Arsitektur Alexei Bavykin disebut "asli" - orang dapat memperdebatkan definisi ini, tetapi jelas bahwa ini bukan arsitektur biasa. Dalam pengantar katalog, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov memberikan definisi khusus - "arsitektur berbicara", dan merujuknya ke "arah ketiga dari arsitektur" kertas "dan" gaya Moskow keempat saat ini. " Dengan demikian, terlihat jelas bahwa pameran yang telah dibuka di museum arsitektur itu menerangi sebuah fenomena dan arah, meski hanya terdiri dari satu penulis dan bengkelnya.
Fenomena tersebut memiliki beberapa ciri. Pertama, tampaknya hal ini sangat erat kaitannya dengan tema favorit para kritikus - fantasi "kertas" dari kontes konsep tahun 1980-an. Sebenarnya, salah satu proyek ikonik semacam ini - "jejak" perunggu dari kolom pencakar langit Loos, yang menempati posisi ke-2 dalam kompetisi "Gaya 2001", menyambut pengunjung yang memasuki ruang pameran pertama.
Pada saat yang sama, lebih jauh, bertentangan dengan ekspektasi yang mungkin, hanya ada sedikit ingatan tentang kompetisi kertas - eksposisi difokuskan pada realisasi dan proyek "nyata" yang dimaksudkan untuk implementasi. Pameran ini lebih seperti laporan seorang arsitek yang berlatih daripada sebuah "dompet" retrospektif - pencarian tahun 1980-an disajikan dengan sangat ringkas, dengan beberapa gambar, yang bahkan lebih sedikit di pameran daripada di katalog yang diterbitkan.
Tidak ada pembagian yang terlihat dari eksposisi ke dalam periode "kertas" dan "praktis", dan, akibatnya, tidak ada batas yang jelas antara keduanya, tidak ada pengalaman masa muda yang "ditinggalkan" dan praktik yang "terpisah". Bagaimanapun, DAS tidak dapat dibaca di pameran. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa dia tidak ada sama sekali dan tidak berarti bahwa tidak ada evolusi dalam karya arsiteknya. Namun, dalam proses pengembangan dari jejak Loos dalam perunggu ke kolom-rumah di Avtozavodsky Proyezd ke-3 atau dari tiang-tiang pinus sebuah rumah pedesaan pada 1990-an hingga tatanan pohon di Bryusov Lane, seseorang dapat melacak integritas dan konsistensi refleksi pada pencitraan arsitektur modern, luar biasa untuk zaman kita.
Mungkin, untuk meringkas, bahkan layak untuk dikatakan - arsitek Alexei Bavykin, menurut para ahli, tidak banyak berfantasi dalam periode "kertas", tetapi ia terus bekerja "dalam semangat yang sama" kemudian, mengembangkan citra bebas dari " dompet "dalam realisasi. Misalnya, ia membangun restoran berbentuk wajan, merancang gedung pencakar langit yang tampak seperti pesawat lepas landas dan menemukan tiang-tiang berupa pepohonan, yang memiliki hak moral untuk "tumbuh" hingga hampir setinggi apa pun.
Di sisi lain, arsitektur Alexei Bavykin dicirikan oleh kedalaman yang langka dalam membiasakan diri dengan pengalaman avant-garde Rusia. Bukan stilisasi, tetapi tepatnya penetrasi, studi, dan empati - yang memunculkan permainan halus dengan plastisitas fasad melengkung, bentuk interpenetrasi sudut tajam. Di sisi lain, itu berubah menjadi sajak avant-garde downhole (penulis!) Di antara halaman perunggu kesadaran - dan peringatan tentang penggunaan kata-kata kotor di bagian belakang sampul katalog (katalog diterbitkan oleh Vlad dan Lyudmila Kirpichev).
Pameran ini dipentaskan secara halus; ini singkat - jika diinginkan, lebih banyak yang dapat ditempatkan di selubung museum, tetapi penuh dengan kesan. Di setiap ruangan ada benda pahatan besar, keturunan model, yang bertujuan untuk menafsirkan makna plastik dari salah satu proyek besar Bavykin. Empat objek dibuat bekerja sama dengan seniman Alexander Dzhikia, mereka sengaja dibuat oleh manusia dan dicat dalam dua warna untuk lebih membaca penetrasi timbal balik dari volume arsitektur, misalnya, kolom bergalur raksasa dan konsol "menggenggam", atau lengkungan dari reruntuhan dengan "hidung" avant-garde yang menembusnya. Jadi, "patung arsitektural" secara bersamaan "menahan" ruang dan menafsirkan arsitektur yang ditampilkan di tribun. Dua objek model lagi dibuat bekerja sama dengan Boris Cherstv.
Pintu masuknya disambut oleh aula dengan foto-foto realisasi monokrom keemasan, disajikan sedemikian rupa sehingga secara sepintas dapat disalahartikan sebagai monumen avant-garde "historis". Kemudian - stan besar dengan bangunan dan proyek dan bingkai miniatur dengan gambar dan sketsa asli. Selain itu, grafik tahun 1980-an dan modern bercampur, menunjukkan bahwa perbedaan di antara keduanya, jika ada, tidak terlalu signifikan. Di antara gambar-gambar itu ada karya gabungan A. Bavykin dan A. Djikia, "Rumah Yunani", permukaan cermin melengkung dengan kisi-kisi plastisin menempel di atasnya dan garis-garis gaya orang Yunani yang menari.
Aksen terakhir pameran adalah aula terakhir, di dalamnya dari model oranye-putih bangunan yang dirancang oleh Alexei Bavykin, sebuah kota kecil diatur, dengan sungai sendiri, mengingatkan pada Kanal Obvodny Moskow, tetapi hanya lebih melengkung. Di tengah, di semenanjung, ada rumah-rumah kecil, di luar, sebagaimana mestinya, gedung-gedung bertingkat. Semuanya disebut dengan humor yang melekat dalam pameran - "kota yang disepakati", mengisyaratkan, mungkin, bahwa proyek yang menghuninya telah melewati semua otoritas dan sekarang dapat dengan tenang "hidup", setelah berkumpul, untuk kejelasan, di satu tempat, dan secara bertahap menunggu itu, lebih dari impian arsitektur mana pun - perwujudan.
