Bahkan jika Anda tidak menghitung lusinan titik pameran "semi-otonom" yang terletak di sekitar Arsenal, ada sekitar 30 paviliun nasional dan "acara Biennale yang menyertai" yang tersebar di sekitar kota.
Di sebagian besar dari mereka, Anda hampir tidak akan menemui pengunjung: tampaknya, variasi eksposisi utama sepenuhnya memenuhi kebutuhan para spesialis yang datang ke Biennale, dan turis biasa yang mengunjungi pameran arsitektur karena daya tarik lain di Venesia semakin enggan untuk melihat. untuk ruang pameran kecil yang tersembunyi di labirin jalan dan kanal.
Satu-satunya pengecualian adalah pameran “Semesta Arsitek: Jorn Utzon. Proses dan visi”di Institut Sains, Sastra, dan Seni Venesia, yang terletak di jalan dari San Marco ke Jembatan Accademia. Ini adalah salah satu ruang "samping" paling luas di Biennale, dan juga salah satu pameran terbaik dalam programnya. Penyelenggara adalah Museum Louisiana Denmark, yang memperbarui pamerannya di tahun 2002 untuk Venesia. Pameran ini dibedakan oleh analisis mendalam tentang subjek yang dipilih - karya Utzon sebagai fenomena arsitektur integral. Berbagai sumber inspirasi untuk arsitek - alam dan budaya non-Eropa, serta tipologi proyeknya, elemen struktural dan formal favorit dan aplikasinya, penggunaan lingkungan alam, cahaya dan naungan dianggap cukup dalam semangat akademis.. Pada saat yang sama, tidak ada kekeringan penelitian ilmiah dalam eksposisi, itu cerah, asli, hidup: materi video paling menarik hidup berdampingan dengan foto, model, dan diagram. Mungkin satu-satunya kelemahannya adalah kurangnya katalog.
Namun, ketidakpedulian terhadap tema Biennale - “Tidak di sini. Arsitektur selain bangunan”- dan pendekatan serius yang ditekankan pada penciptaan sebuah pameran tidak selalu memberikan hasil yang positif: paviliun nasional Slovenia menampilkan di galeri kecil di dekat Kanal Grande, eksposisi paling membosankan berjudul“Ljubljana - Venesia: baru kebutuhan untuk kebijakan perencanaan kota”. Piring-piring yang direkatkan pada papan busa dengan berbagai skema dan teks kecil berukuran besar lebih mengingatkan pada pameran karya siswa, apalagi dibuat oleh siswa yang jelas bukan siswa yang paling cakap dan rajin. Mengetahui tentang tingkat tinggi arsitektur modern Slovenia, orang tidak dapat tidak menyesali bahwa negara ini begitu acuh tak acuh terhadap partisipasinya dalam pertunjukan arsitektur internasional utama, yaitu Venice Biennale.
Sekaligus, meski dengan sarana kecil, Anda bisa menciptakan eksposisi yang sangat menarik dan elegan, tanpa melupakan tema umum pameran. Contoh dari pendekatan ini adalah paviliun Luksemburg, di mana instalasi "Sudut pandang: 4 pertanyaan, 44 jawaban" didemonstrasikan. Para kurator menanyakan kepada 11 arsitek, termasuk Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle dan Leon Crieux, empat pertanyaan tentang topik hangat kehidupan arsitektur kontemporer (misalnya, “Menuju copy / paste global: akankah lokus jenius bertahan dalam kondisi seperti itu?” Atau “Siapa akan memperbaiki lingkungan arsitektural: bagaimanapun, pada abad ke-20, kota, penemuan peradaban yang ajaib ini, sedang merosot?”) dan meletakkan jawaban mereka di atas kain putih panjang yang berkelok-kelok di seluruh tempat pameran. Pengunjung juga dapat membawa pameran versi mini kertas.
Peserta Irlandia di Biennale bekerja ke arah yang sama, menciptakan salah satu paviliun nasional terbaik. Mereka berada di gedung Biennale Foundation di Palazzo Giustinian Lolin dengan pameran mereka "The Life of Space". Instalasi video menceritakan tentang "kehidupan" bangunan selama beberapa dekade; Di antara "pahlawan" pameran tersebut adalah vila milik arsitek Robin Walker, yang ia bangun di sudut terpencil County Cork pada tahun 1970-an dan menjadi salon politik dan artistik yang populer, St. Petersburg. Patrick di Dublin, kehilangan penghuninya karena penurunan kesadaran beragama di Irlandia modern, penjara Mays dekat Belfast, dibenci oleh orang Irlandia, tempat militan IRA ditahan, ditangkap selama pembongkaran pada tahun 2006, perpustakaan kota Waterford, disajikan di bentuk bidikan berpasangan: segera setelah bangunan yang lengkap dan benar-benar kosong dan ruangan yang sudah dihuni oleh staf dan pembaca … Semua materi video yang disajikan di pameran adalah contoh keterampilan tertinggi dalam genre sinematografi yang paling kompleks - film bertema arsitektur. Dengan bantuan kerja kamera yang luar biasa, sulih suara yang dipilih dengan baik, dan pengeditan, semuanya membuat Anda berpikir bahwa setiap struktur memiliki kehidupannya sendiri, hidup dari draf pertama proyek hingga pembongkaran dan terkait erat dengan kehidupan manusia.
Biara San Francesco della Viña, yang fasad gerejanya dirancang oleh Andrea Palladio, menghadirkan pameran yang lebih biasa, namun tidak kalah menarik, “Arsitektur. Agama. Utopia". Dalam pameran ini, sebagai varian makna arsitektur, selain konstruksi bangunan juga diperhatikan muatan spiritualnya. Inti dari itu adalah presentasi proyek perpustakaan ekumenis, yang akan ditempatkan di tahun-tahun mendatang di tempat gas yang terletak di sebelah biara. Selama Biennale, tangki bensin itu sendiri didekorasi dengan spanduk dengan reproduksi halaman-halaman buku paling berharga dari koleksi biara. Juga di biara kompleks disajikan contoh terbaik dari arsitektur kultus modern, menurut pendapat para kurator, yang masing-masing melambangkan salah satu bahan bangunan dan salah satu "keutamaan arsitektural": Gereja Santo Volto di Turin oleh Mario Botta mengikuti semboyan "batu bata" dan "keberlanjutan", dan tempat perlindungan San Pio di Piano Foggia Renzo - "tembaga" dan "rasa hormat".
Paviliun Siprus, yang terletak di lantai tiga toko buku Mondadori dekat San Marco, memperlihatkan hasil kompetisi yang diadakan oleh kurator khusus untuk Biennale. Peserta dari seluruh dunia diajak untuk melihat-lihat infrastruktur rekreasi pantai. Tema "relaksasi" (tamasya lain "melewati gedung-gedung") tercermin dengan indah di paviliun yang sangat cerah dan tenang dengan kursi pantai yang tersebar di sekitar aula; bahkan kurator pameran, yang tidur di salah satunya, sangat cocok dengan suasana umum. Eksposisi ini juga menarik karena juara pertama dalam kompetisi tersebut diambil oleh arsitek Rusia Maxim Bataev.
Cara yang jelas untuk menafsirkan tema Biennale: di luar gedung, konstruksi secara umum adalah desain - juga populer di kalangan peserta. Paviliun San Marino, yang terletak di kantor UNESCO, diberi judul "The South Is Not Here" dan didedikasikan untuk proyek-proyek di wilayah panas dunia, yang dirancang untuk mengatasi masalah kekurangan air minum, menjaga kebersihan dan kesehatan. Ini adalah tutup keramik yang murah dan ergonomis untuk mengumpulkan uap saat memasak, sistem pengumpulan embun yang dibuat dari botol plastik bekas, wastafel yang berdiri sendiri.
Pemandangan dunia yang tidak terlalu serius dari peserta Singapura - paviliun mereka yang menawan dengan rumput sintetis hijau zamrud dan bangku berwarna-warni disebut SuperGarden; menampilkan karya-karya desainer dan arsitek muda yang memiliki nilai praktis yang sangat tidak terlihat.
Pameran Biennale yang paling tidak berhasil mencakup pameran yang beralih dari arsitektur ke bidang seni kontemporer. "Proyek Billboard" oleh Patrick Mimran adalah foto spanduk dengan frase dalam berbagai tingkat arti, ditampilkan dengan latar belakang berbagai pemandangan - jembatan Venesia, pemandangan New York, jalan-jalan di Paris.
Tetapi hadiah untuk eksposur terburuk tidak diragukan lagi dapat diberikan kepada pameran "Cahaya abadi yang bertahan - metafora ruang." Ini adalah pameran 17 seniman kontemporer yang karyanya memiliki keterkaitan sangat tidak langsung dengan judul pameran, terlebih lagi dengan biennale arsitektural. Karya-karya yang dipamerkan bersama lebih cenderung disatukan oleh minat pada pornografi (variasi tema ini dapat dilihat pada hampir separuh pengarangnya) daripada oleh refleksi pada fenomena ruang.
Tempat khusus di antara titik-titik kota Biennale ditempati oleh paviliun Skotlandia: ia secara bersamaan berperan sebagai ruang pameran (wilayah Inggris Raya ini menerima ruangnya di Venesia untuk pertama kalinya) dan sebuah pameran. Struktur kayu Gareth Hoskins di seberang stasiun kereta Santa Lucia menghubungkan dek observasi dan area rekreasi, bisa juga disebut patung besar. Paviliun ini terlihat bagus baik di siang hari maupun di malam hari, ketika skema pencahayaannya yang sangat sukses berfungsi. Sebagai tambahan topikal pada bangunan dan referensi untuk masalah abadi kota modern, kita dapat mempertimbangkan tunawisma Venesia, yang beristirahat sepanjang waktu di dalam relung paviliun yang dalam.
Pameran arsitektur Biennale termasuk Jembatan Konstitusi, dirancang oleh Santiago Calatrava dan dibuka pada 11 September. Ini menghubungkan alun-alun stasiun kereta api dan stasiun bus, dan, terlepas dari kemuliaan bangunan modernis yang memalukan, yang melanggar penampilan historis kota, itu terlihat cukup tepat. Marmer putih dan kaca, membentuk bentuk yang tertahan dan ramping, tidak melukai mata, terutama jika Anda mempertimbangkan penampilan terminal bus yang tidak terlalu canggih.
Tetapi struktur tampaknya bermasalah: sejak pembangunan jembatan, setidaknya 10 wisatawan telah dirawat di rumah sakit dengan cedera yang diderita pada struktur khusus ini. Beberapa anak tangga terbuat dari kaca buram yang licin, dan iramanya terus berubah, yang meningkatkan risiko terjatuh. Penulis artikel ini tersandung di jembatan ini tiga kali, meskipun dia diperingatkan tentang bahayanya. Pembuatan Calatrava menghadirkan kesulitan khusus bagi pengguna kursi roda (mereka tidak dapat mengatasinya sama sekali) dan bagi pelancong dengan barang bawaan di atas roda. Pihak berwenang kota berjanji untuk memasang lift untuk orang-orang cacat, dan untuk semua orang - menempelkan stiker cerah di tangga jembatan, mendesak untuk lebih berhati-hati. Namun, menurut laporan terbaru, Calatrava sendiri setuju untuk membuat proyeknya lebih manusiawi.
Unit pameran Biennale lainnya dapat disebut sebagai bangunan baru oleh David Chipperfield - plot 23 di pemakaman kota San Michele. Halaman kolumbarium ini dibuka tahun lalu, tetapi sebagian besar pengunjung pameran arsitektur Venesia melihatnya untuk pertama kalinya. Sebuah kompleks tersembunyi dari basal abu-abu gelap bersembunyi di dalam empat halaman terbuka, dinamai menurut para penginjil. Bagian tengahnya ditanami bunga dan semak belukar, sedangkan dindingnya dibagi menjadi kotak marmer putih yang dimaksudkan untuk penguburan.
Ruang ketenangan ideal yang diciptakan oleh arsitek hanya mendapat manfaat dari kedekatannya dengan dinding bata dan berbagai batu nisan dari bagian lama pemakaman. Bangunan ini sekali lagi membuktikan ketidakkonsistenan klaim kaum "tradisionalis" terhadap modernisme, karena, seperti dalam perlindungan terakhir umat manusia, ada lebih banyak kemanusiaan di dalamnya daripada di dalam batu malaikat dan kapel biasa. Ide yang sangat filosofis tentang keterbatasan wujud, melampaui ambang eksistensi termanifestasi di dalamnya lebih terang dan lebih jelas; dan, mungkin, ini semacam respons terhadap Biennale saat ini: Anda dapat mencari sesuatu dalam arsitektur selain bangunan, tetapi di dalamnya konten terbaiklah yang diekspresikan.
