Produksi baru Teater Seni Chekhov Moskow “Jalan Terang. 19.17 ", di mana Sergei Tchoban dan Agniya Sterligova bertindak sebagai desainer panggung, merupakan upaya untuk memahami peristiwa Revolusi Oktober melalui sudut pandang generasi yang sangat muda dan cara ekspresif di zaman terbaru. Bukan tanpa alasan yang ditunjukkan oleh titik pada tanggal di judul pertunjukan: itu harus dibaca seperti sekarang ini sesuai dengan tradisi berbahasa Inggris - "sembilan belas tujuh belas". Kelanjutan tradisi pertunjukan "Denmark" Soviet di zaman kita hampir menjadi tantangan, dan dari panggung Teater Seni Moskow tantangan ini dilemparkan oleh sutradara dan aktor berusia 25 tahun Alexander Molochnikov, yang, meskipun - lagi-lagi menantang - pemuda, sudah dua produksi independen ditambah film fitur berdurasi penuh "Mitos" dengan partisipasi seluruh kelompok bintang Rusia. Ngomong-ngomong, kolaborasi antara Molochnikov dan Tchoban dimulai persis dengan film: bagi Alexander tampaknya tidak ada yang lebih baik untuk menghasilkan seri visual untuk lukisannya di Moskow daripada seorang arsitek.
Mereka diperkenalkan oleh seniman terkenal Pavel Kaplevich, dan arsitek terhormat serta aktor muda entah bagaimana segera menemukan bahasa yang sama - selain itu, mereka menyadari bahwa mereka memiliki sesuatu untuk dikatakan satu sama lain tidak hanya dalam diri manusia, tetapi juga dengan cara yang kreatif., bahwa mudah dan menarik bagi mereka untuk menciptakan sesuatu bersama. Sekalipun Anda tidak tahu bahwa desain set pertunjukan dilakukan oleh seorang arsitek profesional, jelaslah bahwa dia adalah orang dengan pemikiran spasial yang berkembang dengan baik. Juru gambar, perancang pameran, kolektor, penerbit - dengan semua samarannya, Choban tetap setia pada profesi utamanya: jika menggambar, lalu arsitektur, majalah, lalu arsitektur, museum, kemudian menggambar arsitektur. Ini berlaku untuk skenografi "Jalur Terang" dalam ukuran penuh. Hiasan yang kuat, berskala besar dan pada saat yang sama tidak berfungsi dan tidak menggambarkan tindakan - itu membentuknya sampai batas tertentu, memimpinnya, mendikte hukumnya sendiri, memberikan apa yang terjadi di panggung segi dan makna baru dan bahkan mendisiplinkannya, yang tidak berlebihan dalam pertunjukan fantasmagoria yang sangat padat ini dengan siklus mise-en-scene dan rasio latar depan dan latar belakang yang terus berubah.
Molochnikov sendiri menemukan plot tentang bagaimana seorang pekerja sederhana Makar (Artem Bystrov) jatuh ke tangan "trinitas suci" dari para dewa dan ahli strategi politik Lenin, Krupskaya dan Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), mendapatkan motor yang berapi-api alih-alih jantung - dan kemudian sayap baja - dan berangkat untuk membuat revolusi: ambil Istana Musim Dingin, agitasi para prajurit, bertarung dengan tinju. Balerina yang gemetar jatuh cinta padanya dengan nama berbicara Vera (Victoria Isakova), diambil setelah angin puyuh romantisme revolusioner yang dicintai, melanjutkan pekerjaannya di belakang, mengatur cara hidup baru di rumah padat bekas bass besar dan teater kekaisaran kecil (Alexei Vertkov).
Elemen desain utama adalah portal berlapis-lapis yang sangat cocok dengan setengah lingkaran panggung Mkhatov, dirangkai dari tekstur, seolah-olah lengkungan logam kusut. Ini membangkitkan banyak asosiasi: beberapa - seperti kubah gereja atau lengkungan Staf Umum - diusulkan langsung oleh pencipta drama, beberapa diserahkan kepada imajinasi penonton. Kadang-kadang portal ini dianggap sebagai terowongan tak berujung, menyeret kegelapan berputar-putar yang menakutkan, kadang-kadang sebaliknya, menyerupai megafon, dari kedalaman yang Kamerad Lenin, yang juga "Pastor Vladimir", mencerahkan anak-anak spiritualnya. Dan karena untuk para pahlawan dalam drama itu dia adalah seorang nabi, dan seorang raja, dan seorang dewa, setengah lingkaran di atas kepalanya dibaca pada saat yang sama sebagai semacam lingkaran cahaya.
Teknik lain yang cukup arsitektural: portal samping sayap dilapisi secara horizontal menjadi sel-sel, yang pada saat yang tepat diisi dengan figur aktor, yang mewujudkan dalam statisitas elemen tambahan dari plastik arsitektural. Apa lagi?.. Ya, sebenarnya itu saja. Praktis tidak hanya perlu untuk beberapa dekorasi, tetapi juga untuk alat peraga: furnitur di atas panggung, selain piano yang sepi, hanya ada sejumlah bangku, yang berwarna abu-abu seperti seluruh ruang di sekitarnya. Objek yang cukup fungsional ini sering mengambil peran simbolis, bahkan konseptual: cukup untuk mengingat antrian tak berujung dengan bangku di tangan, dengan jelas mewujudkan realitas membosankan dari sebuah apartemen komunal. Alexander Molochnikov ingat berapa lama pencipta lakon menggunakan gambaran singkat ini, berapa banyak pilihan yang disingkirkan dengan cucian yang digantung sampai kering, ceret dan pot, dan sampah komunal lainnya … Tetapi pada akhirnya ternyata semua ini bisa dilakukan tanpa, dan perancang bangku tidak berfungsi lebih buruk daripada "Lego" mana pun dan dari situ Anda dapat membuat barang apa pun yang Anda butuhkan - dari tempat tidur hingga podium.
Tentu saja, mesin teater juga terlibat, karena panggung besar Teater Seni Moskow memberikan peluang yang cukup besar untuk ini. Platform yang naik selama aksi mengangkat pahlawan di atas kanvas adegan, atau menyembunyikan mereka di bawah mereka, menggambarkan, misalnya, lemari sempit Makar dan Vera.
Jika secara tipologis rangkaian sketsa berurutan yang membentuk sebuah pertunjukan mirip dengan sebuah buku komik, secara gaya komik ini bersumber dari seni propaganda massal tahun 1920-an dengan idealisasi “manusia baru” dan karikatur “musuh” tanpa ampun. Sifat skematis poster politik dapat dilacak baik dalam gambar karakter, maupun dalam mise-en-scènes, dan bahkan dalam program untuk drama tersebut, yang pada sampulnya dibekukan oleh para aktor dalam bentuk atlet. piramida senam - "lakukan sekali!". Omong-omong, program ini juga sangat arsitektural - diilustrasikan dengan gambar oleh Sergei Tchoban, yang bukan sketsa untuk drama tersebut, tetapi memiliki hubungan yang tidak dapat disangkal dengannya: masing-masing merupakan upaya untuk memahami peristiwa yang sama di Sejarah Rusia.
Salah satu keuntungan dari "keajaiban teater" adalah kemungkinan yang hampir tak terbatas yang dibawa oleh teknologi teatrikal murni ke dalam diri mereka sendiri, yang secara ajaib mampu mengubah "anyaman menjadi cerpelai". Struktur portal terkadang terlihat seperti terbuat dari batu kasar, terkadang menampakkan kilau kusam dari timah atau daun emas, atau bahkan kulit berjerawat dari beberapa reptil yang menyeramkan. Seolah-olah mengejek, warna utama "Jalan Terang" adalah abu-abu putus asa dengan percikan langka hitam dan merah, namun berkat seni desainer pencahayaan (Alexander Sivaev), pemandangan diterangi dengan pantulan biru harapan, atau dengan kilatan merah darah dari eksekusi massal.
Sesuai dengan konsep modern teater multimedia, pertunjukan tersebut mengandung unsur-unsur kesenian yang terkait, mulai dari koreografi hingga video mapping. Jepretan buku teks tentang penangkapan Musim Dingin dari "Oktober" Eisenstein diproyeksikan ke latar belakang, cebol dari "New Gulliver" karya Alexander Ptushko berbaris di antara kaki Gulliver (lagi-lagi, omong-omong, lengkungan!), Sebagai fragmen artistik terpisah ada sebuah film mini yang secara khusus direkam oleh pencipta lakon berdasarkan "Chevenguru" Plato … Menurut sutradara, sisipan video sebagian besar juga merupakan gagasan dari arsitek dan desainer latar, dan perwujudannya adalah hasil karya Agnia Sterligova, "Seorang gadis rapuh yang melakukan semua ini dan sedang mencari. Membuat, merombak, dan menangani kamera dengan kasar seperti seorang profesional sejati. " Ngomong-ngomong, jika untuk Choban ini adalah debut teatrikal, maka Agnia telah bertindak sebagai desainer latar: pada tahun 2015, bersama dengan Sergei Kuznetsov, dia merancang upacara pembukaan panggung bersejarah Helikon-Opera setelah restorasi.
“Yang terpenting,” kata Sergei Tchoban, “kami ingin menyampaikan perasaan pahit dari transformasi ruang khusyuk yang besar menjadi apartemen bersama, dipotong menjadi sel-sel kecil, ketika yang sempurna berubah menjadi yang terdistorsi, besar - menjadi kecil, agung - menjadi, bisa dikatakan, direduksi menjadi lelucon … Ini, sebenarnya, adalah gagasan utama dari pemandangan itu, dan jika Anda melihat dari sudut pandang ini, kisah panjang sabar kita mengambil sudut pandang lain, cukup tragis, tidak peduli betapa cerianya olok-olok itu bisa disamarkan.
