Ruang bawah tanah Aptekarsky Prikaz berisi foto-foto 28 bangunan karya Hans Scharun (1892-1972), yang mencakup sebagian besar abad terakhir - dari 1920-an hingga 1970-an (atau bahkan akhir 1980-an, jika kita menghitung ruang Aula musik Philharmonic di Berlin). Penulis foto-foto ini, arsitek dan sejarawan arsitektur Karsten Krohn, mulai memotret bangunan-bangunan ini selama pekerjaan penelitiannya, dan kemudian berubah menjadi proyek independen. Meskipun bangunan Sharun ditangkap hari ini, mereka difilmkan sedemikian rupa untuk menampilkan penampilan mereka sebanyak mungkin tanpa perubahan dan pelapisan di kemudian hari, yang, jelas, memberlakukan pembatasan pada pilihan sudut dan format.
Namun demikian, panah kronologis dari gambar-gambar itu, yang diarahkan ke masa lalu, dari kemudian ke bangunan-bangunan Scharun yang paling awal, tidak hanya menuntun kita melalui karyanya, tetapi juga melalui sejarah Jerman pada abad ke-20. Arsitek tidak pernah meninggalkan tanah airnya - bahkan ketika, setelah 1933, dia terpaksa menyembunyikan interior inovatif dari rumah pribadinya di bawah tampilan "tradisional" yang ditentukan oleh pihak berwenang. Vila-vila yang dibangun pada masa itu, bagaimanapun, tidak kalah, dan kadang-kadang bahkan lebih menarik daripada bangunan yang didirikan sebelumnya di Kota Berlin Siemens (1930), yang dijuluki oleh penduduk "kapal perang" (motif bahari ditemukan di banyak Karya Sharun, dan "kapal perang" itu sendiri adalah gaung dari film Eisenstein yang dirilis pada saat itu) atau rumah pedesaan besar dari pabrikan Schminke (1933) dengan tata letak mengalir yang rumit dan area kaca yang besar.
Mungkin pengembalian paksa Sharun ke ubin dan batu bata (yang tidak hanya diwajibkan oleh sensor formal, tetapi juga oleh monopoli negara atas penggunaan beton dan baja, yang digunakan untuk kebutuhan yang tidak terlalu berbahaya) berjalan dengan baik, karena arsitek memulai karir dengan tugas serupa. Bahan dan teknik tradisional digunakan olehnya dalam pembangunan bangunan tempat tinggal "Motley Ryad" di Insterburg (sekarang - Chernyakhovsk, wilayah Kaliningrad) pada awal 1920-an - selama restorasi Prusia Timur setelah kehancuran Perang Dunia Pertama. Archi.ru menerbitkan artikel oleh salah satu penggagas pameran saat ini di Museum Arsitektur Dmitry Sukhin (bagian 1, bagian 2) tentang sejarah menarik dari karya Sharun yang paling awal ini. "Deretan warna-warni", yang sekarang membutuhkan pemulihan segera, juga dapat dilihat di foto Karsten Krohn.
Dalam biografi Scharun - partisipasi dalam "Rantai Kaca" ekspresionis oleh Bruno Taut, dan dalam asosiasi modernis "Cincin" yang didirikan oleh Hugo Hering dan Ludwig Mies van der Rohe, dalam pameran Werkbund Jerman pada tahun 1927 (nomor rumah 33 di desa Weissenhof) dan pada tahun 1929 (rumah untuk bujangan dan keluarga kecil di Breslau-Wroclaw), serta tidak berpartisipasi dengan keputusan penyelenggara dalam pameran Bauhaus pada tahun 1923: dia dan temannya Hering tidak cocok ulasan tentang gerakan modern ini karena kurangnya "kesederhanaan" dan "industrialisme" bangunan mereka …
Setelah perang, Scharoun, yang sebelumnya mengembangkan rencana umum "Kota Siemens", sebagai kepala Departemen Pembangunan Kehakiman Berlin, mengarahkan pembuatan "Rencana Kolektif" (1946), yang mengasumsikan kompleks tersebut. pengembangan kota sebagai rantai linier "lingkungan" di sepanjang lembah Spree. Rencana ini tidak dilaksanakan, tetapi ide-idenya yang diletakkan di sana digunakan oleh Sharun dalam proyek-proyek lain. Dia melanjutkan pengembangan Kota Siemens di dekat Charlottenburg Severny (1961), setelah sebelumnya menghitung jenis dan ukuran apartemen apa yang tidak dimiliki penduduk Berlin: mereka membuat daerah pemukiman ini. Daerah tersebut, seperti di banyak contoh Jerman Barat lainnya pada tahun-tahun itu, sengaja dihuni oleh penduduk dengan pendapatan dan profesi yang berbeda - tanpa segregasi sosial. Sharun seharusnya sangat dekat dengan skema seperti itu, karena, karena tidak pernah menjadi anggota partai mana pun, dia adalah penganut "sosialisme hati" sepanjang hidupnya.
Bangunan paling terkenal dari arsiteknya adalah Concert Hall of the Berlin Philharmonic (1963), yang kemudian dilengkapi dengan Museum Instrumen Musik (1971) dan Chamber Music Hall (1987). Bahkan jika Scharoun tidak merancang apapun dalam hidupnya, kecuali untuk Berlin Concert Hall, dia akan tetap tercatat dalam sejarah arsitektur dunia: penataan kursi penonton yang inovatif karena teras di sekitar panggung mendekatkan pendengar dan penampil, mengubah suasana. "skenario" frontal biasa dari persepsi musik. Skema ini kemudian direproduksi berkali-kali oleh arsitek lain, tetapi mungkin belum ada yang berhasil mengulangi sepenuhnya solusi properti ruang dan akustik aula Berlin. Mungkin penjelasan untuk ini adalah karena gagasan sosial dan humanistik dari Sharun yang terlewat: "Ruang diciptakan oleh seseorang yang mengalaminya dan mengisinya dengan makna." Kualitas aula ini segera dihargai oleh orang-orang sezaman: Majalah Spiegel menyebut Philharmonic sebagai ruang demokrasi pertama di Jerman.
Juga di antara warisan Sharun adalah sekolah-sekolah yang dipikirkan dengan cermat, semacam "kota" paviliun dan jalan-jalan, di mana siswa dari berbagai usia akan merasa nyaman dan menarik untuk belajar, kompleks perumahan, termasuk "Romeo dan Juliet" yang terkenal di Stuttgart (1959), sangat sukses secara komersial meskipun pada pandangan pertama, tata letak yang sangat asli (sebagian besar kamar di apartemen memiliki lima sudut atau lebih, tetapi, menurut penghuni, mereka sangat nyaman), Perpustakaan Negara Warisan Budaya Prusia di Berlin (selesai pada 1979; ruang bacanya dapat dilihat dalam film "Sky over Berlin" oleh Wim Wenders), teater kota di Wolfsburg (1973) - lebih dari 300 proyek dan bangunan secara total.
Sulit untuk menempelkan label gaya pada karya Sharun. Garis besar kompleks dari banyak bangunannya tampaknya mengingatkan pada ekspresionisme, rencana bebas yang luar biasa - arsitektur organik, kepatuhan mereka dengan program dan kenyamanan berbicara tentang fungsionalisme. Hal utama untuk arsitek ini adalah ruang, yang ia rancang dengan mempertimbangkan konteks dan tujuan. Di sisi lain, ruang adalah konsep kunci bagi paradigma modernis, tetapi Sharun tidak memiliki banyak kesamaan dengannya. Peneliti Inggris terkemuka Peter Blundell-Jones percaya bahwa ruang Scharoun memengaruhi arsitek Jerman, tetapi hampir tidak dipahami di luar negeri. Dmitry Sukhin juga berbicara tentang hal serupa: menurutnya, kreativitas "tanah" Sharun - tidak seperti gagasan Bauhaus - tidak bisa menjadi produk ekspor. Oleh karena itu, arsitek, terlepas dari semua kesulitan, tetap tinggal di Jerman: dia tidak akan bisa bekerja di negeri asing dan hampir tidak mendapat tanggapan di sana. Namun, Sukhin juga menekankan "konstruktif" dan fungsionalitas imanen dari arsitektur Sharun sebagai alternatif dari teknik "tanda-tanda" gaya yang populer dan karena itu melihat dari dekat dengan karya-karyanya tentang publik domestik bukan hiburan intelektual abstrak, tetapi manfaat yang cukup praktis. - sejak mempelajari model yang layak.
Diyakini bahwa abad XX menghapus perbedaan antara arsitektur berbagai negara, membawa semuanya ke penyebut yang sama. Mungkin hari-hari ini, perbatasan nasional benar-benar menghilang, tetapi situasi pada abad terakhir ini jauh lebih rumit. Di sebagian besar negara di dunia, para ahli yang luar biasa bekerja yang jelas-jelas tidak cocok dengan "garis umum" sejarah arsitektur, seperti yang biasa diceritakan. Jika kita ambil skala global, akan ada hampir lebih menonjol "penyendiri" yang berada di luar proses globalisasi daripada tokoh utama "arus utama". Upaya sekarang sedang dilakukan untuk membuat sejarah arsitektur modern kurang hitam dan putih, tidak terlalu unipolar, dan pameran di Museum Arsitektur, yang mengungkapkan keragaman karya Hans Scharun untuk penonton domestik, dapat dianggap sebagai langkah ke arah ini..
Sponsor pameran ini adalah Yayasan Amal untuk Sejarah dan Budaya Prusia "Wiedergeburt" dan perusahaan Keimfarben, yang catnya masih menutupi fasad "deretan Motley", bangunan tempat tinggal Hans Scharun di Insterburg-Chernyakhovsk: pengecatan ulang tidak diperlukan sejak 1921.
