Kelanjutan dari pameran “Arsitektur Rusia di St. Petersburg. Era Terbaru”- upaya skala besar untuk memahami apa yang terjadi dalam arsitektur Rusia selama 30 tahun terakhir. Proyek utama diprakarsai oleh arsitek Andrey dan Nikita Asadov dan kritikus Elena Petukhova dan Yulia Shishalova - kami membicarakannya, dan juga menerbitkan beberapa detail organisasi dan pengumpulan informasi. Versi St. Petersburg disiapkan untuk pembukaan Forum Kebudayaan VIII oleh Vladimir Frolov, pemimpin redaksi majalah Project Baltia.
Eksposisi lokal disebut “Ruang dan Konteks”. "Sungai waktu" yang umum - karya rekan Moskow - dengan acara utama, orang, dan bangunan mengarah ke pintu masuk ke ruang pameran, yang dilengkapi dengan "arus" St. Petersburg: berdiri dengan kolase bangunan dan proyek, serta penting, menurut kurator, tonggak sejarah dan tren … Sebagian besar eksposisi masih berupa model, namun derajat keseriusannya direduksi oleh presentasi dan instalasi yang menarik dari arsitek muda. Di sekitar merekalah Anda ingin berlama-lama: bermain asosiasi, mengguncang bola salju, merekam bagaimana lengkungan kemenangan berputar. Tidak serius? Mungkin. Tapi akhir-akhir ini saya ingin melihat sedikit lirik dari seorang arsitek yang lelah berkelahi dengan norma dan aktivis sosial.
-
zooming 1/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 2/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 3/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 4/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 5/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 6/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 7/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Foto oleh Alena Kuznetsova
-
zooming 8/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 9/10 Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Foto oleh Alena Kuznetsova
-
zooming Pameran 10/10 “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg di ArtPlay Center Foto oleh Alena Kuznetsova
Pameran ini juga memiliki beberapa pengukuran. Di bagian belakang aula terdapat perpustakaan dengan lampu meja, cetakan artikel penting oleh kritikus dan jurnalis, rak, dan buku. Di pintu masuk ada simbol konsolidasi dan perubahan panorama: dinding balok busa, di belakangnya, dengan susah payah, Anda dapat melihat kota. Sangat menarik untuk berkeliaran di antara pameran, mereka benar-benar melukis citra arsitektur Petersburg terbaru. Dilihat dari tanggapannya, masing-masing memiliki miliknya sendiri. Sepatah kata untuk kurator dan peserta, yang kami minta untuk berbagi kesan mereka tentang pameran, menceritakan tentang pameran dan peristiwa atau bangunan penting mereka beberapa tahun terakhir.
Vladimir Frolov
Pemimpin redaksi majalah Project Baltia, kurator pameran
Biro-biro yang diundang untuk mengikuti pameran ini, yang karyanya menurut saya kuratorial terdapat benda-benda yang sesuai dengan tema “Ruang dan Konteks”. Bukan skala biro yang penting, melainkan signifikansi bagi kota, dan pertama-tama, saya ingin memberikan gambaran tentang seluruh 30 tahun sejarah. Tentu saja, pameran apa pun adalah pilihan, tidak mungkin menyertakan semua orang - hasilnya adalah pameran dalam format pelaporan Soviet. Sebaliknya, yang penting adalah tipologi, objek penting, keragaman gaya - dan semua ini bersama-sama memberikan gambaran yang memadai dan tidak bias.
Yang membedakan kami dari pameran Moskow adalah temanya - ada "Utopia", kami memiliki "Ruang dan Konteks". Kami juga menambahkan bagian "Perpustakaan", di mana Anda dapat berkenalan dengan teks kritis penting tentang arsitektur, yang ditulis selama periode peninjauan, dimulai dengan Likhachev. Segmen lain adalah tentang konteks: proyek sejarawan Andrei Larionov dan fotografer Alexei Bogolepov "Konstruksi sebagai penghancuran". Akhirnya, kami membuat garis waktu St. Petersburg - sketsa sejarah arsitektur kota di Neva selama lebih dari 30 tahun, di mana lebih banyak perhatian diberikan pada perubahan gaya arsitektur daripada di pameran serba Rusia.
Kami bekerja dalam jadwal yang sangat ketat dengan tim editorial majalah yang sempit, saya akan menyebutkan di sini Evgeny Lobanov dan Danil Ovcharenko, serta Victoria Radaeva, yang mengubah diskusi kami menjadi materi visual. Memang banyak kekurangannya, tapi kami berusaha menangkap “semangat zaman”, dan tidak memberikan analisis yang obyektif. Sekarang kami berpikir untuk membuat buku “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg”, di mana mereka dapat mengubah sketsa yang dibuat untuk pameran menjadi kanvas sejarah yang lebih rumit, dengan mempertimbangkan sejumlah besar pendapat dan kesaksian ahli.
Pertanyaan kami kepada arsitek yang mengikuti pameran adalah sebagai berikut:
- Ceritakan tentang objek yang Anda pilih untuk pameran.
- Apakah Anda menyukai pameran tersebut, seberapa lengkapkah pameran tersebut mencerminkan proses arsitektur lokal selama tiga puluh tahun terakhir?
- Nilai pribadi Anda: tiga proyek / peristiwa terpenting dalam 30 tahun terakhir untuk arsitektur St. Petersburg?
Nikita Yavein, Studio-44
1
Menurut pendapat saya, Gedung Staf Umum adalah sebuah tonggak penting, objek penting baik untuk St. Petersburg dan, menurut saya, untuk negara. Dia dikenal dan didiskusikan. Di sini kami berhasil mencapai skala ruang yang berbeda dan ke tingkat pekerjaan yang berbeda dengan monumen. Monumen itu bukan beban bagi kami, tetapi, jika boleh saya katakan, bonus dan supir. Kami bekerja dengan cukup bebas dengan bangunan itu, mengungkapkan potensinya, dan, harus saya katakan, tidak ada konfrontasi yang serius baik dengan pihak kota maupun para pembela kota. Proyek tersebut mendapat persetujuan yang cukup bulat; Tentu selalu ada kritik, tapi untuk Staf Umum, saya merasa diterima oleh banyak orang dan cukup tulus.
Kami berhasil menciptakan ruang publik multi-skala di sana, dari ruang pameran yang nyaman di lantai atas hingga ruang "kekaisaran" di lantai bawah. Besar dan penting, baik untuk kota maupun untuk negara. Semua orang tahu, forum diadakan di sana, selalu berfungsi sebagai pusat budaya, dan tidak hanya budaya, tetapi juga, secara umum, kehidupan publik.
2
Saya akan ceritakan tentang pameran secara keseluruhan. Periode multi-vektor dan pameran juga multi-vektor. Segala sesuatu yang diketahui dan tergeletak di permukaan yang dicetak di majalah ditampilkan dengan garis putus-putus. Saya rasa ini sangat berguna dan sangat bagus. Apakah itu memberikan gambaran atau potongan periode? Ini tidak mungkin bahwa ini bukan potongan, tetapi sekumpulan objek yang mudah diingat. Pemotongannya akan berbeda, pertama akan lebih buruk, dan kedua, mungkin ada sedikit kekurangan informasi tentang daerah. Tapi secara umum - itu menarik, Anda ingat masa kecil Anda, majalah Project Rusia saat itu, dan seterusnya. Saya berjalan melewati pameran dengan senang hati.
3
Anda tidak dapat berbicara tentang diri Anda sendiri, jadi kami akan mengabaikan Staf Umum. Saya pikir, jika kita berbicara tentang fenomena untuk seluruh negeri secara umum, maka Sergey Skuratov menetapkan tingkat kualitas yang baru, tetapi ini adalah Moskow, arsitektur mewah, saya pikir ini tidak mengancam kami di St. Petersburg, kami tidak punya pelanggan seperti itu dan hampir tidak akan muncul … Saya ingat pusat perbelanjaan Tsvetnoy Yuri Grigoryan, melainkan dalam proyek tersebut, di alam, ia menjadi lebih utama. Saya juga akan menamai paviliun Levon Airapetov di EXPO 2010 di Shanghai.
Di St. Petersburg, kami memiliki tingkat rata-rata yang cukup tinggi, tetapi saya tidak akan menyebutkan rumah terbaik. Saya tahu bahwa Yuri Zemtsov sering dipanggil, dan ini benar, karena dia menetapkan standar kualitas yang tinggi sejak dini. Mungkin, Reinberg-Balls juga bisa dimasukkan dalam daftar fenomena yang perlu diperhatikan … Tapi saya tidak ingin memikirkan satu atau satu orang.
Apa pendapat Anda tentang Lakhta Center?
Hal yang diragukan. Jika Anda melihat, katakanlah, dari Peterhof, maka itu secara dramatis merobohkan skala seluruh Teluk Finlandia. Itu adalah "… dan kami akan mengunci di ruang terbuka"1, "jendela ke Eropa" yang sangat besar, dan menjadi "kubangan Marquis"2… Sekarang Anda keluar - dan Anda mulai menghitung berapa kilometer ke menara, membandingkan tingginya dengan lebar Neva … Pikiran lain sekarang muncul di benak Anda saat melihat panorama Teluk Finlandia. Namun harus diakui bahwa memang memungkinkan untuk menciptakan semacam ruang futuristik di sana.
-
Image 
zooming 1/4 Bengkel arsitektur "B2". Proyek untuk pengembangan wilayah aluvial "Marine Facade" Pulau Vasilievsky. Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 2/4 Arsitektur kelompok DNA. Proyek rekonstruksi atap untuk membangun B ruang publik dan bisnis "Pelabuhan Sevkabel". Hadiah Pertama di Kompetisi Horizon. Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 3/4 Biro Arsitektur "ARKHATAKA". Proyek rekonstruksi atap untuk membangun B ruang publik dan bisnis "Pelabuhan Sevkabel". Sebutan Kehormatan oleh Juri di Kompetisi Horizon. Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
-
zooming 4/4 Bengkel arsitektur Firsov House. Pondok "Parus". Pameran “Arsitektur Rusia. Era terbaru. Versi Petersburg "di pusat ArtPlay Foto milik staf editorial majalah" Project Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov dan Rekan"
1
Balai Kota Nevskaya adalah hasil dari kompetisi internasional yang dimenangkan bersama Sergei Tchoban pada tahun 2008. Hingga saat ini, tahap pertama kompleks telah dibangun, termasuk Gedung Administrasi. Sekarang kami sedang mengerjakan tahap kedua, yang juga akan diterapkan. Tidak diragukan lagi, ini adalah landmark kota, dan penting bagi kami. Juga di pameran ada instalasi kami yang didedikasikan untuk kompleks perumahan "House by the Sea". Ini adalah proyek bersama pertama kami dengan Sergei Tchoban, selesai pada tahun 2008. Apalagi, ini adalah proyek pertama Sergei Tchoban di Rusia.
2
Menurut saya, pameran tersebut sepenuhnya mencerminkan proses arsitektur lokal selama tiga puluh tahun terakhir. Tiga proyek terpenting? Pusat perbelanjaan Vanity opera dari AM "Reineberg and Sharov", Langenzipen oleh Sergei Tchoban dan sebuah rumah di Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain and partners".
Stepan Lipgart, arsitek Liphart
1
Di pameran kami menampilkan model bangunan tempat tinggal di Pulau Vasilievsky, yang saat ini sedang dibangun. Dibandingkan dengan peserta lainnya, proyek ini dibedakan oleh konkretnya, mungkin sedikit disengaja. Ini bukan kebetulan: sebagai aturan, pada acara seperti itu, kami memamerkan arsitektur kertas yang tidak menyiratkan implementasi, di sini penting untuk menunjukkan objek nyata yang dirancang untuk pusat sejarah. Kami menyatakan rumah kami bukan sebagai solusi yang luar biasa, mencolok, cerah, tetapi sebaliknya, sejauh mungkin, sesuai dengan konteksnya, terkendali, selaras.
2
Pameran tersebut sebenarnya berisi bahan almanak yang agak besar tentang sejarah arsitektur Rusia dalam beberapa tahun terakhir, dan di sini Anda hanya dapat mengagumi jumlah pekerjaannya. Perhatian tertuju pada kolase yang dibuat dari foto-foto proyek dan bangunan, dengan kekacauan warna-warni yang menunjukkan pencarian gratis, atau kebingungan "Era Baru" yang tersisa di masa lalu.
3
Kesimpulan utama dari pameran ini adalah bahwa beberapa dekade terakhir sangat sulit bagi rekan kerja. Dalam banyak hal, penting untuk mempelajari kembali profesi, meninggalkan sistem desain Soviet, dari stereotip pemikiran masa lalu, pandangan dunia, tanpa kehilangan diri sendiri, baik secara kreatif maupun moral. Terobosan dalam periode "pasca-Leningrad" yang sulit ini tidak terlalu sering terjadi, oleh karena itu terobosan ini sangat terlihat. Pertama-tama, menurut saya seseorang harus memasukkan rekonstruksi Staf Umum, kepenulisan "Studio-44". Pekerjaan menyeluruh dan jangka panjang pada peralatan ulang kompleks bersejarah itu, menurut pendapat saya, dimahkotai dengan hasil kelas dunia, tetapi itu tumbuh di tanah St. Petersburg, unik, dan tidak diimpor dari luar.
Saya menganggap bangunan tempat tinggal "Four Horizons" di tanggul Sverdlovskaya menjadi kesuksesan mutlak bagi kota. Seluruh citra karismatiknya, diwarnai dengan romantisme Petersburg, mengungkapkan kepercayaan profesional yang tampaknya telah menghilang selamanya di abad kedua puluh: dalam teknik, proporsi, siluet, bekerja dengan material. Anda membandingkan rumah ini dengan lingkungan sekitar yang tumbuh di tepi sungai Neva dalam beberapa tahun terakhir, dan Anda menangkap perasaan campur aduk antara kecanggungan dan kebingungan.
Dan objek ketiga yang selamanya mengubah lanskap St. Petersburg, tentu saja, adalah gedung pencakar langit Lakhta Center. Bagi saya, peristiwa ini lebih cenderung dengan tanda minus: pengungkapan pandangan yang paling penting tentang ansambel Bursa Efek dan Benteng Peter dan Paul terdistorsi, tidak dapat diganggu gugat dari "garis surgawi", begitu bahagia dipertahankan sepanjang abad ke-20, diinjak-injak. Saya berharap bahwa implementasi menara tidak akan menjadi preseden, tetapi peringatan, bukti kesalahan pendekatan globalis terhadap ruang-ruang berharga di St. Petersburg.
Sergey Mishin, studio Sergey Mishin
1
Tema pameran ini adalah "Ruang dan Konteks", dan proyek kami adalah tentang bekerja dengan konteks. Rumah ini dibangun menjadi kekosongan spasial khas Peter, ruang hampa yang tertata rapi di antara rumah-rumah dari era yang berbeda. Saya menemukan tugas ini menarik - untuk menulis beberapa kata, frase atau komentar ke dalam teks perkotaan agar tidak merusak koherensi tekstual, dan untuk menjaga kejelasan pernyataan Anda.
2
Harus saya akui, saya kurang paham tentang arti dari pameran itu sendiri. Jika tentang tata letak, maka genre dan makna instrumen ini tidak dipahami di sini. Ada juga konseptual, pencarian, pengerjaan, presentasi, pengembangan, dan terakhir, tata letak. Di sini semuanya campur aduk. Meski demikian, pameran membutuhkan analitik, jika tidak maka hanya gudang objek. Itulah mengapa ini mencerminkan proses-proses akhir-akhir ini, mereka juga tidak berarti, spontan, dan terjadi di luar bidang analitis, sayangnya.
3
Mungkin saya terlalu kritis, tetapi saya tidak melihat satu peristiwa pun yang patut diperhatikan. Saya tidak tergerak oleh apa pun yang telah dilakukan dalam tiga puluh tahun terakhir. Tetapi tampaknya di sana muncul orang-orang yang berpikir di cakrawala, cukup terpelajar dan mampu melakukan refleksi. Saya mengenal beberapa biro ini dan saya sangat berharap bahwa suatu hari nanti mereka akan menyingkirkan para master yang telah mengubur semua kehidupan arsitektur dan pemikiran di kota kami yang indah dari arena dengan aman.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
1
Karena penyajian model merupakan syarat yang diperlukan untuk partisipasi, kami mulai memikirkan proyek mana yang ingin kami tunjukkan. Kami memutuskan untuk tinggal di
paviliun ruang tamu, seperti dalam proyek kecil dan intim, di mana ada tempat untuk detail yang dapat dikerjakan dalam model skala. Kami sengaja membuat tata letak begitu dekat dengan implementasi, dengan reproduksi material fasad (hingga permainan ukuran kelongsong fasad) dan detail lainnya. Pengamatan lucu: proyek kami ternyata hampir satu-satunya di mana sosok manusia hadir. Mungkin, ada sesuatu yang tidak disadari dalam hal ini: kami membuat arsitektur untuk orang-orang, dan menjadi nyata saat berinteraksi dengan seseorang, pengamat, atau pengguna.
2
Saya sangat menyukai pameran ini. Dalam ingatan saya, ini adalah pameran pertama yang didedikasikan untuk arsitektur di kota kita dengan desain pameran, pencahayaan berkualitas tinggi, dan pilihan peserta yang menarik. Pelat dari bagian eksposisi Moskow - mungkin merupakan karya yang disajikan secara kering, tetapi sangat banyak, menghubungkan 30 tahun terakhir (atau pertama) arsitektur Rusia ke dalam satu kanvas.
Alina Chereyskaya, SA Lab
1
Mengundang kami untuk berpartisipasi dalam pameran, Vladimir Frolov menunjukkan bahwa kami adalah perwakilan dari gelombang baru arsitektur dan harus "membangun jembatan menuju masa depan." Kami telah memilih format paviliun abstrak, yang bukan merupakan model proyek yang ada, tetapi merumuskan prinsip desain lab SA - kemampuan beradaptasi, kemampuan manufaktur, dan relevansi waktu. Nama Oh, paviliun zaman baru mengacu pada nama pameran Arch new age.
2
Pameran ini menyentuh objek-objek ikonik, tetapi tidak menampilkan keseluruhan arsitektur dan perkembangan kota. Ternyata itu adalah ruang dan tampilan yang sangat penting untuk tahun 2019. Akan sangat bagus untuk menunjukkan proses akut yang ada dan menguraikan vektor solusi mereka.
3
Secara global, ini adalah masuknya arsitek dan proyek Rusia ke tingkat dunia, pembuatan elevator dan platform untuk arsitek muda, pembentukan ruang publik.
Peter Sovetnikov, Arsitek KATARSIS
2
Kesan dari pameran itu bagus - untuk kehidupan arsitektur St. Petersburg ini adalah peristiwa yang sangat mencolok dan penting. Ide untuk menganalisis perkembangan arsitektur Rusia pada waktunya sangatlah luar biasa. Upaya untuk menyoroti teks-teks terpenting untuk periode yang dipilih sangatlah menarik.
Pertunjukan serentak dari karya-karya biro "muda" dan arsitek "dewasa", sebagai, bagaimanapun juga, bagian dari satu proses, tampaknya merupakan kemajuan besar.
Dan tentu saja, mock-up adalah format yang sangat menarik untuk dilihat arsitekturnya.
1
Tentang memilih objek:
Rombongan pameran menyerupai mausoleum, makam kuno. Kurangnya cahaya alami (cahaya museum merebut pameran dari kegelapan aula), permukaan dinding yang kasar, dan, tentu saja, ide bagus dari kurator Vladimir Frolov dengan alas yang terbuat dari balok beton aerasi. Secara umum, tema pemakaman, tema perpisahan memang ada. Pengunjung museum, dalam hal ini, mendapati dirinya berperan sebagai peneliti masa depan. Maka, dia melihat aula gelap, model beku dari kompleks perumahan kuno dan kawasan bisnis, rumah pribadi, dan bangunan bertingkat tinggi dari peradaban tertentu di masa lalu. Dan tiba-tiba, dalam keheningan yang menindas, dia melihat gerakan yang hidup di ujung jauh aula - model kecil lengkungan kemenangan dari periode penciptaan yang tak dapat ditentukan, perlahan tapi tak terelakkan dan dengan bangga berputar di sekitar porosnya. Ini adalah gambaran yang kami bayangkan.
Secara umum, bagi kami tampaknya pekerjaan kami, dalam arti tertentu, memberikan jawaban atas pertanyaan "ke mana arah arsitektur Rusia?" Dan arsitektur secara umum.
Ilya Spiridonov, Jarum
1
Dari proyek kami yang sudah selesai, yaitu
Rumah di tepi laut paling cocok menjadi bola tempat Anda bisa menuangkan kilau.
2
Kami selalu senang berpartisipasi dalam pameran yang diselenggarakan oleh Vladimir Frolov, dia adalah orang yang hebat, mempromosikan kehidupan arsitektur sekuler, yang memberinya hormat khusus.
3
Proyek terpenting adalah rekonstruksi Gedung Staf Umum.
Pameran akan berlangsung hingga 28 November (Kamis depan).
