Kuratornya - arsitek, perancang dan ahli teori Sergei Sitar, pertama kali menunjukkan pameran di Prancis, di Lyon, sekarang pameran telah kembali ke rumah, ke Museum Arsitektur, yang telah menyimpan benda-benda aneh ini selama tiga tahun, setelah mendiang direktur museum David Sargsyan membawanya ke penyimpanan bersama kerabat penulis.
Pameran ini diselenggarakan dengan kompeten: dari pintu masuk Anda diarahkan ke tribun dengan buku catatan tempat Lyovochkin sendiri menggambarkan karyanya; di sana Anda juga dapat melihat foto-foto menara 14 lantai khas tempat tinggalnya, dan apartemen tempat benda-benda miliknya. ada, katakanlah, di situ. Ini diikuti oleh proyeksi dengan film yang terdiri dari album foto keluarga, dan karena Nikolai Lyovochkin melakukan semuanya dengan sangat hati-hati, dikumpulkan, direkatkan, ditandatangani, album-album ini memberikan gambaran yang cukup akurat tentang hidupnya. Dan hanya setelah itu penonton diizinkan masuk ke eksposisi utama - ruang oval kecil yang dipagari dengan kertas tisu di dalam Ruins. Dari segi luas, ini mendekati dua kamar di apartemen sempit penulis, dan ini dilakukan dengan benar, karena ini memungkinkan Anda untuk setidaknya membayangkan di mana benda-benda ini muncul dan ada, dan bagaimana mereka dipindahkan ke museum. Untuk kemiripan yang lebih besar, foto hutan birch direkatkan ke dinding kertas sementara - jika Anda kembali ke foto-foto apartemen, Anda dapat memastikan bahwa ruang penulis ditempelkan hanya dengan gambar-gambar seperti itu. Kertas tisu, tempat dinding berpagar, berdesir, dan jika Anda melihat dari luar, siluet aneh dari kuil-kuil teremkovy membangun teater bayangan yang memikat di atasnya. Singkatnya, Sergei Sitar melakukan segalanya dengan benar - dia mengubah eksposisi objek seni yang naif menjadi studi dan demonstrasi fenomena tersebut; benar-benar memikat penonton, memberikan penghormatan kepada lingkungan, konteks, sebab dan akibat - mengumpulkan data dan menyiapkan dasar untuk interpretasi. Museum telah menerbitkan katalog.
Menurut definisi kurator, objek Lyovochkin "… memberikan kehidupan baru yang seperti mimpi pada awal sejarah dan monumental …". Definisi ini digaungkan oleh judul pameran: "masinis dan arsitek surga", yang tampaknya bisa dimaklumi, seorang pria bekerja sebagai masinis di kereta bawah tanah selama hidupnya, tetapi licik - orang mungkin mengira dia bukan seorang arsitek, tetapi juga ahli mesin lokomotif uap yang fantastis, siap membawa kita ke surga seperti kereta api dari Harry Potter dan banyak film lainnya. Lyovochkin ternyata adalah karakter yang sangat fantastis, pencipta Surga yang luar biasa, tetapi sebenarnya semuanya lebih sederhana, meski tidak kalah menghibur.
Artis yang naif (jika Anda membaca buku hariannya - bahkan terlalu naif) Lyovochkin membangun sesuatu seperti kota mini di dalam apartemennya. Mencerminkan terutama "dunia batin" -nya sendiri. Tetapi dunia batinnya, pada gilirannya, mencerminkan banyak hal yang mengkhawatirkan orang-orang di tahun tujuh puluhan. Pada saat ini, lebih atau kurang seniman profesional masuk ke dalam diri mereka sendiri atau berpesta, tetapi Lyovochkin tidak begitu menyukainya - dia mengumpulkan potongan-potongan kepentingan dunia luar dan membangunnya sendiri dari mereka. Oleh karena itu, komponen karyanya mudah untuk didaftar.
Yang pertama adalah "arsitektur kayu". Beginilah cara Lyovochkin menamai koleksi bangunan mini miliknya ketika dia mulai mendeskripsikannya dalam buku catatan pada tahun 1989. Dia menyebut kamarnya sebagai "area arsitektur kayu" dan menggantungkan tanda di dinding. Saya harus mengatakan bahwa frase "arsitektur kayu" adalah salah satu yang sangat aneh. Suatu ketika, sekitar 15 tahun yang lalu, seorang sopir bus wisata yang membawa anak-anak sekolah ke Museum Arsitektur Kayu Suzdal bertanya kepada saya - ada apa? Kapan mainan lucu terbuat dari kayu? Dan harus saya akui, saya memukulnya dengan sangat akurat. Kedengarannya aneh - arsitektur kayu, beruang di atas tongkat ada di sini di suatu tempat yang sangat dekat, murni selaras.
Setelah Khrushchev, museum arsitektur kayu menjadi genre khusus dan agak tersebar luas: sisa-sisa bangunan kayu, terutama dari abad ke-18, dibawa ke sana dari desa-desa (yang sebelumnya hampir tidak sampai kepada kami, dan mereka tidak tertarik pada yang kemudian), yang pada saat itu menghilang di depan mata kita, terbakar, dan bahkan lebih menjadi korban pembesaran dan panel 3-5 lantai dengan fasilitasnya. Pekerjaan mulia menyelamatkan gubuk, pabrik, dan gereja langka di mata komite eksekutif tercakup dalam studi sejarah massa. Faktanya, ini adalah museum dari negara yang sudah tidak dapat ditarik kembali, sangat alternatif dari negara Soviet, reservasi kecil tak bernyawa dari kehidupan lain. Dan turis terus-menerus dibawa ke sana, dan Nikolai Lyovochkin serta istrinya adalah pengunjung yang bisa disewa untuk tamasya. Pada tahun 1982, ia memulai eksperimen konstruksinya dengan penggilingan kayu - yaitu, penggilingan, seperti yang Anda ketahui, adalah tokoh utama museum arsitektur kayu. Lyovochkin menamai pabrik itu "Century", sesuai nama jalan tempat dia tinggal (nama ini jelas menginspirasinya, dan dalam beberapa hal tumpang tindih dengan "arsitektur kayu").
Kemudian, pada tahun 1983, "The Castle" atau "Court of Mirages" menyusul. Sumber kedua terasa di dalamnya - film televisi, atau lebih tepatnya, di satu sisi, dongeng televisi, dan di sisi lain, film-film Mark Zakharov dengan cermin permanennya, sebuah lingkungan teater fantasi. Di dalam menara kayu, cermin dan gambar muncul, di luar - jam (semua ini akan disimpan dalam "artikel buatan tangan" berikutnya - sebagaimana Lyovochkin sendiri menyebut karyanya).
Sumber ketiga adalah gereja. Secara umum, semua karya Lyovochkin adalah gagasan yang dipahami secara khusus tentang Rusia Suci, sebuah negara yang ada dalam imajinasi. Pada tahun tiga puluhan, dia praktis diusir, dan setelah perang, atau lebih tepatnya bahkan setelah fakta misterius pelarian ikon Bunda Dewa Vladimir di sekitar Moskow pada tahun 1941, itu terus meningkat, dan terutama dalam imajinasi. Terkadang mengambil formulir aneh di sana. Pada 1980-an, pada malam milenium pembaptisan Rusia, semua orang mengoceh tentang pemulihan Katedral Kristus Juruselamat, jalan menuju kuil, dengan kuilnya sendiri, yang "dia bangun sendiri, dan ada tidak ada yang lain seperti itu. " Dan Nikolai Lyovochkin mulai membangun gerejanya. Tidak langsung, mari kita perhatikan bahwa Halaman Mirage juga merupakan kuil pada awalnya, tetapi Lyovochkin untuk beberapa alasan menghapus salib darinya (ini tertulis di buku harian). Pada 1984 ia membangun Katedral Moskow, salah satu karya paling mencolok di pameran itu.
Ini sama sekali berbeda dari XXS, dan orang harus berpikir bahwa itu adalah sebuah kolektif, menurut Lyovochkin, gambaran dari kuil Rusia, Moskow (yang paling mirip dengan gereja "Naryshkinsky" pada akhir abad ke-17). Di sini sekali lagi kita harus mengingat kritikus seni Mikhail Ilyin, yang percaya bahwa citra Rusia tentang kuil itu tinggi, dan berlimpah dengan dekorasi luar "monumen-kuil", yang ruang internalnya minimal, dan yang tampaknya harus diamati dari di luar. Nikolai Lyovochkin jelas tidak membaca Ilyin, tetapi idenya menyebar, dan gerejanya berlebihan dengan dekorasi yang terbuat dari segala sesuatu yang mungkin, dan ruang interior mereka sama sekali tidak dapat diakses - salah satunya, Gereja St. Lydia (1985), didedikasikan untuk malaikat istrinya, itu bahkan menggantung kastil besar.
Anda bisa berspekulasi lebih jauh. Kuil mini Lyovochkin, multi-warna, dengan ikon kertas, bukan jendela - kebanyakan terlihat seperti sudut merah wanita tua. Semua perada berat ini juga ditemukan di iconostasis gereja tua, hanya Lyovochkin yang memiliki kelimpahan, kali ini, dan dibingkai alih-alih sudut - dalam pahatan. Seolah-olah Lyovochkin membawa gagasan kritikus seni Ilyin ke titik - dia menciptakan sebuah kuil di mana seseorang harus berdoa di luar, dan meletakkannya di kamarnya, seperti ikonostasis pribadi.
Pendewaan dalam karya Lyovochkin terjadi pada tahun 1991, ketika ia membangun "Katedral Rusia Suci" dalam bentuk menara tiga menara, cukup menakjubkan, dan tanpa terasa mengingatkan pada istana di Kolomenskoye milik Yuri Mikhailovich Luzhkov. Di antara dua pemimpi ini - terkunci dalam kotak khas di jalan dengan nama yang aneh, dan mereka yang telah lama menjadi penguasa kota - cukup aneh, ada banyak kesamaan. Mereka mengungkapkan gagasan yang sama, sebagian besar mimpi sebuah generasi: gagasan membangun negara alternatif, berdekorasi manis, suci, Rusia Kuno (kondovoy, gemuk), ditandai dengan fantasi eklektik suram yang mengubahnya. menjadi hampir fantasmagoria. Hanya satu yang memiliki seluruh kota, sementara yang lain hanya memiliki apartemen, dan dia tidak dapat membangun gedung, tetapi hanya mainan, oleh karena itu idenya terkonsentrasi lebih padat.
Titik balik dalam karya Lyovochkin terjadi pada 1993, setelah kematian istrinya. Pada saat yang sama, topik membangun model individu Rusia Suci tampaknya telah habis. Pada 1990-an, ia membuat kerajinan tangannya dari lampu gantung, reproduksi Leonardo, dan bahan plastik lainnya, dan meskipun salib tidak hilang, temanya menjadi semakin menakjubkan. Dan di suatu tempat bahkan ada nostalgia untuk masa lalu Soviet: sekarang menjadi bola dunia, sekarang menjadi patung dari Mamayev Kurgan, menobatkan karya-karyanya selanjutnya.
Pameran akan berlangsung hingga 2 Oktober.
