Jepang Di Puncak Modernitas. Diberikan Hadiah Yakov Chernikhov Internasional Ke-2

Jepang Di Puncak Modernitas. Diberikan Hadiah Yakov Chernikhov Internasional Ke-2
Jepang Di Puncak Modernitas. Diberikan Hadiah Yakov Chernikhov Internasional Ke-2

Video: Jepang Di Puncak Modernitas. Diberikan Hadiah Yakov Chernikhov Internasional Ke-2

Video: Jepang Di Puncak Modernitas. Diberikan Hadiah Yakov Chernikhov Internasional Ke-2
Video: Kayla liburan di puncak bersama keluarga 2024, Mungkin
Anonim

Terlepas dari sejarahnya yang singkat, Hadiah Chernikhov adalah penghargaan yang sangat dihormati yang diberikan oleh juri internasional, yang levelnya, tidak seperti hadiah "internasional" berstandar domestik, adalah yang tertinggi. Cukuplah dikatakan bahwa ketua juri edisi pertama penghargaan tahun 2006 adalah Zaha Hadid, dan sekarang Riccardo Scofidio; Selain dia, juri adalah Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev dan master lainnya. Mekanisme pemilihan kandidat juga tidak biasa di sini: para nominator tidak mencalonkan diri mereka sendiri untuk penghargaan - ini dilakukan untuk mereka oleh para ahli internasional, termasuk para pemimpin arsitektur modern seperti Peter Eisenmann, Thomas Lieser dan Tarek Naga.

Komposisi juri tidak bisa disebut selain “bintang”, oleh karena itu level karya yang mengajukan penghargaan harus sudah sesuai. Memang, ada nama-nama besar di antara penulisnya: arsitek Inggris berbakat dari generasi muda David Adjaye dan pemenang utama Venice Biennale saat ini, Greg Lynn dari Amerika. Namun, anggota juri mendengar tentang sebagian besar nominasi untuk pertama kalinya, yang tidak mengherankan: penghargaan tersebut "menggambarkan" situasi terkini dalam arsitektur terkini dan membedakan yang terbaik dari para arsitek muda yang menciptakan sesuatu yang baru saat ini dan memiliki belum sempat menjadi terkenal.

zooming
zooming
zooming
zooming

Menilai pekerjaan itu tidak mudah, karena, seperti dicatat oleh Makoto Sei Watanabe pada konferensi pers di House of Architects, itu harus dilakukan di luar nominasi. Tetapi bagaimana menilai karya dari genre yang jelas berbeda dan memilih, misalnya, antara proyek yang terealisasi dan utopia arsitektur? Selain itu, kriteria evaluasi yang sangat kabur, yang dalam manifesto kuratorial Elizabeth Diller dan Riccardo Scofidio ditetapkan sebagai pencarian pengalaman "bentuk interdisipliner baru dari aktivitas arsitektural" dari para hakim. Perhatikan bahwa satu pemenang, tentu saja, tidak dapat menyerap semua genre yang disajikan, sehingga ia dilengkapi dengan 10 finalis, yang proyeknya, menurut Watanabe, mewujudkan "ragam arahan yang telah kami pilih".

Слева: Макота Сей Ватанабе, Элизабет Диллер, Андрей Чернихов, Ирина Коробьина, Рикардо Скофидио, Георги Станишев
Слева: Макота Сей Ватанабе, Элизабет Диллер, Андрей Чернихов, Ирина Коробьина, Рикардо Скофидио, Георги Станишев
zooming
zooming

Jadi siapa pemenangnya? Itu adalah arsitek Jepang berusia 34 tahun Junya Ishigami, terkenal di tanah airnya, sebagaimana dibuktikan oleh fakta bahwa ia dipercayakan dengan desain paviliun Jepang pada Venice Biennale of Architecture terakhir. Anggota juri mengaku kurang paham dengan karya-karya Ishigami, namun itu adalah proyeknya, sebagaimana Elizabeth Diller menyebutnya, “kotak-rumah”, benar-benar putih - dalam semangat modernisme “klasik”, bentuknya sederhana dan inovatif dalam istilah teknologi yang digunakan, dipilih dari berbagai karya eksperimental yang mencolok. Menurut Diller, “Ada pemahaman dan interpretasi yang serius tentang warisan modernisme dalam karya Ishigami, namun entah bagaimana melampaui logika dinginnya. Dalam arti tertentu, Anda bahkan tidak dapat sepenuhnya memahaminya, karyanya tampak jelas pada pandangan pertama, dan kemudian Anda melihat pernyataan ajaib ini. Junya Ishigami membuat volume kubik sederhana dengan bingkai yang sangat tipis dan banyak penyangga yang halus.

Keterampilan tekniknya juga dapat dihargai dalam satu karya desain - ini adalah meja minimalis dengan bagian atas meja yang sangat tipis dan sekaligus memanjang. Struktur ini, seperti dijelaskan oleh rekan senegaranya Makoto Sei Watanabe, tidak menekuk karena dibuat "prategang", dan begitu kita meletakkan beban di atasnya, bidang meja menjadi lurus.

Keputusan juri menegaskan relevansi abadi minimalisme dalam sejarah arsitektur modern: “Mengikuti jalan pengurangan bentuk arsitektur, bukan menambahkannya,” seperti yang dijelaskan Riccardo Scofidio karya Ishigami, selalu dikaitkan dengan kemuliaan dan kemurnian gambar. Beginilah cara arsitek Jepang memenangkan hati para juri: seperti yang dicatat oleh Skofidio, "arsitektur menjadi lebih terlihat ketika seseorang menguranginya".

Tentu saja, sangat disayangkan bahwa tidak ada tim Rusia yang mengajukan penghargaan, di antaranya adalah "avant-garde" muda kami - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moscow, Savinkin / Kuzmin, tidak termasuk dalam daftar pendek. Mari berharap keadilan historis akan menang di lain waktu, dan rekan senegara kita akan tetap muncul di sepuluh besar.

Namun demikian, penghargaan yang dinamai sesuai nama arsitek avant-garde yang luar biasa, pemikir asli, dan ahli utopia arsitektur Yakov Chernikhov terus memainkan peran luhurnya, yang terdiri dari menemukan nama-nama master kontemporer yang cocok untuknya bagi komunitas dunia - arsitek yang bekerja di luar. kerangka kerja biasa, orang-orang dengan pandangan arsitektur yang luas dan kemampuan untuk bereksperimen dengan berani.

Direkomendasikan: