Kompetisi ProMoArchDiz ("Proyek Arsitek dan Desainer Muda") diadakan tahun ini untuk pertama kalinya oleh majalah Project Baltia dengan dukungan Institut Prancis di St. Petersburg. Arsitek dari Moskow, St. Petersburg, Kazan dan Tel Aviv berpartisipasi di dalamnya dengan portofolio mereka. AJAP Prancis (Albums des jeunes Architectes et paisagistes) menjadi model dan model untuk kompetisi Rusia. Ini juga merupakan kompetisi portofolio, penghargaan yang diberikan kepada 20 arsitek muda, yang didirikan oleh Kementerian Kebudayaan Prancis untuk mempromosikan profesional berusia di bawah 35 tahun. Kompetisi tersebut memiliki beberapa tahapan, lihat detailnya disini, event St. Petersburg adalah salah satunya.
Guru Sergei Malakhov dan Evgenia Repina berbicara di diskusi Sevkabel dari pihak "para ayah", yang mengkritik kaum muda karena kurangnya pemikiran kritis dan konformisme. Di bagian "anak-anak" adalah pemenang kompetisi "ProMoArchDiz". Untuk meringkas, masalah arsitek muda selalu hampir sama: kesulitan untuk berintegrasi ke masa dewasa, mendapatkan proyek yang serius, melaksanakan yang sudah ada, kurangnya lift sosial, bahkan setelah memenangkan kompetisi tidak ada yang terjadi dalam karir mereka. Yang terakhir sebagian besar menyangkut Rusia. Di Prancis, sebaliknya, kompetisi adalah cara nyata untuk membuat diri Anda dikenal dan mendapatkan pesanan, seperti yang ditunjukkan oleh kompetisi AJAP. Adapun pernyataan arsitek muda tentang kredo mereka, tidak terlalu informatif. Banyak dari mereka cenderung ke arah kontekstualitas dan rekonstruktivisme dalam semangat toleransi modern. Tapi ide mereka tidak terbatas pada ini. Jauh lebih menarik untuk melihat proyek itu sendiri.
Proyek sepuluh pemenang kompetisi ProMoArchDiz, yang dipresentasikan di loteng bata atmosfer Sevkabel, memberikan alasan untuk berpikir. Saya akan membiarkan diri saya mencatat warna-warni dari seorang kritikus arsitektur. Secara umum, kesan dari apa yang dilihat dan didengarnya bagus. Peter adalah ruang makna. Tidak ada rasa situasi modis di sini, mereka melakukan apa yang mereka inginkan, mereka tidak meniru siapa pun, proyek arsitek muda mengingatkan saya pada dompet, karena banyak dari mereka adalah fantasi berlapis-lapis, dan bukan kasus nyata, meskipun ada kasus seperti itu juga, dan pelapisan dipertahankan di dalamnya. Seperti yang dikatakan profesor sejarah seni yang tak terlupakan, Mikhail Allenov, "Semuanya menyenangkan, bahkan dengan pikiran."
Ngomong-ngomong, nama-nama biro muda itu cerdas dan cukup jelas. Arsitek KATARSIS - bagaimana Anda menyukainya? Atau PapaUrban? Atau asosiasi kreatif “Ah! Oh! Uh!”, Dimana menurut penulisnya, Ah! - keindahan dunia, Oh! - keadaan arsitektur modern, Wow! - persepsi masa depan.
KATARSIS meraih juara pertama. Fakta bahwa arsitek muda mengetahui kata ini sangat menggembirakan. Ini berarti orang lain mengingat komposisi, klimaks, keindahan, yang dikonfirmasi dalam percakapan dengan saya oleh mitra biro, Peter Sovetnikov. KATARSIS membuat instalasi paviliun untuk festival di Taman Gatchina: langit berbintang puitis di atas tirai teater merah dan sosok di atas cermin kolam - ini hampir Zaman Perak, kenang-kenangan tentang Benois. Atau bioskop di tepi pantai berupa topi putih transparan raksasa dengan kereta api - di bawah langit berbintang, tentunya. Dan film ini tidak hanya ditonton oleh mereka yang tergeletak di atas pasir, tetapi juga oleh bintang-bintang dari atas. Secara umum, kata "puisi" diucapkan lebih dari satu kali. Lengkungan kemenangan berputar yang terbuat dari kayu lapis, dengan segala ironi, mengenang kemenangan itu (kompetisi "Mobile Obelisk" untuk Sevkabel "), bentuknya berisi memori akan penggunaannya. KATARSIS juga memiliki proposal untuk kompetisi fasad St. Petersburg dengan pemahaman - dalam cara yang agak kering - Art Deco Leningrad Soviet dengan definisi hampir Winkelmann tentang "kejelasan komposisi dan martabat yang tenang" (Winckelmann memiliki "kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang").
Nastasya Ivanova menempati posisi kedua dengan proyek nostalgia yang ditandai dengan sayap kayu sisa-sisa gubuk desa yang ditinggalkan dari festival tahun lalu
Drevolusi di Chukhloma.
Di atas gubuk setengah terbuka yang hilang, sayap kayu muncul, kebalikan dari atap bernada terkenal, seolah-olah jiwa rumah sedang bersiap untuk terbang.
(Nama proyek: "House of Poros", tim APIL PILA, penulis Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Proyek lain dari tim yang sama dari festival yang sama, ditunjukkan oleh Nastasya, berjudul "Over": sebuah rumah di hutan di atas pohon, tempat kebahagiaan hidup. Untuk mencapainya, Anda perlu mengayunkan ayunan, mendorong lepas, dan terbang.
Tema alam adalah tema utama dalam proyek "Kota" Asosiasi Kreatif. Paviliun Barilla merek terkenal Italia ini dikelilingi ladang gandum, yang menjadi garpu tala dan bagian dari konsep arsitektural. Plot paviliun demonstrasi adalah persiapan pasta, jalur dari lapangan ke piring. Gandum tempat arsitektur benar-benar terbenam adalah citra pola dasar yang indah. Mari kita ingat bagaimana ladang soba di sekitar rotunda kayu Alexander Brodsky di Nikolo-Lenivets tampak simbolis, tetapi di sini pertentangan antara arsitektur dan alam benar-benar hilang.
Arsitek biro Megabudka, yang menempati posisi ketiga, menawarkan interpretasi menarik tentang tema Rusia yang berbahaya. "Kota Rusia Baru" adalah rangkaian zakomar yang berulang. Teknik ini - pengulangan akord atau pola melodi - digunakan oleh minimalis dalam musik. Itu juga dikembangkan dengan siswa oleh Peter Eisenman, ketika serambi klasik terbentang menjadi barisan tiang tak berujung, dan tiang-tiang itu berlipat ganda dalam beberapa tingkatan dan, bisa dikatakan, dipompa sampai pemahaman tentang apa itu dan dari mana asalnya menghilang. Zakomaras berbaris dalam barisan panjang, dengan kotak teater emas di latar belakang, menciptakan citra ekspresif dengan corak arsitektur Rusia Kuno dan Art Deco, ditafsirkan ulang dalam kunci minimalis. Ini, menurut saya, jauh lebih baik daripada fantasi tentang tema bait suci yang diperebutkan
Pusat budaya dan spiritual Rusia di Paris.
Secara umum, tema religi muncul beberapa kali dalam presentasi yang netral dan tidak menghakimi. Misalnya, asosiasi kreatif "PapaUrban" membuat proyek kampus super untuk Tuchkov Buyan (kompetisi RBC) di pulau St. Petersburg yang telah lama menderita. Katedral Pangeran Vladimir berpadu sempurna dengan lanskap Taman Tuchkov dari tipe Zaryadye dengan jalur dan dinding berlubang, matriks, dan "cerdas". Ini adalah gambaran harmoni di kota (atau, mungkin, respons terhadap konfrontasi akut antara penggemar skateboard dan pembuat kuil di Yekaterinburg, yang terjadi musim semi ini?). Di sini yang lama dan yang baru hidup berdampingan dengan tenang. Tentunya ini adalah candi yang sudah ada, monumen dan dominan, yang pemandangannya dibuka secara khusus dengan menggunakan visual koridor. Tapi secara keseluruhan, ternyata Lama dan Baru, sebuah dialog kekuatan: Tuhan, manusia, alam dan teknologi.
Sulit untuk mengatakan mengapa ada toleransi seperti itu terhadap agama. Gleb Galkin lebih suka melihat bukan di antara tren sementara, tetapi untuk beralih ke nilai-nilai batin yang kekal. Proyek "Tanah Suci" didedikasikan untuk kuil Yahudi kuno, ditafsirkan ulang dalam semangat modern sebagai ruang kebebasan memilih. Secara umum, sikap tenang kaum muda ini, baik terhadap monastisisme Nazarite, hingga kecerdasan buatan (yang dengannya kita pasti akan bekerja sama dan menjadi teman) menyenangkan.
Karya dalam gaya miniatur Persia "The Big Paris of Niger" oleh Anna Andronova dari biro Ah! Oh! Uh !, Menggambarkan unta di sekitar Menara Eiffel dan sesuatu seperti Notre Dame dengan menara, adalah upaya untuk memperlambat migrasi dengan membangun Paris lain untuk pergerakan orang …Tetapi jika Anda tidak tahu bahwa itu adalah tiruan dari ibu kota Prancis, itu terlihat seperti masa depan Islam Paris lama, di mana hutan hujan tumbuh karena pemanasan global. Singgungan ke novel skandal Houellebecq "Submission" adalah mungkin, tapi tanpa sinisme. Kontras antara keindahan perhiasan dan keraguan acara itu sendiri sangat mengesankan. Ngomong-ngomong, genre fiksi ilmiah bisa dimengerti dan organik untuk arsitek muda. Mereka menikmati refleksi tentang masa depan dengan minat dan tanpa fobia.
Tidak terlihat kedipan mata dari generasi "anak-anak", tidak adanya dogmatisme, dan keberpihakan yang sempit terlihat. Mereka menggambar dari seni, era dan gaya yang berbeda, tetapi pada saat yang sama mereka tetap berada dalam batas-batas selera yang baik, tanpa postmodernisme dan ironi yang kasar. Mereka tidak takut pada tradisi, mereka menginginkan makna. Secara teori, mereka harus metamodernis, seperti rapper Monetochka, yang melankolis memanggil blogger untuk pergi ke pabrik (ngomong-ngomong, minat arsitek saat ini dalam rekonstruksi kawasan industri - bagaimana rasanya tidak pergi ke pabrik?). Apakah metamodernisme cocok sebagai definisi aktivitas arsitek muda? Dan jika ini bukan metamodernisme, lalu apa?
Secara umum, metamodernisme didirikan di
artikel oleh Timotheus Vermeulen dan Robin van den Acker. Ciri-ciri utamanya adalah: tindakan penyeimbang antara antusiasme modernis dan ironi postmodern, sentuhan neo-romantis yang penulis lihat dalam arsitektur Herzog dan de Meuron dan dalam instalasi Bas Jan Ader. Penulis Dmitry Bykov, yang mengekspresikan dirinya secara ringkas dan kiasan, melihat dalam metamodernis, pertama-tama, dalam koleganya David Foster Wallace, orientasi menuju kesempurnaan pahlawan romantis dan penentangannya dengan kerumunan, menuju yang cerdas baru, menuju keseriusan baru. Dan dia menegaskan bahwa ini adalah kelanjutan dari modernisme, yang secara paksa dihentikan pada tahun 1920-an. Dalam pengertian ini, sama sekali bukan kebetulan bahwa salah satu biro MAYAK beralih ke citra modernis utama Mayakovsky. Upaya untuk mengungkapkan dalam arsitektur karakteristik kekuatan dan kerentanan penyair.
Adapun percakapan dengan segelas di Archibotics, mereka tulus. Archibotic meninggalkan Sevkabel, berguling di sepanjang tanggul Neva dan mendarat di Palace Square. Dengan latar belakang arsitektur yang hebat, bersulang untuk kesehatan majalah Project Baltia, yang berusia 12 tahun - usia remaja yang serius. Profesor dari Akademi Seni St. Petersburg Alexander Stepanov memberikan ceramah kecil tentang seni ansambel, yang didedikasikan untuk nomor "Proyek Baltia" 04/18 - 01/19 yang disajikan.
Apa yang kita miliki sekarang?
Bagi saya, penting untuk menanggapi artikel utama oleh Vladimir Frolov dalam terbitan ini. Pemimpin redaksi menyatakan bahwa kita sekarang memiliki "eklektisisme super" dalam arsitektur, yang mencakup semua gaya sebelumnya, termasuk avant-garde abad ke-20 dan ke-21. Jenis ini bertentangan dengan metamodernisme dengan neo-romantisme. Di sisi lain, eklektisisme historis, meski "tubuh lembek", justru bersesuaian dengan romantisme dalam seni lukis dan musik. Dengan sendirinya, kata "supereclectic" adalah win-win, ia dapat mencakup segalanya, sama seperti kapitalisme dapat mengambil fenomena apa pun dan menjadikannya bagian dari pasar. Properti budaya kapitalis ini dijelaskan oleh Boris Groys, mengingatkan Vladimir Frolov. Dia menjelaskan permulaan eklektisisme super, antara lain, dengan pengembangan teknologi presisi yang mampu menciptakan bentuk apa pun - baik cangkang parametrik yang kompleks maupun detail tatanan yang sangat kompleks. Ada banyak pertimbangan halus dalam artikel, yang menarik mengacu pada teks. Bagi saya, tampaknya tidak ada energi dalam kata "super-eklektisisme", kata itu tidak menangkap kekhasan saat itu. Romantisme dan kemenangan heroik bukan untuk semua orang, tetapi kecenderungan ini ada dalam proyek anak muda. Satu-satunya hal yang aneh adalah bahwa di antara para pemenang kompetisi tidak ada
Stepan Lipgart, yang mengejar tema deco neo-art heroik dengan sangat konsisten - dalam ansambel St. Petersburg "Renaissance" di jalan. Dybenko, di sebuah blok di Pulau Vasilievsky dan proyek lainnya.
Saya suka kata "rekonstruktivisme". Ini terlintas dalam artikel Vermeulen dan Acker sebagai ciri khas metamodernisme, sebagai kebalikan dari dekonstruktivisme. Memang, seberapa banyak Anda bisa menghias dan mengejek? Ayo buat sesuatu! Rekonstruktivisme menggabungkan minat pada tradisi, yang tidak disingkirkan oleh generasi baru, tidak seperti generasi sebelumnya, dengan hormat, tetapi menariknya dengan minat yang tenang. Rekonstruktivisme juga mengandung konstruktivisme, yaitu penaklukan modernisme abad ke-20. Rekonstruksionisme dapat dipahami secara harfiah - sebagai ledakan dalam rekonstruksi kawasan industri, di mana, asalkan bangunan tua dipugar dengan hati-hati, masyarakat memiliki konsensus. Rekonstruktivisme juga merupakan penemuan baru kota dalam ledakan perkotaan. Rekonstruktivisme bahkan dapat dialihkan ke topik lingkungan, karena rekonstruksi alam pada umumnya adalah kebangkitannya di mana ia dibunuh oleh manusia.
Jadi, kami memiliki tiga istilah kandidat untuk menggambarkan situasi saat ini: metamodernisme, super-eklektisisme, dan rekonstruktivisme. Terserah pembaca untuk memutuskan mana yang lebih tepat.
P. S.: Karya arsitek dan perancang lanskap Prancis yang ditampilkan di pameran AJAP (jeunes architects et paisagists) terkait dengan pesanan nyata. Mereka secara visual menarik, ditandai dengan kesadaran sipil dan lingkungan, kontekstual dan tanggung jawab sosial. Berikut beberapa contohnya.
