Festival Vasari tahunan ketiga dimulai pada Jumat 16 September. Tempat utama untuk acara tersebut adalah Pusat Seni Kontemporer Arsenal, yang terletak di wilayah Kremlin Nizhny Novgorod. Cuaca di kota tidak bekerja, jadi semua acara utama benar-benar dikemas di dalam museum modern. Di luar, hanya ada "Pohon" yang tumbang - sebuah benda seni karya desainer Liza Abrosimova, yang ditujukan untuk hiburan anak-anak. Pameran buku berskala besar dibuka di lantai dasar, yang buka selama tiga hari festival. Kelas master anak-anak diadakan tepat di serambi sayap kiri gedung. Dalam “Mediatek” mereka menayangkan film-film tentang arsitektur hampir terus menerus, menyusun presentasi buku-buku baru, dan memberikan ceramah. Di lantai dua, di “Space under the Arches”, para tamu festival berpartisipasi dalam permainan interaktif untuk orang dewasa. Dan diskusi yang paling serius dan rinci serta meja bundar berlangsung di gedung bioskop dan konser Arsenal.
Penyelenggara mencoba menyesuaikan berbagai acara ke dalam kerangka tema yang dipilih - "Arsitektur dan Teks". Temanya sesuai dengan nama festival: pelukis Italia Giorgio Vasari juga penulis teks pertama tentang karya seniman, pendiri sejarah seni modern. Kurator festival Evgeny Ass dan Anna Gor, direktur Nizhny Novgorod NCCA, membagi semua teks secara kondisional menjadi tiga kelompok: teks "di dalam arsitektur", yaitu, yang ditulis oleh arsitek itu sendiri, teks "tentang arsitektur", yang mencakup artikel kritis, buku tentang sejarah arsitektur, buku panduan, dll., dan, terakhir, teks "seputar arsitektur" - opini dan pernyataan konsumen, warga negara biasa. Setiap kelompok memiliki hari festival yang terpisah: "Hari Arsitek", "Hari Kritikus" dan "Hari Warga".
Direncanakan berbicara tentang teks dalam rangka diskusi dan ceramah. Namun, pembahasan pertama yang ditujukan pada arsitektur dan komunikasi bermuara pada sosok seorang arsitek, yang bahasanya tidak jelas bagi masyarakat, dan yang citranya dekat dengan citra sang pencipta, seseorang hanya dapat berbicara dengannya secara sepihak, tidak terhitung. pada sebuah jawaban.
Evgeny Ass
arsitek, rektor sekolah arsitektur MARET:
“Secara umum diterima bahwa arsitektur itu sendiri adalah sebuah teks, ia memiliki alur dan makna tertentu. Sejauh mana ruang arsitektur kontemporer berperan sebagai komunikator? Arsitek adalah komunitas yang cukup terisolasi. Seberapa mungkin komunikasi antara mereka dan masyarakat?"
Yuri Grigoryan
arsitek, kepala biro Proyek Meganom:
“Proyek apa pun adalah kisah penciptaan bentuk, yang entah bagaimana harus diceritakan, karena harus dibangun. Cerita seperti itu mengandung tempat, orang, keadaan, metode, nilai. Dan semua informasi ini disimpan setelah pembangunan gedung. Jadi, arsitektur, setelah muncul, mengkomunikasikan dirinya sendiri. Tetapi arsitektur lebih dari sekedar sejarah. Dengan sendirinya, dia ingin tetap keluar dari komunikasi, ingin tetap diam, berada di dalam dunianya."
Werner Huber
arsitek, editor majalah "Hochparterre":
“Arsitektur dapat dibandingkan dengan sekte esoterik. Lebih tepatnya - dengan agama. Atau bahkan dengan banyak agama. Mereka memiliki ide yang berbeda tentang arsitektur yang seharusnya. Perwakilan dari "agama" yang berbeda membangun dunianya sendiri, sementara kehilangan kontak dengan dunia luar. Bagi orang luar, hal itu terkadang tampak seperti keangkuhan."
Acara sentral hari pertama adalah pembukaan pameran "Radiasi". Proyek pameran dimasukkan dalam program festival untuk pertama kalinya. Kuratornya adalah Kirill Ass, yang mendedikasikan acara tersebut untuk ulang tahun ayahnya Yevgeny Ass baru-baru ini. Nadezhda Korbut mengerjakan desain bersama dengan Kirill. Di ruang eksposisi Arsenal, terkumpul 24 karya. Kurator menjelaskan bahwa radiasi adalah denyut dunia: “mengetuk pelipis, gemerisik dedaunan, irama puisi, getaran tali, getaran warna. Ada radiasi yang melampaui ruang dan waktu. Mereka ditangkap oleh orang-orang yang ternyata dekat satu sama lain. " Getaran semacam itu digabungkan menjadi eksposisi holistik seperti pernyataan kreatif yang berbeda dari seniman, fotografer, dan arsitek seperti Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein dan banyak lainnya.
Evgeny Ass yang dengan antusias mengamati pameran tersebut menyiapkan sendiri kado untuk publiknya - “A Simple Concerto for Violin with an Architect”. Program festival termasuk Elena Revich (biola), Mark Buloshnikov (piano) dan Evgeny Ass (suara). Diperkirakan malam ini kurator akan bernyanyi. Tapi tidak, untuk musik Bach, Schubert, Silvestrov dan Pärt, Eugene Ass membaca esai tentang kesederhanaan dalam seni, sementara gambar grafisnya muncul di layar lebar.
"Hari Kritikus" agak lebih biasa, yang dimulai dengan ceramah oleh sejarawan arsitektur Anna Bronovitskaya, yang mempresentasikan buku-manifesto. Diantaranya - "Menuju Arsitektur" oleh Le Corbusier, "Gaya dan Era" oleh Moses Ginzburg, "Brutalisme Baru" oleh Reiner Benham, "Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur" oleh Robert Venturi, "Bahasa Arsitektur Postmodern" oleh Charles Jencks dan "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya menjelaskan pilihannya dengan keinginannya untuk menyoroti buku-buku terpenting bagi negara kita. Pada abad terakhir, buku profesional asing jarang diterbitkan di negara ini. Robert Venturi yang sama, yang bukunya disebut Anna Bronovitskaya sebagai "buku paling penting setelah Le Corbusier's Towards Architecture", diterbitkan di majalah dalam fragmen terpisah, tetapi mereka segera menjadi diskusi yang hiruk pikuk.
Setelah Bronovitskaya, Alexander Rappaport dan Sergei Sitar memberikan ceramah mereka di gedung bioskop dan konser. Kedua pidato tersebut dikhususkan untuk masalah bahasa arsitektur. Topik ini, menurut Rappaport, membutuhkan pandangan baru, karena upaya menciptakan teori bahasa arsitektur selama berabad-abad belum membuahkan hasil. Arsitektur tidak menciptakan bahasanya sendiri, tetapi menggunakan bahasa geometri dan psikologi.
Alexander Rappaport
ahli teori arsitektur:
“Di era kemunduran, kepunahan, penulis individu dan proyek individu akan hilang. Fragmen dan lokus lingkungan akan dirancang. 80% adalah prospek terdekat kami. Dengan 20% - arsitektur akan menjadi interaksi yang menyenangkan antara yang transenden dan yang ilahi … Sebuah norma pemahaman baru tentang kematian dan keberadaan kekal mulai berlaku. Arsitektur terancam tidak hanya oleh kurangnya orientasi menuju keabadian, tetapi juga oleh devaluasi keabadian itu sendiri. Etika baru kehadiran di ruang terbatas sedang lahir, yang berkontribusi pada pembentukan etika baru, yang pada gilirannya harus mengarah pada percakapan, bebas dari obrolan."
Dalam format yang jauh lebih ringan, festival tradisional untuk "Pertunjukan Kritikus" diadakan dengan partisipasi penyair Lev Rubinstein, kritikus sastra Anna Narinskaya, ahli bahasa Irina Levontina, dan kritikus arsitek Kirill Ass. Pertunjukan itu dipandu oleh Anatoly Golubovsky. Anna Gore mengantisipasi dimulainya acara, menjelaskan bahwa tahun ini sengaja diundang kritikus non-arsitektur, kecuali Kirill Ass. Ini dilakukan sebagai upaya untuk memahami bagaimana arsitektur merambah ke ranah budaya dan kehidupan lainnya.
Anna Narinskaya
“Sastra dan arsitektur adalah hal yang sama. Seorang arsitek, merancang sebuah bangunan, menciptakan hidup Anda untuk Anda. Demikian pula, seorang penulis mengatur hidup Anda saat Anda membaca buku."
Lev Rubinstein
“Arsitektur bukanlah apa yang saya lihat, tapi apa yang terburu-buru. Saya bisa bersembunyi dari sastra, musik, lukisan. Tapi arsitektur mengelilingi saya di mana-mana, seperti alam, sebagai bagian dari lanskap."
Kirill Ass
“Sebagian besar arsiteknya adalah hamster terlatih yang tahu cara membangun rumah, mengemudi dalam meter persegi, dan sangat suka pergi ke rumah pedesaan, di mana ada rumput hijau, udara segar, dan tidak ada arsitektur.”
Irina Levontina
“Jika Anda dapat bersembunyi dari arsitektur setidaknya di dalam negeri, maka Anda tidak dapat bersembunyi dari bahasa di mana pun. Kami memiliki bahasa sehari-hari yang sederhana yang sarat dengan banyak hal. Oleh karena itu, sebaiknya Anda tidak mencari bahasa arsitektur tersendiri dan mengharuskan orang awam untuk memahaminya. Alangkah baiknya jika arsitek belajar berbicara dengan orang dalam bahasa yang sudah ada. Mampu berbicara dalam bahasa yang mudah dipahami adalah seni."
Hari terakhir festival ini sepenuhnya didedikasikan untuk penduduk kota. Nizhny Novgorod dan orang-orang yang menghuninya menjadi pusat semua diskusi. Dari kutipan dari buku-buku tentang arsitektur dan perencanaan kota, penduduk Nizhny Novgorod membuat peta kota yang asosiatif, menghubungkan pernyataan ke alamat tertentu. Acara utama hari itu adalah meja bundar yang didedikasikan untuk sekolah arsitektur Nizhny Novgorod yang muncul pada 1990-an. Pemimpin tidak resmi dari gerakan ini adalah arsitek Alexander Kharitonov. Dan hasil dari sepuluh tahun aktivitas - bangunan, yang, menurut Alexander Lozhkin, "secara mengejutkan secara akurat terukir tidak hanya di Nizhny Novgorod, tetapi juga dalam konteks dunia global."
Pameran buku tersebut harus disebutkan secara terpisah, yang dihadiri oleh lebih dari 40 penerbit Rusia, serta toko buku dan majalah tentang arsitektur dan seni. Dalam rangka festival, sebuah diskusi berlangsung, bertepatan dengan rilis edisi baru majalah Tatlin, yang seluruhnya didedikasikan untuk pembangunan museum Arsenal. Sergei Kavtaradze mempresentasikan bukunya "Anatomy of Architecture" kepada publik. Untuk anak-anak dan orang tua mereka, diskusi tentang buku oleh Anna Chudetskaya "Bagaimana melihat grafik" dan "Apa yang ditemukan Le Corbusier" berlangsung. Buku lain dalam seri ini adalah What Shukhov Invented. Ini menceritakan tentang tahun-tahun masa kecil Vladimir Shukhov, hobinya dan penemuan paling tidak biasa - dari nozel pertama hingga kapal tanker minyak dan platform artileri. Segera setelah penerbitan edisi baru, anak laki-laki - mungkin penemu dan insinyur masa depan - berbaris untuk menjadi orang pertama yang membeli buku tersebut.
Kunci terakhir dari festival Vasari adalah konser oleh ansambel musik kontemporer Moskow. Sementara di lantai dasar para peserta acara memadati buku, melipat stand, mengunci aula ramah dengan kunci, para musisi terus bermain. Dan pada saat itu, tembok bata Arsenal, yang terbenam dalam kegelapan, seakan menjawab pertanyaan yang diajukan untuk semua orang - baik tentang bahasa arsitektural maupun kekuatan ungkapan arsitektural.
"… Ilmuwan terlibat dalam studi tentang realitas, arsitek - dalam penciptaan (penciptaan) realitas." (dari ceramah oleh Alexander Rappaport)