yang sangat pandai dalam hal teknologi dan pemasaran. Dia datang dengan berbagai cara untuk membangun perumahan murah, mengembangkan sistem konstruksi cepat dan murah yang besar. Di bidang pilihannya, dia sangat sukses, dan hanya pada usia 30 tahun dia hadir untuk menerima ijazah arsitek. Dan dia selalu membuat iri rekan-rekannya yang telah lulus sekolah arsitektur klasik. Pada tahun 50-an, dia maju terus dan menerima pesanan untuk pembangunan area baru di sekitar Paris, mendirikan perusahaan yang juga menangani kontrak. Berkat ini, dia membuat proses konstruksi menjadi lebih murah. Namun bisnis tidak dijalankan secara ideal, dan diakhiri dengan fakta bahwa pada tahun 1961 ia ditangkap karena berbagai penggelapan. Segera Pouillon dirawat di rumah sakit. Diasumsikan bahwa itu adalah tuberkulosis, tetapi ternyata dia tertular sesuatu di Iran, tempat dia juga bekerja. Pada tahun 1962 dia melarikan diri dari klinik dan bersembunyi selama enam bulan di Swiss dan Italia. Akibatnya, dia ditangkap kembali dan dijatuhi hukuman empat tahun penjara, tetapi pada tahun 1964 dia dibebaskan karena alasan kesehatan. Dan karena dia dicoret dari semua daftar arsitek di Prancis - ijazahnya dibatalkan, dan dia persona non grata - dia harus pergi ke Aljazair. Secara umum, ia bisa berangkat ke Aljazair, karena selama perang antara Prancis dan Aljazair untuk kemerdekaan tahun 1954-1962, ia berbicara di pers Prancis untuk memberikan kemerdekaan kepada Aljazair. Pada awal 1966, ia menerima jabatan arsitek dari semua resor di Aljazair dan mendirikan sejumlah besar objek. Selanjutnya, nasibnya berubah dengan baik, karena pada tahun 1971 Presiden Prancis Georges Pompidou mengampuninya. Pada tahun 1978 itu dikembalikan ke daftar arsitek, memberikan kesempatan untuk membangun di Prancis. Tetapi dia kembali ke negara asalnya hanya pada tahun 1984, dan setahun kemudian dia menerima Order of the Legion of Honor dan segera meninggal di kastil Bel Castel: Dia membeli kastil abad pertengahan ini di desa asalnya dan menatanya di rumahnya. biaya sendiri. Pouillon adalah pria yang penuh warna dengan biografi yang menarik.
Kita akan melihat satu objek penting di dekat kota Aljazair, menurut saya yang paling signifikan untuk topik kita: ini adalah resor Sidi Frej. Itu dibangun di atas tanjung. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa Pouillon bertanggung jawab atas semua resor di Aljazair. Ada sejumlah bangunan Puyon di Sidi Frej, tetapi kita akan mempertimbangkan kompleks utama - Pantai Barat, tempat arsitek mendirikan kompleks bangunan di sekitar teluk. Di sini kita sebagian kembali ke tema historisisme, yang menjadi semakin populer. Kita akan melihat nanti betapa pentingnya bagi politisi tahun 90-an dan selanjutnya di bidang memenangkan simpati Islam di negara mereka. Tetapi juga menarik bagi turis Barat yang datang berbondong-bondong dan ingin melihat lebih dari sekadar kotak beton yang dibangun di mana-mana pada tahun 60-an. Di tahun 70-an, seorang turis sudah ingin melihat surga timur tertentu, sesuatu yang unik; ketika dia bepergian ke Timur, dia ingin melihat Timur. Ini terlepas dari fakta bahwa Afrika Utara disebut Maghreb, "tempat matahari terbenam" - yaitu, barat untuk dunia Arab. Untuk Eropa, ini Timur.
Karena itu, Pouillon menciptakan citra yang sangat sukses, karena jika dilihat, tampaknya ini adalah kota bersejarah, terdiri dari bangunan dengan gaya berbeda. Ada menara yang sangat tua, di belakangnya ada bangunan modernis, di sebelah kiri ada berbagai bangunan. Namun nyatanya, semuanya dilakukan sesuai dengan satu proyek dalam waktu sekitar sepuluh tahun. Baik modernisme maupun petunjuk sejarah digunakan di sini, tetapi hampir tanpa detail. Ada sedikit kutipan langsung di sini. Satu-satunya tema yang mencolok adalah, anehnya, tema Venesia - semacam Timur yang digeneralisasikan. Misalnya, kombinasi istana kayu yang diambil dari gurun dan, seolah-olah, masjid pedesaan sebenarnya adalah toko. Dan jembatan curam yang mengingatkan kita pada Jembatan Rialto. Ada juga motif salurannya. Namun jenis keratonnya - tentu saja Islami - namun jika mengingat arsitektur Venetian Gothic abad ke-15, Ca-d'Oro Palace misalnya, di Gotik ini terdapat banyak bentuk yang juga demikian. tampaknya oriental. Bukan kebetulan bahwa orientalisme ini bekerja dalam Sidi Frej dan seri asosiatif Venesia.
Dengan resor Pouillon ini, secara bertahap kita memasuki era postmodern. Dan di akhir abad kedua puluh, pengaruhnya semakin berkembang. Kami melihat hal-hal terapan, dan sekarang kami beralih ke program pembangunan negara setelah kemerdekaan negara-negara Afrika Utara. Di sana penting untuk menegaskan kontinuitas, dan ini berlaku untuk monarki dan republik.
Raja Maroko Hassan II membangun masjid tertinggi di dunia di Casablanca: ketinggian menaranya adalah 210 meter. Casablanca adalah kota paling Eropa di Maroko, jadi penting untuk menekankan keberadaan Islam di sana. Ini tentang tahun 80-an, inilah momen ketika Islam mulai bangkit. Kekecewaan dalam kebijakan sosial dari lingkaran penguasa republik Arab dan, sebagian, monarki menyebabkan tumbuhnya sentimen keagamaan pro-Islam. Karenanya, politisi lokal harus mengambil inisiatif dari kaum radikal, dan oleh karena itu pembangunan masjid negara dimulai.
Patut dicatat bahwa pesanan konstruksi diterima oleh arsitek Prancis Michel Pensot. Tempat itu dipilih oleh Hassan II sendiri, dia meletakkan masjid di tepi pantai, yang belum pernah dilakukan sebelumnya: raja menekankan pentingnya menyatukan unsur-unsur besar bumi dan laut melalui iman. Secara umum, masjid ini didesain dalam bentuk-bentuk khas Maroko. Dia memiliki lantai bawah tanah raksasa. Menara ditempatkan dengan cara yang sama sekali tidak standar di tengah kompleks, dan bahkan miring. Ini segera membuat bangunan, yang memiliki banyak singgungan dengan tradisi, menjadi sangat modern. Ini adalah satu-satunya masjid di Maroko yang diizinkan raja untuk dimasuki orang yang tidak beriman, dengan membayar $ 12: ini membantu menutup biaya pembangunannya. Ketika Anda datang ke sini, mereka hanya memberi tahu Anda tentang kilogram emas, sekitar seribu pengrajin rakyat yang melukis segala sesuatu siang dan malam. Ini menceritakan tentang kayu dan marmer yang berharga, berapa meter kubik air melewati air mancur yang berdetak di tingkat bawah bangunan, dll. Seringkali kemewahan semacam itu tampaknya merupakan pemborosan kekuatan dan uang manusia yang tidak masuk akal, tetapi seperti itulah kekhususan tatanan politik dan harapan orang-orang darinya. Semuanya harus benar-benar mewah. Interiornya didasarkan pada masjid Mesir dan bukan Maroko.
Proyek kedua dari masjid yang sama, kali ini di Aljazair, dilaksanakan dalam waktu yang sangat lama - 25 tahun, dari 1970 hingga 1994. Ini adalah Constantine, kota terbesar ketiga di Aljazair. Masjid raksasa ini didedikasikan untuk pejuang melawan Prancis di abad ke-19, Emir Abdelkader. Arsitek lokal Mustafa Mansour membangun masjid bergaya Mesir. Dan di sini kita sekali lagi berbicara tentang kembalinya historisisme klasik yang tidak terduga. Hal seperti itu layak dilakukan pada tahun 1890-an, sangat kuno, mengacu pada historisisme dan orientalisme yang sebagian bersifat kolonial. Namun, ternyata orang tidak hanya menginginkan monumentalisme modernis, tetapi sesuatu yang secara fundamental berbeda. Tentu saja, semuanya ternyata sedikit tidak wajar, tidak wajar, berbagai bentuk membingungkan di sini. Jendela bundar diambil dari arsitektur Gotik yang khas, sebuah elemen yang mustahil dalam tradisi Islam. Ibukota kolom disalin secara akurat dari kolom dari bangunan antik Maroko. Kubah bergaya neo-Bizantium pada akhir abad ke-19. Berikut adalah kumpulan elemen masjid yang berbeda, misalnya Masjid Agung Cordoba. Bagian tengah yang terang mengelilingi inti pusat di empat sisi, diikuti oleh area gelap yang luas, dan di tengah kubah terang besar yang memberi cahaya.
Di abad ke-21 kami akan menyelesaikan kuliah kami. Aneh kelihatannya, historisisme tidak kunjung hilang, meskipun di abad ke-21 upaya untuk memodernisasi sudah dimulai. Mengejutkan bahwa sementara seluruh dunia membangun bangunan yang sama sekali tidak memiliki kiasan sejarah, bangunan itu tetap penting di Afrika utara - karena selama masa kemerdekaan, pihak berwenang tidak banyak mencapai kemajuan nyata dalam kehidupan masyarakat dan tidak dapat menawarkan bangunan baru kepada mereka. proyek modernisasi. Dan kemudian dia mulai berpegang teguh pada masa lalu dan terus-menerus berbicara tentang kebesaran yang datang dari masa lalu. Kami sangat menyadari situasi ini, kami sekarang juga mengalaminya.
The Library of Alexandria (1995-2002) adalah proyek terkenal, saya tidak akan membahasnya secara mendetail. Biro arsitektur terkenal Norwegia, "Snøhetta", terlibat dalam pembangunan itu. Ini adalah satu-satunya bangunan di Afrika Utara, yang diketahui siapa pun yang tertarik dengan arsitektur abad XXI. Saya ingin menarik perhatian Anda pada ide-ide di balik bangunan ini. Arsitekturnya luar biasa, kelas satu, jadi semua petunjuk di sini sangat rapi. Permukaan bangunan itu bulat, matahari, pancaran ilmu pengetahuan yang menyebar dari perpustakaan. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa ada rencana untuk memulihkan perpustakaan kuno Alexandria - dengan biaya publik, dengan dana besar, mungkin tanpa kebutuhan khusus. Itu adalah proyek penting bagi Presiden Mubarak, yang ingin menunjukkan keterlibatannya dalam segala hal yang modern. Bangunan bundar agak tersembunyi, sebagiannya sangat mengesankan dibanjiri air, di mana pohon-pohon palem dipantulkan. Sebagian fasadnya dihadapkan pada batu yang menyerupai dinding candi Mesir kuno, hanya saja bangunannya berbentuk bulat. Di dalamnya terdapat karakter dalam 120 bahasa untuk menyoroti pentingnya Perpustakaan Alexandria di seluruh dunia. Interiornya yang terkenal, semuanya terbuat dari kayu, dengan dinding labrador hitam. Ini berisi semua petunjuk sejarah yang diperlukan, tetapi dibuat pada tingkat global yang luar biasa dan karena itu modern.
Berbagai bangunan modern sedang dibangun di Maroko, dan mereka berusaha menarik arsitek yang baik. Ada juga sekolah arsitekturnya sendiri: Anda melihat tingkat konstruksi di Maroko pada tahun 30-an - 50-an. Terminal pertama bandara Marrakesh (2005-2008) bagi saya tampaknya menjadi solusi yang berhasil untuk pertanyaan tentang bagaimana menggabungkan sejarah dengan modern. Bangunannya secara visual terang, ada pengaruh Islam, tapi bersifat “teknologis”.
Stasiun kereta api baru di Marakesh (2008) oleh arsitek Yusuf Mellehi juga merupakan contoh yang baik dalam bekerja dengan tradisi. Stasiun ini lebih tradisional daripada bandara, tetapi tidak dangkal atau membosankan. Tidak ada bentuk tradisional khusus yang diulang di sini, yang ada hanya petunjuk. Dan, yang menyenangkan, ada keterampilan yang baik untuk bekerja dengan detail dan kombinasi material. Batu bata yang tidak diplester digunakan, logam - jam terbuat dari itu dan kisi - kaca dan plester. Bangunan itu transparan dan bersinar di malam hari di bawah sinar matahari terbenam, dan di malam hari - dengan pencahayaan internal.
