Interior Ruang Tamu Rusia Kennedy Center, atau Pusat Seni Pertunjukan Washington DC, telah selesai dan diresmikan pada tahun 2014. Transformasi radikal dari dua tempat di pusat menjadi sebuah ruang yang melambangkan kehadiran Rusia di lembaga multikultural yang fundamental yang dirancang untuk mengembangkan hubungan persahabatan internasional ini dimungkinkan melalui sumbangan amal yang diberikan oleh Vladimir Potanin untuk peringatan 40 tahun Kennedy Center. di 2011. Proyek ini dikuratori oleh kritikus seni Natalya Zolotova, yang sepuluh tahun sebelumnya mengawasi proyek yubileum besar untuk Yayasan Potanin di Paris dalam rangka peringatan 300 tahun St. Petersburg, dalam rangka itu dia mengadakan pameran yang sukses “Moskow- St. Petersburg. 1800-1830. Ketika Rusia berbicara bahasa Prancis. " Kemudian di Paris, Natalia Zolotova berhasil mendapatkan ruang yang tidak biasa dan megah dari katedral terkenal untuk pameran, sekarang dia mengusulkan ide ambisius untuk ruang tamu Rusia: untuk sepenuhnya mengubah ruang ruang tamu lama, mencoba tidak hanya mendesain ulang interior yang ada, tetapi untuk menciptakan citra artistik modern integral baru, mengajukan tugas ini kepada arsitek dan seniman terkenal Rusia. Ide tersebut didukung oleh penyelenggara dari kedua belah pihak - pimpinan Kennedy Center dan Potanin Foundation. Kondisi kuratorial penolakan dari desain interior, dari turis biasa atau simbol mono-etnis ("karena Rusia, seperti kita ketahui, adalah negara modern dan multinasional," komentar Natalya Zolotova atas keputusan ini) mendapat persetujuan pelanggan. Selain itu, seperti yang dijelaskan oleh Vladimir Potanin pada tahun 2011, pengunjung ruang tamu harus memiliki "ide baru tentang Rusia, gaya, cantik, dan modern".
Untuk menyelesaikan tugas ini, Zolotova melamar pelanggan dan mengadakan kompetisi kecil tertutup di mana dia berhasil menarik peserta yang luar biasa; Kompetisi ini dihadiri oleh: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grup AES + F, Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - semuanya mempresentasikan proyek yang cerah dan diharapkan berbeda. Kurator menjelaskan pilihan peserta tidak hanya karena ketenaran mereka yang memang layak, tetapi juga oleh fakta bahwa semua undangan telah bekerja dengan topik identifikasi diri Rusia yang sebenarnya untuk waktu yang lama.
Sebagai hasil dari kerja juri bilateral Rusia-Amerika, proyek bersama Sergei Skuratov dan Valery Koshlyakov menang, di mana yang pertama mengusulkan transformasi interior yang agak radikal, dan yang terakhir menulis dua yang sangat berani, memukau, dan di saat yang sama hampir tumbuh ke dalam ruang interior, lukisan.
“Sebelum mulai bekerja, secara pribadi saya tidak mengenal Valery, meskipun saya mengenalnya sebagai seniman yang luar biasa. Tapi kami bekerja sama dengan baik. - kata Sergey Skuratov. - Awalnya, saya menawarkan dua opsi: satu sepenuhnya milik saya, dan yang kedua berfokus pada lukisan Koshlyakov, dengan nada yang sama. Opsi terakhir ini disukai oleh perwakilan dari kedua belah pihak dan diterapkan dengan sangat teliti."
Saya harus mengatakan bahwa American Kennedy Center adalah simbol budaya dan politik yang populer dari persahabatan antara orang-orang di Amerika Serikat. “Perjalanan sekolah terus dilakukan di sini,” kata Sergei Skuratov. Pusat ini dibuat oleh Presiden Eisenhower pada tahun 1958; setelah pembunuhan Kennedy pada November 1963, Senat mengalokasikan uang untuk mempercepat pembangunan, dan gedung tersebut, yang menjadi "monumen hidup" Kennedy, dibuka setahun kemudian, pada bulan Desember 1964. Letaknya di bagian peringatan Washington, di tepi Potamak, di seberang Pulau Roosevelt dan di samping monumen Lincoln. Gedung Putih berjarak 20 menit berjalan kaki. Di antara serambi antik yang dirancang untuk melambangkan kepercayaan para pendiri bangsa pada nilai demokrasi kuno, Kennedy Center menonjol karena ringan dan sederhana tahun enam puluhan: rendah, dikelilingi oleh teras lebar dengan awning pada pilar langka dan tipis, tergeletak di tanah, hampir tersembunyi di balik pepohonan. Di tengah ada tiga auditorium yang dipisahkan oleh galeri tinggi ganda: Negara dan Bangsa, mirip seperti kembar. Bagian dalam pusat akan mengingatkan orang-orang pasca-Soviet akan arsitektur Brezhnev - tampak seperti Museum Lenin di Gorki: dinding marmer, detail perunggu, karpet merah, jendela kaca patri tinggi, rantai lampu kristal.
Seperti inilah tampilan lobi Kennedy Center (panorama Google interaktif):
Kennedy Center, menurut pendekatan yang diambil di Amerika Serikat terhadap organisasi semacam itu, serta dokumen yang ditandatangani oleh Eisenhower, ada berdasarkan kontribusi tahunan dari donor swasta, yang, sebagai imbalannya, menerima, selain menyebutkan nama mereka dalam daftar kehormatan, kesempatan untuk berfoto dengan bintang, memprioritaskan pemesanan kursi di ruang tunggu penonton dan istirahat untuk bersantai di ruang tamu khusus dengan minuman - kami menyebut layanan ini VIP. Ada empat ruang keluarga, dan pada tahun 2011 interior tiga di antaranya telah didekorasi sebagai: Israel - dengan plafon cerah dalam semangat Klimt; Afrika dengan dinding miring dan tikar rajutan; dan Cina yang suram dan mewah, di mana panel dinding kayunya dihiasi dengan lukisan hias dan hieroglif. Yang terbesar yang tersisa, terdiri dari dua ruangan dengan luas total 330 m2 - Golden Circle Lounge, yang namanya berasal dari apa yang disebut "lingkaran" donor korporat: donasi terkecil adalah $ 5.000 per tahun dan disebut Corporate Golden Circle. Dengan kata lain, "emas", lingkaran sponsor terluas berkumpul di ruang tamu ini. Namun, itu dikunjungi oleh presiden Amerika dan tamu berpangkat tinggi lainnya.
“Itu adalah tantangan yang serius,” komentar Natalya Zolotova. - Untuk menciptakan ruang baru yang menciptakan suasana kehadiran budaya Rusia di dua ruangan kecil dengan langit-langit rendah dan tanpa jendela - tampaknya bukan tugas yang mudah sejak menit pertama. Dan tidak hanya di mana pun, tetapi di Kennedy Center, di mana selama lebih dari empat puluh tahun, di tujuh panggung, dalam ratusan pertunjukan tahunan, dekorasi baru sedang dibangun, ruang diubah setiap hari, dan dunia magis sedang diciptakan. Sulit untuk mengejutkan penonton yang dimanjakan oleh tayangan di sini”.
Sebelum rekonstruksi, ruang tamu Lingkaran Emas ditutupi dengan karpet merah, dilengkapi dengan furnitur beraneka ragam, dan daya tarik utamanya adalah lampu kristal besar - hadiah dari Irlandia, yang ditempatkan di ceruk emas bundar di langit-langit, semacam kubah - "lingkaran emas" yang secara simbolis mencerminkan nama.
Pusat tersebut meminta agar lampu gantung Irlandia dan "saudara perempuan" yang lebih kecil digantung di dinding, tetapi sisanya diizinkan untuk diganti. Dan Sergei Skuratov tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia membatasi dirinya pada volume yang tidak ekspresif dan dangkal yang diberikan kepadanya. Setelah memeriksa di bagian tersebut bahwa ada ruang yang cukup besar tersembunyi di balik langit-langit rendah, hampir setengah dari seluruh tinggi ruangan, dia meminta gambar detail dari tengah, menerima cetak biru tua melalui pos, dan, setelah mempelajari semua kemungkinan dengan cermat, mengusulkan solusi tak terduga dan radikal, di beberapa tempat menaikkan langit-langit hampir tiga meter dan mengubah sistem ventilasi.
Arsitek mengusulkan untuk mengatur jendela asli di ruang tamu, memotong melalui dinding selatan, yang berbatasan dengan Galeri Bangsa, - dari sana, sangat sedikit sinar matahari yang masuk, dan pemandangan yang mengesankan dari atas bendera di galeri setinggi dua kali lipat. akan terbuka. Tetapi pimpinan pusat tidak dapat menyetujui hal ini. Namun, Sergei Skuratov, sama sekali tidak kecewa, pindah atau bahkan memotong ruang ruang tamu tidak hanya secara fisik, tetapi juga secara kiasan - dengan bantuan teknik perspektif dan cahaya yang kembali ke arsitektur Baroque; Namun, mereka terlihat cukup modern, menyeimbangkan tepi tradisi budaya.
“Semua karyawan Center, dari manajemen hingga loader, berlari untuk melihat ruang ruang tamu yang tiba-tiba melebar,” kata Natalya Zolotova. - Itu benar-benar tampak seperti mukjizat dan mengingatkan saya pada kata-kata Hamlet "Lampirkan saya dalam kulit kacang, dan saya akan merasa seperti penguasa tanpa batas." Shakespeare mengungkapkan apa yang telah dilakukan Skuratov dengan sangat baik sehingga orang Amerika dan saya memutuskan untuk meletakkan kutipan ini pada sebuah buklet yang diterbitkan oleh Kennedy Center untuk pembukaan Ruang Gambar Rusia.
Di langit-langit yang ditinggikan, arsitek mengatur sumur dalam dengan lereng lebar yang menjanjikan, menempatkan lampu gantung di dalamnya, dibongkar dan dipasang kembali dengan minimal elemen emas dan dominasi perak di bingkai. Hampir sepenuhnya dipindahkan dari ruang, lampu gantung tidak meremasnya, dan ceruknya, karena lereng yang terang benderang, terlihat seperti lentera di siang hari bagian atas. Ini adalah ilusi pertama, karena cahayanya putih tetapi buatan; nampaknya struktur kristalnya hampir tersuspensi dari surga.
Selanjutnya: Sergei Skuratov membagi dua kamar ruang tamu: aula yang lebih besar dan ruang yang lebih kecil, terletak di belakangnya di sebelah kanan, dengan "bilah" putih dari ruang tambahan meja bar. Konternya adalah Corian, dinding di belakangnya dan lantai di bawahnya berlantai marmer putih berurat abu-abu, semuanya diterangi dengan cahaya matte tapi terang. Di ujung utara ruang putih, "balok", sang arsitek berhasil, juga dengan izin dari pimpinan Kennedy Center, melangkah keluar sedikit, menambah panjangnya sekitar dua meter: dulu ada langkan yang tidak terpakai- saku di koridor, Sergei Skuratov menempatinya dengan langkan kaca … Arsitek juga sedikit, sekitar tiga puluh sentimeter, mendorong seluruh dinding selatan pintu masuk menuju koridor, dengan demikian juga menambah ruang internal. "Rusia telah lama, sejak masa Ivan yang Mengerikan, telah berusaha untuk memperluas perbatasannya, jadi kami sedikit berhasil di sini," komentar Sergey Skuratov mengenai keputusan yang cukup fungsional ini.
Di dalam, di sebelah kanan bar, telah terbentuk sudut-apendiks untuk dua meja, dengan interior yang benar-benar putih, khususnya, karena fakta bahwa dua dinding luar ruangan yang setengah tersembunyi dan hampir secara ajaib ini adalah kaca, dua pertiga dari tingginya ditutupi dengan sablon sutra matte gradien putih. Semua pintu ruang tamu telah dirancang dengan cara yang sama: baik pintu masuk maupun pintu geser menuju aula kecil. Kaca yang dilapisi dengan warna putih matte adalah gambar dataran tertutup salju yang tak berujung dan mencair pada saat yang sama: "kaca tampaknya telah mencair sebagian, tetapi tidak dapat sepenuhnya mencair, tidak dapat sepenuhnya transparan," kata sang arsitek. “Jadi kami berada di Rusia: kami bersuka cita atas pencairan itu, lalu kami membeku lagi, kami menyeimbangkan antara transparansi dan keburaman.” Dan saya harus mengakui bahwa topik tersebut telah tertangkap dengan pasti, bahkan mengganggu.
Awalnya direncanakan untuk membuat gradien putih sedikit lebih rendah, sekitar setengah dari tinggi; tapi kemudian, atas permintaannya, dia diangkat setinggi manusia. Jadi setelah semua, pencairan telah membeku, apa yang bisa saya katakan di sini.
Tetapi hal utama berbeda: arsitek menempati persegi panjang yang lain, ujung selatan dengan cermin, yang hampir secara sempurna mencerminkan, menggandakan secara visual, garis-garis ruang bar, dan karena pintu masuk terlihat sedikit miring, orang itu yang masuk tidak melihat dirinya sendiri dan ilusi enfilade semakin dalam, dinding yang robek, ternyata cukup dapat diandalkan. Sebaliknya, dinding kaca juga sedikit memantulkan garis-garis tanda cahaya, membuat rangkaian pantulan hampir tidak ada habisnya.
Ini adalah metafora untuk terburu-buru menembus kaca, panah cahaya, aspirasi abstrak dan kejam: lokomotif uap zaman kita, mobil lapis baja, kereta, burung-tiga, untuk dilanjutkan. Ia juga dapat dipahami sebagai semacam poros Semesta, sebuah fragmen dari struktur supernatural raksasa yang dengan acuh tak acuh menembus ruang keberadaan manusia. Kita tahu bahwa Rusia sering mengklaim memiliki beberapa kebenaran yang disembunyikan untuk orang lain, jadi, di sini kita dapat melihat ini - Saya menekankan bahwa itu ilusi, tetapi sumbu yang diwujudkan dari kebaikan atau cahaya abstrak. Keduanya: berjuang untuk terobosan dan terang kebenaran dengan mudah masuk ke dalam sejumlah ciri terkenal jiwa Rusia; Menarik juga, dan terus terang, ironis secara internal, bahwa sumbu cahaya bertepatan dengan penghitung batang. “Saya pergi ke awal, tapi saya minum dan jatuh, itulah keseluruhan ceritanya” ©. Singkatnya, topik tersebut dipecahkan dengan mudah dan menyisakan ruang untuk penalaran, jika tidak dikatakan - spekulasi teoritis, yang diperlukan dari gambar apa pun yang mengklaim tidak mendalam. Jika kita mengingat kembali gelas "semi-cair", maka ternyata pergerakan panah terang terjadi dari satu pencairan - ke pencairan lainnya, masa depan, di kaca yang tampak. Nah, begitulah adanya, jika Anda memikirkannya.
Di sisi lain, bilah cahaya murni juga merupakan semacam pembatas, Styx-Rubicon, karena memotong ruang tamu menjadi dua bagian, yang makna metafisiknya dimanifestasikan sepenuhnya oleh lukisan Koshlyakov. Pertama, terasa b tentang Aula terbesar adalah Lansekap Ideal, di mana kontur Istana Soviet dan Menara Babel Internasional Ketiga yang dapat dikenali muncul dalam kabut aliran warna-warni, melambangkan cita-cita berjuang untuk yang jauh, dan mungkin kenyataan dari mereka yang tak ada habisnya., konstruksi tanpa harapan di satu negara.
Panorama aula besar (pertama) di peta Google. Kami melihat lukisan "Ideal Landscape", bar ada di sebelah kanan:
Bagian kedua - ruangan empat kali lebih kecil yang terletak di luar batas "sinar cahaya" - didekorasi dengan lukisan "Pastoral" dengan putti yang terlihat jelas dan pot bunga taman. Ini adalah parafrase dari jenis lain idyll, mimpi yang tidak kurang kristal, tetapi pribadi, dari Manilov, meskipun, kebetulan, Borisov-Musatov yang sama, perkebunan surga - untuk, semoga kata-kata ini memaafkan saya, gajah dan burung kenari borjuis kecil, sangat berbahaya menurut Mayakovsky. Dan jika terobosan yang menjanjikan dari penghitung batang berkorelasi dengan menara Pemandangan Ideal, bahkan dengan caranya sendiri adalah gedung pencakar langit horizontal, maka di aula pastoral kecil arsitek mengatur jenis cermin yang berbeda dalam lukisan pandan dengan putti: di ceruk kecil dengan bingkai putih yang menjanjikan pada latar belakang cermin adalah tempat lilin kristal gantung. Dan ternyata hebat: pertama, tempat lilin adalah detail interior yang cukup umum, ganda, dan mimpi lain melalui kaca yang tampak terbentuk di belakangnya. Berbeda dengan enfilade yang diarahkan secara prospektif, ini adalah istana kristal kecil, dan di belakangnya tidak ada panah perspektif linier, tetapi hanya kabut dari dinding yang dipantulkan dan kilauan lilin.
Panorama ruangan kecil di peta Google. Kami melihat cermin tempat lilin, lukisan "Pastoral" ada di sebelah kiri:
Dan saya juga harus mengatakan bahwa lukisan Koshlyakov dan plot cermin Skuratov yang bergema dengannya adalah jendela ilusi, karena diketahui bahwa gambar adalah jendela dan dunia lain, dan juga cermin. Mereka berdua memperluas ruang dan mengisinya dengan makna.
Dan artinya bisa dibaca seperti ini. Ada dua mimpi di sini: yang pertama tentang penerbangan luar biasa menuju manusia super yang tak terbatas, baik secara horizontal - di luar cakrawala, atau secara vertikal - seperti tangga yang berani ke surga. Ia, dalam satu atau lain cara, imperial, sebagaimana ia dikondisikan oleh gerakan, dan oleh karena itu subordinasi, dari massa manusia. Mimpi kedua dari kehidupan orang pribadi, di sini, di kaca yang tampak bukanlah penerbangan, tetapi liontin kristal yang lucu. Dua aspirasi yang berlawanan dari rakyat Rusia: untuk yang besar dan yang kecil, yang jauh dan yang dekat, komunisme dan kenari, secara relatif.
Dalam kehidupan Rusia, mimpi-mimpi ini adalah musuh, dan sebagai aturan hidup berdampingan sebagai berikut: mereka selalu bertentangan dan mengganggu, tidak membiarkan satu sama lain menjadi kenyataan. Keduanya tidak nyata karena yang satu menghancurkan yang lain. Sergei Skuratov dan Valery Koshlyakov menciptakan mise-en-scène yang mendamaikan: arsitek membagi antagonis, memisahkan mereka di dua sisi perbatasan imajiner, kaum borjuis di kanan, dan para pembangun kehidupan, yang untuknya kekacauan menggantikan kenyamanan, di kiri. Jadi, orang harus berpikir, Tuhan Allah akan membagi mereka di surga. Oleh karena itu, kita harus setuju dengan perkataan sang arsitek bahwa "ini adalah citra Rusia, apa yang bisa terjadi, atau apa yang diinginkannya ketika semua masalah telah lenyap, ketika kemakmuran, keindahan, dan harmoni memerintah di sekitar kita." Ya, jika Anda memisahkan pihak yang berperang dan memberi mereka apa yang mereka inginkan, satu tangga ke surga, yang lain jendela putih ke taman - mungkin harmoni akan datang.
Segala sesuatu yang lain - lantainya, karpet bergaris yang menyerupai alur ladang yang dibajak dilihat dari ketinggian helikopter, dan dinding berkilauan coklat keabu-abuan yang terbuat dari panel plester yang dibuat dengan tangan di tempat - Sergey Skuratov secara terpisah menekankan buatan tangan mereka. - membuat latar belakang yang bersahaja, sedikit berkilauan dan bergetar yang sangat cocok dengan nada lukisan Koshlyakov, dan pada saat yang sama melambangkan bumi yang kosong dan tidak terisi, ruang secara umum, tetapi tidak berjuang, tetapi diam, berputar-putar, latar belakang material, semacam mimpi ular Chaos.
Ada banyak materi "tanah" dan dinding, tetapi tidak menjadi berat atau tebal. Sebaliknya, persimpangan bersudut tajam dari berbagai jenis, dari materi yang digarisbawahi hingga yang sepenuhnya ilusi, tidak hanya mencerahkan ruang dan memberikan plotnya dengan intrik tambahan, tetapi juga memberikan kualitas "kertas" atau "virtualitas" tertentu.. Ini terutama terlihat jika kita mempertimbangkan "simpul" utama - tempat transisi ke aula kecil, di mana bidang abu-abu "materi" bertemu dengan bidang bercermin dan putih. Karena fakta, khususnya, bahwa cermin berkualitas sangat tinggi, orientasi spasial menjadi bingung dan efek interpenetrasi permukaan terdengar sangat tajam dan pada saat yang sama entah bagaimana nyaman, seolah-olah jatuh melalui kaca yang tampak adalah a keadaan yang benar-benar alami dari tempat ini. Efek serupa terjadi dalam game komputer, ketika permukaan dinding yang dicat tiba-tiba menyela, menampakkan kekosongan, dalam hal ini yang bersinar. Atau dalam pengaturan panggung saat lingkaran berputar. Tak perlu dikatakan, konvensi yang ditekankan bermain di tangan ide utama: ruang mimpi tidak boleh terlalu material, harus seperti mimpi.
Citra Rusia adalah masalah yang bertanggung jawab, terlebih lagi - dengan volume pembatasan di tempat umum, yang ditetapkan dalam urutan ini. Seniman, bagaimanapun, untuk dirinya sendiri membatasi banalitas dan makna yang terlalu jelas terbaca. Sejauh mungkin untuk membatasi, hasilnya sama artistiknya. Dalam hal ini, abstraksi tidak lengkap, ada banyak petunjuk dan petunjuk, tetapi semua konkret yang hampir tidak terwujud ini, segala sesuatu yang bergambar tidak muncul ke depan, tetapi surut dari penonton - ke kedalaman lukisan, ke ruang cermin, atau bahkan bersembunyi di campuran kapur dinding, di karpet gambar - seolah-olah takut terlalu mencolok, untuk memaksakan diri. Di sini, bahkan furnitur berperilaku sangat sederhana: kursi berlengan bundar adalah cara untuk menghemat ruang, dan bagian atas meja transparan cenderung tidak terlihat. …
Dalam arti tertentu, citra Rusia yang muncul di sini begitu tidak mencolok sehingga seolah-olah ditempatkan dalam ruang detasemen. Seseorang dapat memahami sesuatu hanya dengan mengintip - bukan dengan pikiran sama sekali, tetapi dengan berusaha dan membiasakannya; Ngomong-ngomong, inilah kemiripan yang menggembirakan antara lukisan Koshlyakov dan interior Skuratov. Penampil lain yang kurang bijaksana - dapat menikmati kemudahan solusi, ruang, dan cahaya yang anggun, membiarkan "sphinx" itu sendiri untuk sementara waktu. Nah, untuk membantah bahwa Rusia bukan hanya boneka bersarang, balalaika dan bahkan bukan hanya Pertapaan akan sangat tidak pantas di sini.
