Pameran Arsitektur Publik - Masa Depan Eropa adalah hasil kerja sama antara GNIMA, divisi Rusia dari European Cultural Center ECC Russia dan Pusat Kebudayaan Italia di Moskow. Itu menempati aula utama rumah Talyzin di Vozdvizhenka dan dimulai pada 31 Januari dengan tamasya kuratorial dan simposium, yang semua peserta diberikan katalog pameran yang baru diterbitkan.
Pameran, di mana, menurut penyelenggara, sekitar 40 arsitek dan organisasi berpartisipasi, diselesaikan, secara kiasan, sesuai dengan prinsip kaleidoskop atau "gado-gado campuran", yang dalam banyak hal menyerupai eksposisi kuratorial Venesia Arsenal di Biennial of Architecture dari tahun-tahun yang berbeda: agak sulit untuk ditafsirkan dan karena itu kabur, dan mengundang sejumlah besar bengkel arsitektur yang sesuai, dari sudut pandangnya, slogan, memberi mereka tambalan lebih banyak dan lebih sedikit. Pada dasarnya, setiap orang menunjukkan proyek mereka, itu bagus jika instalasi menghibur imajinasi pemirsa; lebih jarang, seseorang membuat eksposisi yang benar-benar tematik yang menimbulkan pertanyaan dan mengungkapkan topik. Ternyata, secara umum, sangat informatif, meskipun tandatangannya buruk, hampir bersyarat, dan jika penulis telah menyerahkan proyeknya secara detail, terlihat lebih jelas, dan jika tidak, maka sebenarnya tidak.
Contoh penting dari rangkaian tersebut adalah Biennale 2018, yang dikurasi oleh Grafton; Dalam rangka dua tahunan itu, Pusat Kebudayaan Eropa, dalam kerangka program paralel, mengatur dua taman Marinaressa kecil di sepanjang tanggul Tujuh Martir dan menunjukkan pameran di dua palazzo, Bembo dan Mora (yang terakhir berfungsi sebagai kediaman Center). Mereka telah aktif berpartisipasi dalam ECC Biennale sejak 2012, baik dalam Biennale of Contemporary Art and Architecture - semua proyek untuk yang terakhir disatukan dengan nama Time Space Existence, masing-masing mengumpulkan cukup banyak peserta dari berbagai tingkat ketenaran.
Seperti yang mereka katakan, tampaknya, apa hubungan biennale dengan itu? - Nah, setidaknya di pameran yang sekarang sedang berlangsung di suite, proyek penataan taman di tanggul 2018 ditampilkan, dan video wawancara program Keberadaan Ruang Waktu ditampilkan di aula dengan kolom, semua dengan "bintang", termasuk Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind dan tidak hanya - membuat bagian yang cukup menarik dari program ini. Anda bisa duduk dan mendengarkan, mereka tidak lama, dan teksnya diberikan di katalog. Semua ini menciptakan proyeksi yang menggembirakan ke dalam konteks global, mengingatkan pada Venesia - dan, untuk memparafrasekan sinema, Venesia selalu merupakan ide yang bagus. Bintang-bintang, yang hadir di sini di layar seperti para nabi di kubah kuil, menyajikan beberapa kebenaran, menutupi pameran dan menciptakan efek partisipasi. Singkatnya, catatan Venesia sama sekali tidak berlebihan di sini, dan bahkan mungkin yang utama, terlebih lagi, pameran tersebut bahkan dapat menjadi bagian dari persiapan untuk Biennale, yang bertema “
Bagaimana kita akan hidup bersama”berkorelasi baik dengan tema arsitektur publik yang dipilih oleh ECC untuk GNIMA. Seseorang dapat mengambil eksposur ini dan "memindahkannya" ke suatu tempat di collaterale; Namun, tidak ada yang diberitakan, menurut katalog dan deskripsinya, pameran itu tidak ada kaitannya dengan biennale, jadi ini penilaian pribadi saya berdasarkan format pamerannya ya.
Kembali sejenak ke "bintang-bintang" - selain dari wawancara di layar, yang menyajikan plot terpisah, mendidik, hanya ada sedikit dari mereka di sisa pameran. Sebenarnya, hanya bangunan yang cocok dengan definisi arsitektur "bintang"
cabang dari Museum Victoria dan Albert di Dundee Kengo Kuma. Dan, mungkin, juga Peter Kulka, yang ditugaskan di seluruh aula (dengan kolom, yang sama dengan tempat wawancara video) - dia menunjukkan proyeknya untuk rekonstruksi bangunan umum di Jerman setelah jatuhnya tembok, total 7 subyek, dimana dua parlemen dan satu stasiun kereta api di Leipzig. Dan juga, mungkin, proyek sebuah rumah sakit di Portugis Evora, di mana Eduardo Sotu de Mora berpartisipasi.
Peserta Rusia - tergantung bagaimana Anda menghitung - bisa dua atau empat. Andrey Bokov menunjukkan proyek yang didedikasikan untuk studio Senezh Yevgeny Rosenblum: topiknya menarik dalam segala hal, tetapi, pertama, itu keluar dari konteks umum pameran, yang sebagian besar terdiri dari plot modern, dan kedua, karena fakta bahwa kutipan dari publikasi Tatlin dipotong menjadi struktur yang banyak, dipersepsikan dengan sangat buruk dan hampir tidak berguna sebagai pembawa informasi. Sulit untuk mempelajari Senezh Studio, melihat teka-teki yang dihasilkan - bahkan jika Anda mau; ya, Anda bisa tertarik dan beralih ke buku Tatlin, namun pemirsa mungkin merasa sedikit tertipu, seolah-olah dia ditarik ke dalam plot tertentu, tetapi diberi terlalu sedikit petunjuk.
Peserta murni kedua dari Rusia -
Universitas Arsitektur dan Seni Ural. Itu bagus bahwa dia ada, tetapi pendiriannya adalah contoh yang paling mendekati praktik "tablet" tradisional Rusia.
Dua contoh lain yang lebih terkait dengan bidang kerjasama internasional: UNStudio di antara tiga proyeknya menunjukkan
terminal kereta gantung di seberang Sungai Amur di Blagoveshchensk, proyek pemenang, dan studio arsitektur interior M + R - satu set besar (sekitar enam) zona lounge di bandara Sheremetyevo. Dan jika Anda bertemu Blagoveshchensk di pameran dengan kegembiraan, kemudian dari ruang "Rublev", di mana semacam sangkar Faraday dibuat dari kontur kepala gereja, Anda lebih suka berteriak dan menyembunyikan gambar ini dari semangat Tarkovsky jadi agar tidak melihatnya secara tidak sengaja.
Proyek-proyek lainnya berbeda, secara umum, berdasarkan keragaman dan keragamannya, baik dalam hal skala dan presentasi dan tingkat pengungkapan topik di dalamnya. Saat Anda maju, menjadi jelas bahwa mereka dikumpulkan dalam kelompok, tetapi logika pengelompokan agak tidak konsisten. Di aula pertama, misalnya, patut untuk menghormati nama Yayasan Mies van Der Rohe, tetapi untuk sujud, temboknya lebih menunjukkan keberadaan organisasi terkenal dan dukungan untuk usaha atas namanya. Di sisi lain, di ruangan yang sama, sebuah proyek menarik oleh arsitek Wina Baar-Baarenfels, yang didedikasikan untuk konservasi reruntuhan Romawi di Lapangan Kemerdekaan di Sofia - tampak seperti versi pipih piramida Louvre, dikelilingi oleh arsitektur Stalinis, yang Anda tanpa sadar mulai membandingkan dengan istana Paris, dan pada saat yang sama merupakan pilihan menarik untuk mengekspos reruntuhan - jauh lebih baik daripada hanya kaca berkabut di bawah kaki.
Sebaliknya, di bawah ini kita melihat pilihan LCD sederhana, beberapa di antaranya bahkan bertingkat tinggi. Arsitektur publik di sini ada di halaman dan ruang tambahan lainnya, dalam lansekap dan dalam apa yang biasa kita sebut MOP, area umum. Topik ini sangat populer dan bahkan terlalu panas, segera mengejutkan bahwa tidak ada orang di Moskow yang membicarakannya sebagai subspesies dari arsitektur publik. Di sisi lain, ini ditampilkan dengan baik di beberapa tempat - misalnya, Duplex Architekten mendemonstrasikan rekonstruksi pabrik kaca menjadi area perumahan dengan ruang publik dan komersial yang dikembangkan dengan metode win-win "lubang kunci" dengan gambar miniatur berwarna di jendela.
-
zooming 1/5 Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/5 Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 3/5 Duplex Architekten. Rekonstruksi pabrik kaca di Bülach, Swiss Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooming 4/5 Duplex Architekten. Rekonstruksi pabrik kaca di Bülach, Swiss Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooming 5/5 Duplex Architekten. Rekonstruksi pabrik kaca di Bülach, Swiss Model: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA memamerkan proyek paviliun Jerman di EXPO 2020 tidak hanya dengan tata letak dan video, tetapi juga dalam perangkat VR menggunakan kacamata 3D, menghadirkannya sebagai interaksi antara teknologi digital dan alam: alam tidak lagi menjadi objek penyalinan, itu berkembang "dari dirinya sendiri". Tetapi semua ini, baik kata-kata maupun teknik, untuk beberapa alasan tidak berfungsi untuk memahami eksklusivitas proyek ini, melainkan sepertinya penambahan yang berlebihan. Entah itu tidak dijelaskan dengan baik, atau penulis hanya bermain-main dengan kata-kata.
-
zooming 1/3 LAVA: proyek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/3 LAVA: proyek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 LAVA: proyek paviliun Jerman di EXPO 2020. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
Aula yang paling menyenangkan adalah di mana berdiri Universitas Ural berada. Bagian tengahnya ditempati oleh instalasi dengan kaki tipis yang didedikasikan untuk objek yang sangat kecil - paviliun pameran Mawar di Taman Remshaden, sebuah kota kecil di timur Stuttgart. Paviliun aerial di atas bukit ditampilkan dengan cara yang sama lapang, sehingga makna sosialnya cukup kentara bahkan terasa.
Seperti proyek tetangga, dek observasi di Icelandic Bolugarvik oleh arsitek Sei Studio.
Proyek yang cukup menarik dari genre partisipasi: biro NIDUM dan transparadiso menunjukkan hasil survei penduduk Malta tentang nasib Chalet di Sliema, lantai dansa teras tepi pantai yang ditinggalkan. Dindingnya dipenuhi foto dan prasasti, dan dalam video tersebut Anda dapat mendengar wacana khas Moskow yang hampir lugas tentang dominasi pengembang dan "kotak" kaca dan beton, yang terlihat mengerikan di bangunan bersejarah.
Tapi nyatanya, Anda harus pergi langsung ke aula terakhir - pendewaan ada di sana. "Kelompok Kerja Ruang Ideal" pada diarama yang digambar kasar dan layar tambahan lainnya menunjukkan potongan klise utopis kiri dan orang-orangan sawah: "Eksposisi kami adalah tentang kemungkinan opsi untuk masa depan." Misalnya: orang tidak mendengarkan alarm ilmuwan iklim, semua orang kebanjiran, hanya sedikit yang tersisa. Pemerintah dunia mengontrol dan menginspirasi pikiran. Dan sebaliknya: utopia, tanah yang dimiliki bersama, tidak ada yang menyinggung hewan, "perang antar jenis kelamin sudah berakhir" (tampaknya, yang satu harus disebut dunia gender, yang lain kebinatangan) - semua ini dijelaskan ribuan kali dalam film dan buku-buku, perasaannya kita diingatkan plot utama, tapi sangat bertitik, agar tidak lupa piagam Komsomol, karena besok akan diambil.
Yang paling mempesona adalah diorama itu sendiri, gabungan tiga ruang dengan tiga petak. Di sebelah kiri - sebuah taman yang sangat mirip dengan semangat VDNKh, meskipun tidak seperti itu: di pintu masuk ada pemuda dan pemudi kolosal, tetapi tidak terburu-buru, seperti Pekerja dan Wanita Tani Kolektif, tetapi di patung berdiri, di seberang kolom rumah, hibrida dari menara Tatlin, Istana Soviet dan Kolom Trajan. Secara keseluruhan, itu membuktikan bahwa cita-cita antik dari ruang publik masih relevan dan baik contoh Soviet maupun fasis dari ruang megah seperti itu tampaknya tidak menakut-nakuti. Di dinding seberangnya ada varian masa depan, di mana orang sengaja meninggalkan kota-kota besar: dengan latar belakang menara kaca, mirip dengan film Valli; penduduk dunia baru hidup dalam wigwam seperti itu, bangunan umum mereka juga wigwam, tetapi lebih besar. Dunia ketiga adalah "bertingkat", yang paling nyata, meskipun dilapisi dengan ziggurats, tetapi mobil berada di bawah platform perumahan.
Pada prinsipnya, itu logis: sebelum itu, itu terutama bunga rampai arsitektur publik, dan untuk hidangan pembuka, bunga rampai ide tentang masa depan, cerah dan tidak terlalu, bagaimanapun, disajikan agak stereotip, dan sangat dikenali, jika tidak membosankan, - bisa dikatakan, masa depan di masa lalu. Tetapi hal utama yang ingin saya pahami adalah apakah ada sebutir lelucon di sini, dan sekarang tidak ada kepastian. Bagaimana jika semua ini tulus? Menakutkan kalau begitu.
-
zooming 1/7 Diarama dari Kelompok Kerja Ruang Ideal. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooming 2/7 Diarama: Pusat Internasional. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
-
zooming 3/7 Diarama: Pusat Internasional. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
-
zooming 4/7 Diarama: Pusat Internasional. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
-
zooming 5/7 Diarama: Pusat Internasional. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
-
zooming 6/7 Diarama: Dunia teras. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
-
zooming 7/7 Diarama: Wigwams untuk kehidupan baru di luar metropolis. Pameran "Arsitektur publik - masa depan Eropa", Kelompok Kerja GNIMA dari ruang-ruang ideal / pembuatan ulang video
Terlepas dari beberapa rangkaian proyek yang tampaknya acak, pameran ini terlihat hidup dan menarik, dan katalog berhasil mendukungnya: banyak proyek yang ditampilkan tidak masuk "ke atas", yang membuat pemilihan paling tidak membuat penasaran, meskipun sebenarnya tidak. di semua katalog dan tidak mengungkapkan topik begitu banyak seberapa besar pengaruhnya. Tetapi di Biennale kami dengan cepat menjalankan pameran semacam itu karena banyaknya bahan yang berbeda, tetapi di sini ada kesempatan untuk mengintip dan merenungkan beberapa cerita yang tidak sepenuhnya wajib: transformasi gudang menjadi sekolah dasar di Basel atau pembuatan "bermain bersama" di gedung sekolah tua abad ke-19, di hutan dekat Helsinki. Tidak selalu semuanya bisa dijelaskan dan dimengerti, di tempat-tempat terjalin kata-kata dan retorika kosong (meskipun, antara lain, Anda perlu membaca terjemahan bahasa Rusia lebih sedikit, terjemahan itu pincang baik di eksposisi maupun di katalog). Tapi plotnya sendiri sebagian besar menarik.
