"… pergi sebagai turis ke Uni Soviet" Samuil Marshak
Pameran - Italia-Rusia, Moskow-Petersburg. Kurator: Federica Rossi dari Max Planck Institute di Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova dari Museum Pushkin dan rektor Akademi Seni St. Petersburg Semyon Mikhailovsky. Katalog yang sangat banyak dengan artikel oleh Nikolai Molok telah diterbitkan. Pembukaan dihadiri oleh Duta Besar Italia; Tampaknya pameran tersebut merupakan kelanjutan dari "musim gugur Italia di Museum Pushkin" - tema yang dimulai pada 13 September dengan dibukanya retrospektif Raphael.
Pameran Piranesi beberapa kali lebih besar dan lebih terang dari Raphael - setelah dindingnya yang gelap dan cahaya yang menyilaukan, mengingatkan pada Caravaggio pada tahun 2013 dan hampir semua orang bertugas di sekolah untuk mengunjungi museum untuk melihat "karya agung" - di White Hall, tempat pameran Piranesi dimulai, bernapas lega dan bebas. Sungguh menyenangkan bahwa tidak ada kegembiraan yang berlebihan, yang dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi semacam penyakit di setiap pameran besar Moskow. Ketenangan yang relatif mungkin karena fakta bahwa pameran tersebut "diimpor" hanya sebagian: intinya terdiri dari serangkaian lembaran cetakan Piranesi dari dana Museum Seni Rupa Pushkin - hal-hal yang terkenal dan Apalagi banyak dijumpai di koleksi pribadi dan museum. Massif ini, dengan cermat dibumbui dengan komentar, bertatahkan harta karun langka - seperti papan tembaga Penjara dari Central Institute of Graphics di Roma, beberapa gambar dari dana Cini, dan dilengkapi dengan tambahan spektakuler: model Antonio Gnocci disimpan di Akademi Seni St. Petersburg, dan gambar karya arsitek Soviet dari dana Museum Arsitektur. Dengan satu atau lain cara, pameran ini berskala besar, tetapi tidak membebani saya dengan bobot dan signifikansinya.
Eksposisi dibagi menjadi beberapa bagian, di mana masing-masing, tegasnya, Anda dapat melihat plot pameran yang terpisah dan terisolasi. Genre ukiran memang tidak mudah bagi penonton yang tidak siap, sehingga keinginan untuk menambah ragam rombongan pada karya-karya Piranesi: objek, foto dan video, serta komentar yang panjang sepertinya adalah ide yang bagus. Selain itu, sebagaimana dikatakan Marina Loshak, direktur Museum Seni Rupa Pushkin, pada hari pembukaan, salah satu yang terbaik adalah pameran brilian Cini Foundation di Venesia pada tahun 2010, tetapi secara umum, pameran Piranesi berlangsung di kota yang berbeda di dunia beberapa kali dalam setahun. Piranesi memang terkenal, dan beberapa materi yang berkaitan dengannya memiliki kualitas sirkulasi yang menyenangkan, yang di satu sisi nyaman, dan di sisi lain membutuhkan orisinalitas dari pameran. Dalam versi Moskow saat ini, hal itu dicapai dengan mementaskan karya-karya sang maestro dalam konteks yang luas dan sejujurnya beragam. Oleh karena itu, "sebelum dan sesudah" dalam judul. Jauh sebelum dan lama.
Aula Putih seremonial dengan kolom-kolomnya sendiri, tampaknya, mendiktekan tema bagian pertama pameran kepada para kurator - didedikasikan untuk studi tentang zaman kuno dan karya teoretis Piranesi: berikut adalah rencana Lapangan Mars yang terkenal, "Roman Antiquities", "On the Greatness of the Romans" untuk mengangkat lempengan batu, "lebih baik dari Brunelleschi." Dalam perselisihan Yunani-Romawi abad ke-18, Piranesi dikenal sebagai pendukung Roma, yang pendahulunya dianggapnya Mesir. Piranesi adalah salah satu penjelajah pertama Roma yang teliti, yang berkontribusi pada transformasi arsitektur Italia dari emosionalitas plastik Barok menuju neoklasikisme yang didasarkan pada contoh-contoh kuno. Piranesi kuno adalah Romawi, tidak terlalu klasik seperti kekaisaran. Dan dia menganggap pesona seni Yunani "kosong" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Untuk segera menghindari tuduhan Piranesi bahwa dia “tidak membangun apa-apa”, mari kita katakan bahwa satu-satunya bangunannya disebutkan di White Hall - Gereja Santa Maria del Priorato di Roma.
Di ruangan yang sama ada perapian, vas dan tempat lilin, dan tidak hanya dalam seri grafis, tetapi juga satu tempat lilin mewah dengan bangau, salinan seukuran benda yang dibuat (mungkin!) Di bengkel Piranesi oleh putranya Francesco, ditugaskan oleh I. DI. Tsvetaev untuk museum. Sisi karya seniman grafis besar ini dibuka oleh pameran Yayasan Cini yang telah disebutkan pada tahun 2010 - di bengkel Piranesi, salinan benda-benda zaman kuno dikumpulkan, dibuat ulang secara harfiah dalam bentuk fragmen. Untuk dijual, memenuhi pasar dengan kesempatan untuk "hidup seperti orang Romawi"; Piranesi juga seorang pengusaha sukses. Tempat lilin dikelilingi oleh salinan barang-barang Romawi dari dana Museum Pushkin, dari Etruria hingga abad ke-1 M - mereka bukan dari bengkel dan, secara tegas, tidak ada hubungannya dengan Piranesi, tetapi, seperti yang dinyatakan dalam Penjelasannya, tripod serupa ditemukan pada ukirannya. Hal-hal ini dirancang untuk membentuk gagasan tentang objek tempat bengkel itu terlibat, tetapi juga memainkan peran yang menyenangkan - untuk menghidupkan kembali dan mewarnai tingkat keparahan rangkaian pengukiran bagi pengunjung; orang-orang dengan imajinasi mungkin akan membiarkan diri mereka membayangkan diri mereka "di toko Piranesi". Anda hanya ingin membeli sesuatu seperti itu untuk interiornya atau, misalnya, memesan perapian antik atau semangat Mesir.
Setelah tema arkeologi antik, yang dikembangkan dengan jelas di White Hall, dengan minat interiornya, galeri di sisi tangga utama Museum Seni Rupa Pushkin mungkin tampak seperti parafrase dari serambi jalanan kota kuno. Di sini - serangkaian pemandangan monumen kuno Roma, Herculaneum, dan Paestum disertai dengan foto-foto modern dari tempat yang sama, dibuat khusus untuk pameran oleh fotografer Gianluca Baronchelli. Ini berisik, penuh sesak dan penuh sesak, seperti jalanan di belakang Pantheon di musim semi. Kesan itu dilengkapi dengan meja pajangan: dari sisi Herculaneum di atasnya koin Romawi dengan pemandangan monumen: Kuil Vesta, Villa Publica dan quadriga dari Arc de Triomphe - semuanya dari koleksi Museum Pushkin - tunjukkan salah satu tahapan awal dari tradisi melukiskan bangunan-bangunan terkenal, sehingga berhasil dikembangkan dan dibuat seri grafis oleh Piranesi. Di galeri dari sisi Roma, di bawah kaca, ditemukan karikatur oleh Pier Leone Ghezzi, yang gambarnya dari barang antik Piranesi digunakan dalam lukisannya. Semua ini, tentu saja, membenamkan kita dalam konteks karya pahlawan pameran, meskipun ketika beralih dari lembaran hitam Piranesi yang keras ke cat air Gonzaga, pastoral Hubert Robert atau Clerisso berwarna, Anda sedikit bergidik: keduanya sama-sama orang sezaman dan juga pengagum jaman dahulu, tetapi tetap saja mereka serupa, dan tidak sama. Ini adalah ciri dari metode pengaturan dalam konteks: kita tidak diizinkan untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam satu penulis, terus-menerus menawarkan perbandingan.
Tetapi kejutan dari perbandingan Piranesi dan Clerisso tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan Melnikov, Rudnev dan Chernikhov, yang ditemukan pengunjung di aula-lobi berikutnya dengan perusahaan dengan film tiga dimensi "Karcheri" oleh Cini Foundation, yang pertama kali ditayangkan di pameran 2010 yang sudah disebutkan. Aula ini adalah persimpangan jalan; Misalkan, mulai dari video - sangat mengesankan, karena hampir membenamkan kita ke dalam grafis ekspresif "Prisons" - penonton akan berjalan ke depan untuk melihat dua serial Carceri yang terkenal di aula terakhir yang gelap. Topik ini aneh, menakutkan, dan yang terpenting kemunculannya belum dijelaskan oleh Piranesi sendiri. Arsitektur hipertrofi, efek visual dengan tangga yang tidak mengarah ke mana pun, mesin penyiksa - semua ini menolak dan menarik, membuat Anda ingin mempertimbangkan setiap lembar untuk waktu yang lama dan detail. Ada banyak sekali tontonan. Mistisisme ukiran dan aula gelap mengintensifkan atmosfer, tetapi tidak meyakinkan kenyataan tempat-tempat suram ini. Menakutkan tapi teatrikal. Tema teater ini didukung oleh pameran Gonzaga yang dengan keras kepala mengiringi Piranesi dan desainer panggung Giuseppe Valeriani, yang lahir di Roma dan meninggal di St. Petersburg, yang bergabung dengan Piranesi di aula Carceri: “… dilihat dari jeruji di jendela, sebuah penjara digambarkan. Piranesi ". Namun, analogi memungkinkan untuk melacak persamaan dan perbedaan, tetapi tidak menjelaskan penampilan dan pengulangan "penjara imajiner", sekarang tanpa tahanan, sekarang bersama mereka (pameran menunjukkan versi akhir dengan siksaan), dalam karya-karya Piranesi. Kami tidak akan mencoba menjelaskan seri ini, tetapi kami akan merujuk Anda ke buku terbaru dari kurator grafis Hermitage, Arkady Ippolitov, Penjara dan Kekuasaan, yang diterbitkan pada tahun 2013.
Melnikov diikat ke Piranesi dengan cara yang sama seperti Valeriani - melalui lengkungan: dalam proyek Komisariat Rakyat untuk Industri Berat "pintu masuk ke tangga didekorasi dalam bentuk lingkaran kolosal, dan motif ini mengacu pada lembaran Piranesi" The Huge Wheel "dari serial" Dungeons … "- tertulis dalam penjelasannya. Cakupan untuk berpikir dan membangun asosiasi ternyata sangat besar. Dan itu berlanjut, selangkah demi selangkah, dari Iofan ke Rudnev, Pavlov, melalui banyak orang Piranesia Soviet, berkumpul di bawah judul "Giovanni Batista Piranesi di Uni Soviet." Ada "bintang" dari objek yang belum terealisasi di sini - proyek kompetisi oleh Melnikov dan Leonidov, Istana Soviet Iofan, fantasi Chernikhov; ada juga proyek yang kurang terkenal tentang topik struktur teknik, yang mengingatkan pada gambar rinci peralatan Romawi untuk pembangunan Piranesi. Tema pameran: Piranesi. Sebelum dan sesudah”- sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri.
Untuk beberapa alasan, mungkin agar tidak melupakan karakter utama dari pameran monografi sama sekali - di antara gambar Soviet ada papan tembaga asli yang indah dari "Penjara", yang dipamerkan di ruang sebelah. Pameran ini adalah salah satu yang paling menarik, karena beberapa non-spesialis tidak hanya melihat karya Piranesi sendiri, tetapi secara umum papan tempat ukiran itu dicetak.
Grafik Soviet lebih besar, lebih cerah, tidak dibedakan oleh kelezatan tertentu, dan proyek penting Melnikov untuk beberapa alasan ditempatkan di selungkup kecil dan sulit dilihat - sementara tampaknya memperoleh skala yang lebih besar dan menjadi karya arsitektur kolosal, menekan penonton. Dan setelah berjalan-jalan di Roma dan melihat tempat lilin, Anda tidak ingin depresi, sama seperti Anda tidak ingin pergi ke Raphael tepat setelah Piranesi. Dalam penjelasan eksposisi Soviet, kadang-kadang tergelincir: "Arsitek Soviet akan mewujudkan" Penjara "di Istana Soviet …" … ". Bahkan ketika pengunjung tampaknya setuju untuk membandingkan arsitektur kertas Piranesi dengan proyek Soviet, ini tidak cukup bagi penyelenggara pameran. Piranesi sang vedutist, Piranesi sang arsitek, Piranesi sang desainer set tiba-tiba menjadi Piranesi sang nabi? Di sini, penjara sudah terlihat sangat berbeda, sama sekali tidak teatrikal, dan daya tarik Piranesi bukan untuk Yunani, tetapi untuk Romawi, zaman kuno kekaisaran memicu interpretasi yang berbeda, memohon spekulasi dalam semangat "Roma Ketiga". Analogi yang ditemukan dengan cermat oleh para ahli khususnya untuk pameran menciptakan dasar yang baik untuk refleksi semacam itu - Iofan melihat Piranesi, Melnikov menyukai Piranesi … Tapi yang mengejutkan jika ukiran adalah seni sirkulasi massal, dan di dinding universitas kreatif Rusia mana pun Anda masih bisa melihat Piranesi yang menginspirasi siswa … Tentu saja, tidak mungkin dilakukan tanpa Chernikhov dengan satu bangunan yang sudah selesai dan diberi nama "Soviet Piranesi", karena temanya dideklarasikan "selama berabad-abad", tetapi adakah kesamaan antara fantasi arsitektur dengan tema kuno? Puing-puing Piranesi dan persaingan memperebutkan monumen Komisariat Rakyat untuk Industri Berat, yang terinspirasi bukan oleh daya tarik liris ke masa lalu, tetapi oleh jalan yang dicanangkan menuju masa depan yang lebih cerah, masih menjadi pertanyaan besar yang akan dijawab oleh setiap pengunjung sendiri. sendirian. Entah kenapa, “paper architects” 1980-an tidak termasuk dalam perangkat penerjemah Piranesi, mungkin karena baru-baru ini sudah ada pameran tentang mereka?
Namun, aksen kontekstual terakhir, melengkapi jalinan interkoneksi dari abad ke-5 SM hingga 2016, adalah visi samar dari barisan tiang, yang ditulis oleh vedutist utama Moskow zaman kita, Valery Koshlyakov, khusus untuk pameran pada potongan-potongan karton yang direkatkan. kotak. Ini menutup poros utama pameran, menentang video dengan "Penjara Imajiner" dan berfungsi sebagai upaya untuk kembali dari crescendo Soviet yang menyedihkan ke kontemplasi klasik yang tenang.
Sementara itu, bagi saya pameran itu tampak agak meriah dan, walaupun kedengarannya aneh, lucu, dibuat dengan penuh cinta dan minat pada materi dan detailnya. Apakah akan mengajukan pertanyaan tentang analogi yang lebih mendalam daripada analisis sederhana arsitektur kertas dari era yang berbeda ke tingkat ideologi, atau hanya menghabiskan waktu memeriksa elemen kuno dan komposisi virtuoso - semua orang akan memutuskan sendiri. Anda bahkan dapat membayangkan diri Anda membeli salinan antik di bengkel Piranesi dan bahkan sedikit menawar dengan sang maestro - dalam imajinasi Anda, tentunya.
