Moving Arch of Moscow dan proyek lain di Expo Park dari Central House of Artists adalah kisah yang berlangsung selama beberapa tahun dan sekarang telah berakhir. Sekarang kantor perusahaan yang menyelenggarakan banyak pameran besar Moskow: tentang barang antik, tentang buku, dan akhirnya, tentang arsitektur, terletak di Gostiny Dvor, jadi Arch Moscow, setelah percobaan tahun lalu dengan Manezh, pindah ke Ilyinka. Di sini juga hangat dan bahkan lebih cerah, tetapi tampaknya sedikit lebih sedikit ruang. Apa bisa jadi masalah kalau bukan tahun 2020. Pameran ditunda minimal 2 kali - lagipula kan musim semi, dan dikarantina, jadi dibuka Oktober. Hampir segera setelah itu, di sini, di Gostiny Dvor, arsitektur "musim gugur" harus berlalu. Semuanya dicampur dan dikompresi - tetapi Arch Moscow adalah acara besar off-line pertama yang diadakan di ibu kota pada tahun 2020, sepenuhnya didedikasikan untuk arsitektur.
Selain itu, terdapat sangat sedikit stan pabrikan, dan bagian utama Gostiny Dvor ditempati oleh proyek kuratorial, stan lembaga dan departemen besar. Ingat, ketika kita berjalan di sekitar Central House of Artists dan mengutuk bahwa hanya ada pipa ledeng dan ubin di sekitarnya? Sekarang semuanya benar-benar berbeda, dan meskipun situasinya telah berkembang sangat bertahap selama 10 tahun terakhir, 2020 tampaknya telah menyelesaikan pekerjaan: aula putih, luas, dan - terutama, orang harus berpikir, bagi mereka yang tidak suka ruangan besar. konstruksi skala - tidak tinggi. Bahkan Aleksey Kozyr dan Alexander Ponomarev berjanji akan membangun mercusuar, tetapi memasang semacam gelembung di atap paviliun (terlihat misterius karena tidak adanya penjelasan).
Sebuah pameran besar adalah bisnis yang membosankan menurut definisi, keinginan umum untuk itu selalu menjauh dari keributan menuju kejelasan - dan karenanya, Arch Moscow tahun karantina diatur dengan cukup transparan. Mereka yang masuk disambut oleh irisan merah dari gerai Moskomarkhitektura yang didedikasikan untuk gagasan merevisi standar. Dari sana, dalam dua arah, berlari seperti Via Ripetta dan Via Babuino, serambi putih eksposisi: 30 tahun, 30 bangunan, 30 ahli, keajaiban angka (dan
Pilih); di sebelah kanan adalah Arch Catalog, di sebelah kiri adalah NEXT!. Lebih jauh di sepanjang poros tengah adalah mitra paling resmi pameran, perusahaan Mosinzhproekt, dengan stand yang sangat digital tentang Big Metro Ring dan model TPU Ryazanskaya oleh Timur Bashkaev.
Lebih jauh di poros adalah pameran lukisan dan pahatan "Arsitektur dalam Seni" oleh Polina Mogilina dari galeri Triumph: satu karya Sergei Tchoban, satu karya Alexander Brodsky, tetapi ada juga satu lagi yang menarik.
Kemudian aula konferensi bundar di wilayah Astrakhan, pewaris pembangunan yang serupa, tetapi lebih substansial tahun lalu di wilayah Kaluga di Manezh. Di sekitarnya ada yang disebut "Arts Square": instalasi oleh Totan Kuzembaev dan Ruben Arakelyan, Nikolai Lyzlov dan Dmitry Ovcharov. Lebih jauh, sekali lagi pada sumbu - ArchiGraphics, pameran dapat dimengerti dan selalu enak dipandang.
Di sisi ArchiGraphics - bagian pendidikan wajib, pameran arsitektur asing: Denmark, Prancis. Norvergia, dengan stand-house - dari Anna Martovitskaya, penulisnya
panduan arsitektur modern negara ini. Stand berisi museum, perpustakaan, dan ruang konser: disebut "pencerahan budaya".
Pandanus, di sisi lain, adalah koleksi "milik kami di sana" dan "milik mereka di sini" dari majalah Project Russia: sejumlah bangunan pilihan oleh arsitek Rusia di negara lain dan orang asing di Rusia, diselesaikan sebagai tembok penyelidik dengan tali ketat - bangunan mereka jumlah yang mencurigakan sama.
Dan akhirnya - semacam titik lemak di seluruh plot - taman rumput dan maple dari pemenang program NEXT! tahun lalu, biro megabudka. Mereka dengan sangat nyaman menghiasi pohon mereka dengan tanda neon "Tidak ada arsitektur", mirip dengan tanda paviliun Inggris di EXPO 2015 di Milan. Ada - Bernapas, yaitu, "Bernapas", dan semuanya ditanami rumput dan pohon. Ini adalah bagian yang lebih kecil, tetapi artinya, saya kira, sama: bosan dengan arsitektur? - Jadi dia tidak ada di sini, bernapaslah.
Pernyataan itu tiba-tiba. Di pintu masuk, kami senang dengan "cakar" ringan propyl, lalu mereka memukul kami dengan irisan merah dan serangan media, dan kemudian, menjelang akhir, mereka menawarkan untuk istirahat. Tapi ini hanya satu aspek. Bagaimanapun, Anda bisa memahaminya dengan cara lain, misalnya, seperti ini: turun, Anda sudah sampai, tidak ada arsitektur yang menggoda seni, melupakan tempatnya di rak paling jauh dari kompleks bangunan. Arsitektur tidak tahan. Tidak tidak. Disajikan sampai ke pinggir tempat Anda bisa bernapas lega. Kemungkinan besar terjadi secara kebetulan, pameran itu dibuat dari pernyataan terpisah, tetapi di sisi lain, dan cukup provokatif.
Tidaklah lazim bagi kita untuk membicarakan arsitektur sebagai seni. Menurut hasil abad ke-20, ada seni rupa, ada seni modern, ada musik dengan teater, dan arsitektur ada desain. Jika seorang arsitek membuat etsa atau instalasi, ini adalah seni kontemporer. Tetapi jika dia membangun rumah, dia adalah seorang desainer, nomor 10.3 dalam deklarasi proyek. Dia adalah orang yang baik ketika dia berbicara tentang ekologi, ekonomi, perencanaan, teknologi, CAD, BIM, dan jika dia menggambar atau membuat instalasi, maka ini adalah hobinya, dia juga hebat, atau dia telah terjun ke seni kontemporer, yah kemudian. Ini tidak seharusnya berbicara tentang plastisitas dan estetika rumah, yang memiliki lebih dari tiga lantai - segera kerumunan rubah berbulu dari jejaring sosial datang berlarian dan mulai malu - "bagaimana Anda bisa!" Kedengarannya sangat liar, tetapi arsitektur tidak lagi dipandang sebagai seni bahkan oleh banyak arsitek. Dan bahkan mereka yang benar-benar menjadikannya sebagai seni terkadang malu untuk membicarakannya, lebih memilih untuk mempresentasikan proyek tanpa komentar. Percakapan ini sebenarnya panjang, tetapi tidak akan ada lingkungan visual yang baik di kota, atau status sosial yang baik dari profesi arsitektur di masyarakat sampai kami menjelaskan kepada semua orang, semua orang, bahwa arsitektur adalah seni. Bahwa ini tidak hanya mungkin, tetapi juga perlu dikatakan.
Sekarang, bagaimanapun, para arsitek sendiri bingung tentang konsep: "seni" ternyata bagus atau modern, dan arsitektur entah bagaimana terpisah. Dan di pameran juga: di sini ada arsitektur, di sini ada renovasi, dan di sana instalasi, lukisan, patung, dan grafik - mereka, tentu saja, adalah seni, dan mereka terpisah. Celah ini paling baik divisualisasikan oleh Totan Kuzembaev dalam objek "Roots": di bagian bawah terdapat "mainan" yang dimainkan oleh "anak-anak" (di sini Totan juga menyertakan arsitektur kertas), di bagian atas kotak sebagai kotak, ini yang menyedihkan perbedaan antara seni dan arsitektur. Totan menyarankan "membalik tabel", tetapi tidak jelas apakah mengubah tempat istilah akan membantu. Sementara itu, ini adalah satu-satunya penginstalan yang secara terprogram mengungkapkan topik tertentu, yang jumlahnya tidak banyak.
Sisanya agak liris. Nikolai Lyzlov merobek tangan Venus (siapa yang tidak pernah memikirkan ke mana perginya tangan Venus? Dan siapa yang tidak memikirkan cara merobek tangan seorang master?). Dmitry Ovcharov menempatkan Jupiter besar di atas tonjolan kecil di dinding struktur mirip roket itu. Ruben Arakelyan memaknai instalasinya yang merupakan sepasang benda Totan Kuzembaev dan dikhususkan untuk tema utama pameran, sebagai patung panjang yang terbuat dari kubus asimetris, mirip dengan kubus Totan “di bawah meja” - orang pasti mengira bahwa tabel telah "dibalik".
-
Image 
zooming 1/6 Nikolay Lyzlov, instalasi Foto VENUS © Archi.ru
-
zooming 2/6 Nikolay Lyzlov, instalasi Foto VENUS © Archi.ru
-
zooming 3/6 Nikolay Lyzlov, instalasi Foto VENUS © Archi.ru
-
zooming 4/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalasi Foto "Mengalami" © Archi.ru
-
zooming 5/6 Ruben Arakelyan, Hayk Navasardyan, instalasi Foto "Mengalami" © Archi.ru
-
zooming 6/6 NEFA arsitek, memasang Foto "BERPIKIR" © Archi.ru
Kira-kira ceruk yang sama dengan instalasi telah ditempati dalam beberapa tahun terakhir oleh lansekap - itu, juga, di benak berbagai jenis publik, diizinkan untuk menjadi subspesies seni, berbeda dengan arsitektur. Karena itu, juga - "bernapas".
Di antara 24 peserta Arch Catalog, tiga memberanikan diri untuk berbicara tentang topik seni. ATRIUM, mendekati dari sudut pandang formal, tetapi menyenangkan, menunjukkan fasad logam, menurut saya, timbangan, memotivasi dengan kata-kata tentang tekstur dan bentuk, yang sebenarnya sangat menyenangkan - percakapan langsung tentang bentuk dan elemennya, Saya ulangi, di zaman dan tempat kita jarang. Sekarang kita menunggu benda dengan "kulit naga" seperti itu.
Totan Kuzebmaev menunjukkan tiram kayu dengan kaki panjang, disertai pernyataan dengan syair-syair yang bermakna, yang setidaknya bernilai seperti permulaan: "Saya tidak menerima arsitektur ketika serangga batu bata menghisap tanah Rusia yang sakit di sekitar jalur hutan". Dan kemudian ironisnya: "… Anda sendirian, arsitektur membenarkan lokalitas, alamat, batu bata bopeng." Seseorang bisa merasakan suara percaya diri dari seorang tukang kayu berpengalaman. Di sisi lain, ternyata bug yang benar adalah kayu.
TPO "Reserve" mendekati masalah ini secara rinci, setelah mempublikasikan di stan, selain pilihan banyak proyek, wawancara yang agak banyak dengan Vladimir Plotkin dari "Buletin Arsitektur", yang secara langsung ditujukan untuk topik yang disebutkan.
Beberapa membatasi diri pada pernyataan konseptual: Arsitek Ass meletakkan kata "karantina" di dinding putih, dan Ilya Mukosey meletakkan Villa Savoy di atas kepala Pallas Athena. Ditandatangani di bawah: "Piagam Athena", dalam bentuk lingkaran cahaya di belakang kepala Athena, prasasti "hasil pengamatan" dan "harus dituntut". Ilya Mukosey menjelaskannya kepada saya seperti ini: “Ini adalah struktur utama, kedua, bagian dari Piagam Athena. Masing-masing dari 4 bagian - "Perumahan", "Istirahat", "Kerja" dan "Gerakan" dibagi menjadi dua bagian - "Hasil pengamatan" dan "Perlu dituntut". Saya bahkan menempelkan tanda dengan penjelasan di sana."
Sebagian besar peserta, seperti biasa, mengikuti jalur presentasi proyek, baru dan tidak terlalu banyak. Diantaranya: terdengar, tapi sayang, sepertinya masih ditolak oleh developer project
Sekolah Sergei Skuratov di Garden Quarters; eko-kuartal bertingkat di Cherepovets terbuat dari kayu yang direkatkan, dibuat di MARSH intensif di bawah kepemimpinan Vladimir Kuzmin, bandara Alexander Tsimailo dan Nikolai Lyashenko di Gelendzhik, terdiri dari paviliun transparan dengan kaki yang sangat tipis - jika itu dibangun, itu akan menjadi bandara yang sangat tidak biasa, tetapi proyek ditandai sebagai 2018.
Objek dari biro "Ostozhenka" ditampilkan dengan sangat indah - di sepanjang tepi sungai, bersyarat, meskipun dapat dikenali.
Wowhaus menampilkan dirinya dalam bentuk rumah kartu, yang tampaknya mengisyaratkan kerapuhan lingkungan perkotaan dan taman tempat biro tersebut beroperasi. DINDING - dalam bentuk model pahatan.
Dan akhirnya, Nikita Yavein mempresentasikan proyek kampus ITMO-nya yang besar, jika tidak muluk-muluk, dengan megah dan panjang lebar. Dengan dua tata letak yang bagus, lebih besar dari tetangganya.
Perhatikan bahwa baik Studio 44 dan Sergei Padalko menggunakan kisi yang sama di stand mereka seperti yang mereka gunakan di hari jadi
pameran "Studio 44" di Enfilade of the General Staff - tampaknya teknik ini memasuki tren hampir seperti palet kayu dulu. Ngomong-ngomong, dari pameran Hermitage datang tidak hanya kisi-kisi, tetapi juga sebuah wadah besar dengan video presentasi bangunan Nikita Yavein - menemui kami di pintu masuk.
Grid membuat Katalog Arch mirip dengan tetangga - dan umumnya pusat - stand dari Moskomarchitektura, yang lebih terprogram dari sebelumnya. Ini bukan pertama kalinya MCA menunjukkan stan program di Arch Moscow: kami telah melihat renovasi dan pengumuman RGNTD baru. Sekarang dudukannya sangat kontroversial, yang tercermin sempurna dari bentuknya yang berbentuk baji merah.
Plot stand adalah sebagai berikut: wilayah diambil, PPT yang dikembangkan oleh Institut Rencana Umum Moskow dan sudah disetujui - wilayah Metrogorodok. Wilayah ini secara eksperimental diberikan kepada empat tim: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects dan SAGA - mereka mengembangkan proposal alternatif dengan berbagai tingkat pelanggaran aturan, yang oleh karena itu diusulkan untuk dipertanyakan. Tingkat oposisi terhadap standar dengan jelas ditunjukkan pada dudukan kisi, yang "direkrut" dari kubus sebagai konstruktor. Hijau - norma dalam proyek terpenuhi, merah - dilanggar.
Yang paling berani (dan merah) adalah proyek SAGA oleh Yulia Ardabyevskaya, dan yang paling plastik adalah proyek Paskah oleh arsitek AI, yang diwakili oleh model lilin Zumtor. Yulia Ardabyevskaya mengusulkan banyak opsi untuk pengembangan, dari kombinasi menara dan "petak taman" hingga lingkungan "Paris" dan menara "Singapura".
“Para penulis konsep dengan karyanya telah menunjukkan bahwa tidak semua standar yang berlaku begitu penting untuk kenyamanan keberadaan seseorang,” - begitulah cara Sergey Kuznetsov, kurator eksposisi MCA, mengomentari hasil pengalaman tersebut.
Institute of the General Plan of Moscow, yang proyeknya eksperimen MCA dilakukan, dilakukan di Arch Moscow dengan dudukan yang didedikasikan untuk renovasi dan dirancang sebagai perwujudan ilustrasi postmodern Madelon Frisendorp untuk buku Rem Koolhaas Delirious New York: a “kamar tidur "Di mana dua" rumah tergeletak di tempat tidur di bawah selimut ", Dua rumah lagi berdiri di dekat kaki mereka, kereta mainan berlari mengelilingi mereka. Permadani samping tempat tidur berupa denah taman Zaryadye, di atas meja samping tempat tidur menara Shukhov. “Dalam bentuk postmodernisme, kami tunjukkan bahwa renovasi, pembaruan kota bukan hanya fenomena independen, tetapi kelanjutan alami dari gagasan pembangunan perumahan industri,” jelas penulis keputusan mereka.
Proyek NEXT ternyata sangat cerah! - di sini semua peserta diwakili, selain pemilihan otomatis proyek, oleh instalasi besar. Tugas arsitek muda, menurut kurator proyek, Yulia Shishalova, adalah “tidak hanya menyelesaikan saat ini, tetapi juga mengantisipasi tantangan masa depan”.
Penduduk OSA di Yekaterinburg menunjukkan desain yang terbuat dari berbagai jenis kain alami, disertai dengan huruf-huruf yang sengaja dibuat rumit. Menurut Alexander Samarin, pemasangan tersebut merupakan cerminan dari semakin meningkatnya esensi “fasad” karya arsitek: “Kain fasad menjadi harapan terakhir seorang arsitek untuk seni, proporsinya semakin ditentukan oleh ekonomi. “Gaun” arsitektural ini adalah kesempatan untuk ironi atau tantangan untuk mencari pendekatan profesional baru, yang mempertahankan peluang arsitektur massal menjadi seni”.
Bureau Arch Volume menunjukkan taman bunga dengan mainan dinosaurus; L-O-G-I-C - konstruksi labirin ungu;; XForma mengungkapkan pendapat mereka dengan pemasangan "bentuk air" - pada lightbox terdapat fasad tradisional, dan di atasnya terdapat kendi kaca dengan berbagai tingkat keanehan, dengan air. Instalasi arsitektur SON - ikon raksasa yang terbuat dari plastik cerah. Instalasi biro ketan - juga dengan air, tetapi menetes di paviliun tulle.
-
Image 
zooming 1/6 Foto biro instalasi.ket © Archi.ru
-
zooming 2/6 Foto Volume Lengkungan Instalasi © Archi.ru
-
zooming 3/6 Foto Volume Lengkungan Instalasi © Archi.ru
-
zooming 4/6 Pemasangan AB Foto ODA © Archi.ru
-
zooming 5/6 Instalasi Foto L-O-G-I-C © Archi.ru
-
zooming 6/6 Pemasangan oleh arsitek SON Foto © Arsitek SON
Terletak di pintu masuk proyek program pameran 2020 "Moskow: Signifikan!" adalah upaya untuk memindahkan Arch of Moscow ke dalam dimensi "historis" yang berbeda, ringkasan dari sejarah pembangunan Moskow selama 30 tahun terakhir. Tiga puluh ahli menyebut bangunan Moskow yang paling signifikan, menurut pendapat mereka, selama 30 tahun terakhir, di mana mereka kemudian memilih 30 yang paling signifikan dalam hal frekuensi referensi. Sekarang ada pemungutan suara populer untuk bangunan paling signifikan.
Proyek ini, di satu sisi, tampak seperti demonstrasi logis dari kualifikasi baru Arch of Moscow: tidak hanya penilaian aktual, seperti dalam pilihan Katalog Arch, tetapi juga ringkasan sejarah.
Di sisi lain, ia telah memilih posisi yang tidak menghakimi, atau agak asing bagi evaluasi estetika, dalam hal kepentingan. Apa signifikansi itu? Visibilitas atau kecantikan? Mungkinkah itu merusak pemandangan yang penting? Penting untuk apa dan dalam perspektif apa? Semua pertanyaan ini tidak mendapatkan jawaban langsung, dan pemilihan keluar, sekali lagi, provokatif - seperti yang dikatakan oleh rekan kurator proyek Ilya Mukosey kepada saya, kebanyakan ahli menilai bagian penting dari bangunan yang dipilih berdasarkan "signifikansi" dari sudut pandang estetika negatif - "mereka ingin melihat", jadi pemilihan telah menjadi sesuatu di antara Oscar dan Golden Raspberry, dan di mana apa, kata mereka, sudah menilai sendiri. Menurut perhitungan perkiraan saya, "raspberry" ini sedikit kurang dari setengahnya, tetapi lebih dari sepertiga. Sampelnya termasuk pusat bisnis "Gunsmith" (yah, bagaimana Anda bisa tidak melihatnya!), Teater Et Cetera dan rumah telur Sergei Tkachenko di jalur chistoprudny. Dalam pengertian ini, proyek tersebut ternyata sejajar dengan tema utama, atau berpotongan dengannya pada beberapa sudut yang tidak jelas.
Namun, apakah seni itu? Seni bisa menjadi provokasi, seperti rumah telur atau air mancur yang terkenal. Meskipun ini hampir tidak bisa menjadi alasan serius untuk mengecualikan kategori estetika dari percakapan sama sekali. Ini mungkin masih berguna.
