Ini adalah aksi bersama dari dua majalah: Project Russia dan 'Interni', serta perusahaan ROOM (toko furnitur) dan Alexander Ney (konstruksi, dekorasi, termasuk manufaktur furnitur). Yang terakhir adalah pemrakarsa utama proyek; Dia juga membuat sampel yang dipresentasikan di pameran.
Proyek Etazherka diumumkan pada musim semi 2008. Penyelenggara menyarankan agar arsitek ternama mendesain rak tidak lebih dari 2 x 1,5 x 1 meter yang terbuat dari "kayu, logam, plastik atau kaca". Bersamaan dengan itu diumumkan tender terbuka dengan syarat yang sama. Satu-satunya pemenang kompetisi adalah di antara para arsitek terkenal yang diundang - mereka juga berjanji untuk membuat rak bukunya dan memamerkannya di pameran "koleksi rak buku" bersama dengan para masternya. Yang dilakukan; Untuk pertama kalinya pameran di luncurkan pada musim gugur, namun tidak semua objek berpartisipasi disana (tidak semuanya sempat dibuat), kini telah dibuka di galeri ROOM yang sama untuk kedua kalinya, secara lebih lengkap. komposisi. Di hadapan kami, tampaknya, versi terakhir dari proyek tersebut, yang berkembang sepanjang tahun.
Dalam siaran pers penyelenggara tertulis bahwa salah satu tugas "Etazherka" adalah mengembalikan di Rusia praktik arsitek di bidang desain, yang telah populer di seluruh dunia sejak awal abad ke-20, tetapi telah benar-benar dilupakan di negara kita sejak tahun 1930-an. Kehebatan dari gol itu patut dihormati; Bukan tanpa alasan bahwa penyelenggara memasukkan majalah arsitektur profesional Project Russia dan majalah desain dan arsitektur profesional 'Interni'. Pastinya, spesialis dari profesi terkait telah mengambil bisnis untuk menghidupkan kembali desain Rusia dengan kekuatan baru.
Benar, dengan pernyataan bahwa arsitek di negara kita tidak melakukan desain sama sekali selama waktu yang ditentukan, orang dapat berkeberatan: banyak ahli yang berlatih hari ini dapat mengingat interior tempat mereka melukis sesuatu seperti itu, lalu meja, lalu kursi. Dan lemari pakaian dalam interior eksklusif didesain secara kasat mata dan tak terlihat. Selain itu, pada awal tahun sembilan puluhan, ini dilakukan dari kemiskinan (di pasar kami praktis tidak ada interior yang layak), dan kemudian, tentu saja, sudah dari kekayaan, sebagai produk unik. Benar, ini persis hal-hal unik - untuk interior tertentu dan tidak melihat lebih jauh. Bukan untuk streaming, bahkan tidak untuk yang eksklusif.
Namun: ada juga arsitek Rusia yang sangat tertarik dengan desain (yang paling nyata, dan tidak hanya menggambar kursi di interior), dan bahkan memenangkan beberapa kompetisi di bidang ini. Mereka adalah Arseny Leonovich dan Nikita Tokarev (Panakom). Gagang pintu rancangan mereka diproduksi secara serial oleh Valli & Valli. Mereka tidak diundang ke sejumlah selebriti yang diundang ke "Etazherka"; Untuk kompetisi terbuka, Panakomites merancang sebanyak 11 opsi, namun kemenangan tetap di sisi.
Arsitek lain yang bergerak dalam desain dari waktu ke waktu adalah kelompok Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Di bengkel mereka ada satu divisi desain grafis, yang membuat, misalnya, majalah "Ptyuch". Mereka juga datang dengan kursi yang terbuat dari selembar kayu lapis tebal, dipotong di satu sisi, dan pada tahun 1989, kembali ke waktu "kertas" - gunting, mirip dengan … yah, seperti apa objek mereka sering terlihat. Gunting itu tidak berseri, dan itu tidak dimaksudkan. Jadi ketiadaan desain arsitektural adalah mitos; tetapi harus diakui bahwa arsitek kami, yang sangat menyukai desain, dapat dihitung di satu sisi.
Arsitek yang jauh lebih terkenal yang membuat objek dari waktu ke waktu adalah hal-hal lucu, tidak berlaku untuk apa pun kecuali seni kontemporer, tetapi sangat meramaikan kehidupan arsitektur yang membosankan.
Mereka yang diundang untuk menjadi desainer apa saja adalah mereka, penulis objek berusia 40-50 tahun dan peserta dalam pameran hampir non-arsitektur seperti RodDom (yang membuka pelayaran ke Eropa pada musim gugur) dan Persimfans (yang gaungnya masih diterbitkan di majalah arsitektur). Alhasil, yang ternyata bukan rak, melainkan benda instalasi. Saya akan membagi item yang dipamerkan menjadi: sama sekali tidak whatnots (anti-storyboard), whatnots-constructor, dan hanya whatnots.
Yang pertama sangat luar biasa dan khas.
Tampaknya yang lainnya adalah subjek yang sederhana. Ini bukan kursi untuk diduduki. Namun, beberapa penulis berhasil melepaskan diri dari fungsi dangkal terutama jauh - untuk merancang rak buku yang sulit untuk meletakkan apa pun. Yuri Avvakumov dan Meganom melakukannya dengan sangat baik. Cukup sulit memasang apa pun di rak mereka. Jika Anda berhasil meletakkannya, maka akan sulit untuk mendapatkannya nanti. Mereka langsung menyatakan: kami bukan furnitur, tapi objek seni. Saya ingin mengevaluasinya sebagai patung.
Objek Yuri Avvakumov adalah spiral indah yang dipoles dengan baik yang terbuat dari kayu kemerahan yang mulia. Jika memiliki bumper, spiral ini bisa menjadi cara yang bagus untuk meluncurkan mobil anak-anak. Tapi tidak ada sisi. Benda apa pun yang diletakkan di atas permukaan miring, tentu saja, dipegang dengan susah payah. Tetapi spiral adalah sesuatu yang sangat bernilai sehingga ia menyerupai segalanya sekaligus: DNA, dialektika, dan menara Internasional Ketiga. A didedikasikan untuk Archimedes, yang menemukan persamaan spiral. Bukan sembarang spiral, tapi satu yang belokannya terletak pada jarak yang sama satu sama lain. Spiral Avvakumov, bagaimanapun, adalah spasial, dan berkembang ke atas, seperti mata air (jalan ke langit - dengan analogi dengan tangga ke langit?). Tapi semuanya terlihat seperti patung yang indah dan mahal.
Anti-dealer kedua ditemukan oleh Yuri Grigoryan dan Alexandra Pavlova (Project Megan). Tampak seperti monumen sikat dapur: banyak pin logam yang ditancapkan ke batang kayu. Landak sikat secara alami menyikat dengan "jarum" ke pengguna potensial - jangan mendekat. Namun, itu juga terlihat cukup memahat.
Menurut klasifikasi kami, karya Art-Bla ternyata, anehnya, menjadi kompromi. Anda bisa meletakkan sesuatu di rak buku mereka - hanya saja raknya diagonal, seolah tidak dilipat (ditata?) Sampai akhir. Semacam "tumbuh" dari lantai yang ternyata tidak, terperangkap dalam proses pembentukan.
Hanya ada satu rak buku dengan plot - di Alexander Brodsky. Gambar dengan fotonya sudah dijual di majalah profesional di musim panas. Ini juga bukan rak buku sama sekali, tapi "batang mobil pribadi": sebuah kotak di atas roda, di dalamnya botol harus diletakkan di rak. Objek tersebut melanjutkan tema minum yang populer dengan Brodsky - restoran 95 derajat, paviliun untuk upacara vodka, sekarang menjadi bar pribadi, semakin sedikit … Ini adalah objek untuk satu minuman.
Saya harus mengatakan bahwa gambar itu sangat menarik. Ada seorang pria yang menjatuhkan gelas, beberapa komentar tentang bantalan lembut (agar tidak mengenai tepi), dan pesan bahwa nyaman untuk keluar dari bar dengan posisi merangkak. Proyek telah kehilangan sesuatu dalam pelaksanaannya - kotak telah menjadi terlalu besar, tampaknya sulit untuk dipindahkan, dan tidak ada cukup bola lampu di dalamnya (yang terakhir diperhatikan oleh banyak dari mereka yang datang ke pembukaan pameran). Menurut pendapat saya, ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana manufaktur di pabrik merusak suatu benda. Dan yang paling penting, majalah di rak ini benar-benar tidak pada tempatnya. Di sisi lain, ini adalah satu-satunya objek atraksi, hanya sekarang - Anda perlu tahu bahwa Anda bisa masuk ke sana.
Whatnots-constructor tidak mengandung negasi dan lebih seperti diri mereka sendiri. Ini sebenarnya adalah contoh klasik dari desain modernis, yang plotnya bukan naratif (seperti cerita Brodsky: naik, minum, merangkak keluar), tetapi teknis. Dan mereka melihat keuntungan mereka dalam banyaknya pilihan untuk pengembangan satu modul. Dan terkadang esensi yang "dapat dilipat" ini ditampilkan, dan terkadang tidak.
Rak buku raksasa Svetlana Golovina, yang membagi ruang pameran menjadi dua bagian, dihiasi dengan lekukan dan tonjolan, yang tidak diragukan lagi dapat dirakit dengan cara yang berbeda. Seluruh struktur dirakit dari satu jenis papan - yaitu, tugas opsi maksimum dengan minimalis awal diselesaikan di sini.
Hal senada juga dilakukan oleh para arsitek MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev). Keempat papan kayu lapis, yang menyerupai sisir yang sangat besar karena slot yang banyak, dihubungkan dengan karet gelang, yang dapat diatur ulang dengan berbagai cara. Karet berbau dan tidak diragukan lagi kebrutalannya.
Sebaliknya, rak buku logam Nikolay Lyzlov menyembunyikan sifatnya yang bisa dilipat. Sepertinya aman dipotong - ini adalah kotak besi padat, singkat, praktis dan cukup memamerkan dengan tekstur berkarat. Namun nyatanya, lemari besi Nikolai Lyzlov terdiri dari tiga laci ukuran, yang bisa diatur ulang dalam urutan berbeda.
Objek Alexey Kozyr juga terdiri dari kotak-kotak, dan sebagian besar juga terbuat dari logam berkarat, dan dua lainnya adalah kaca; di sini penekanannya bergeser ke berat dan tekstur material, dan collapsibles menjadi ephemeral - kotak terlihat sangat berat, terutama karena terbuat dari piramida yang tidak ingin Anda jungkir balik.
Rak buku Vladimir Plotkin berdiri agak terpisah di perusahaan anti-whatnots dan whatnots-konstruktor. Ini adalah bingkai besar tapi tipis. Lebih tepatnya, dua bingkai - putih dan merah, di dalam - dua rak hitam tipis. Dan itu saja. Ada sangat sedikit massa di dalamnya. Konten utama adalah bingkai yang membagi ruang menjadi sebelum dan sesudah. Sedikit mirip "Jendela ke Eropa" - proyek pelabuhan St. Petersburg oleh arsitek yang sama Vladimir Plotkin. Semuanya cerah, penuh warna, berkilau. Sebuah elemen interior yang bagus, dan cukup desainer, tanpa fronting dan tanpa menyangkal fungsinya. Benar, saya harus mengatakan bahwa dalam kaitannya dengan ruang, hal itu juga merupakan hal yang arsitektural. Objek desain dibuat oleh seorang arsitek.
Tetapi dengan satu atau lain cara, tetapi secara umum, whatnots, seperti yang telah disebutkan di awal, lebih seperti objek daripada objek desain. Tetap saja - para master diundang, ini bukan prêt-a-porter untuk Anda, tetapi haute couture sungguhan, yang berarti Anda tidak bisa memakainya. Selain itu, tidak ada yang ditampilkan dimaksudkan untuk direplikasi atau diserialkan. Dan oleh karena itu, pada intinya, semua itu bukanlah desain (yang dimaksudkan hanya untuk produksi massal). Bukan desain, tapi barang potongan; buatan tangan - meskipun buatan pabrik. Kerajinan. Beberapa orang kaya, ahli dalam seni (dari Pirogov, misalnya) dapat membelinya, menambah koleksi karyanya oleh master yang sama. Tapi ini akan menjadi pembelian objek instalasi - seperti lukisan, bukan objek desain. Ada perbedaan: barang-barang desain dipamerkan di galeri yang sama di Tverskaya, satu lantai di atas, di mana barang-barang itu tampaknya dijual. Dan di sini - di ruang bawah tanah, seni kontemporer. Dalam hal ini, ini adalah variasi yang dibuat oleh arsitek. Ini bukan desain arsitek (seperti yang tertera dalam siaran pers), tetapi objek arsitek yang bertemakan desain. Dunia paralel, bagaimanapun, diperlukan untuk desain "untuk promosi citra".
Tapi mengapa arsitek membutuhkannya?
Dalam banyak karya terasa (setidaknya menurut saya begitu) bahwa ketika mengerjakan tema desain, arsitek entah bagaimana mengerutkan kening dan berusaha untuk tidak menyatu dengan topik, tetapi untuk menjauhkan diri darinya, melakukan sesuatu yang sulit untuk dilakukan. digunakan, atau berkarat, atau berbau karet … Tidak mau melewati batas yang memisahkan seni rupa murni untuk pameran dari seni untuk konsumen.
Namun, tindakan tersebut dilakukan pada musim semi (atau bahkan musim dingin) tahun 2008, ketika tidak ada rumor atau semangat tentang krisis tersebut. Sekarang kita bisa menilai seperti ini: urusan banyak arsitek (bukan secara spesifik, tapi katakanlah, secara umum) buruk, sesuatu perlu diciptakan. Mungkin pekerjaan desain bisa membantu banyak orang berbakat. Benar, tidak dengan ini, tetapi, ternyata, dengan desain yang sederhana. Tidak begitu jelas apakah tindakan ini akan memperkenalkan arsitek ke dalam desain (dan juga apakah mereka mau dan apakah itu harus dilakukan). Atau akan tetap menjadi proyek berikutnya dalam rangkaian pameran "benda-benda lengkung", yang sangat cocok dengannya.
