“Sangat menarik bagi kami untuk mengikuti kompetisi ini, meskipun ada beban kerja yang serius dengan pekerjaan saat ini,” ungkap sang arsitek. “Ada beberapa alasan: pertama, mendesain Museum Guggenheim merupakan tantangan kreatif yang serius; kedua, Helsinki adalah kota yang bisa dipahami dan terkenal dari perjalanan kami, yang, lebih dari itu, terkait dengan sejarah Rusia; ketiga, lokasi yang diusulkan terletak di tengah, tetapi ditempati oleh bangunan gudang terminal pelabuhan yang tidak menarik, dan kami terkesan dengan kesempatan untuk memasukkannya ke dalam kehidupan publik kota; keempat, arsitektur dan budaya Skandinavia selalu sangat dekat dengan kita; terakhir, penting agar persyaratan partisipasi dalam kompetisi sederhana dan transparan."
Tempat untuk museum masa depan memang dipilih sebagai landmark. Faktanya, ini adalah gerbang laut kota dan pusat wisatanya, selain itu, Taman Tyakhtitornin Vuori yang indah terletak di dekatnya, tidak jauh dari alun-alun pasar yang sibuk dengan istana presiden, dan di seberang teluk adalah Katedral Asumsi. Solusi yang diusulkan oleh arsitek kelompok DNA secara harmonis sesuai dengan garis pengembangan tanggul yang ada. Bangunan itu "mundur" agak dari dermaga, menciptakan area umum gratis. “Petaknya dialokasikan kecil, pada saat yang sama, menurut persyaratan kompetisi, ketinggian bangunan terbatas, juga tidak mungkin untuk“di bawah tanah”, dan program fungsionalnya cukup luas. Meskipun demikian, kami telah membiarkan sebagian besar situs tanggul bebas dari bangunan dan membuatnya tersedia untuk kehidupan perkotaan,”kata para penulis. Selain itu, lantai pertama dirancang hampir transparan, yang memastikan interpenetrasi mutlak dari ruang eksternal dan internal, dan lantai kedua benar-benar menggantung di atas tanggul, membuat bagian dari area publik nyaman dalam segala cuaca.
Bangunan persegi panjang dihubungkan oleh jembatan kayu ke bukit hijau yang berdekatan, menyediakan jalur pejalan kaki antara taman dan tanggul. Jembatan ini dengan mulus berubah menjadi semacam "potongan" di badan bangunan, yang terletak di sumbu visual dek observasi taman - Katedral Assumption. Secara bertahap mengembang, pada sudut membagi volume menjadi dua bagian asimetris dan turun ke tanggul sebagai amfiteater yang spektakuler. Ruang kota baru ini, yang mengingatkan pada tangga Senat Square yang terkenal menuju ke Katedral, menawarkan pemandangan teluk yang indah, gereja Ortodoks, dan istana presiden. Dan dari seberang teluk dan dari air untuk kapal layar, bangunan itu terlihat seperti burung camar yang sedang melebarkan sayapnya. Ada banyak sekali di sini.
Dalam bahasa Swedia nama kota ini terdengar seperti Helsingfors. Fors dapat diterjemahkan sebagai “jeram” atau “jeram”. Gambaran ini tercermin dalam proyek: pendalaman massa bangunan, mengarahkan arus pejalan kaki dari taman ke tanggul, benar-benar menyerupai dasar sungai dengan karakteristik perubahan ketinggian. Gambar lain adalah batu sakral kuno yang ditemukan di wilayah Eropa utara, yang disebut seids. Seringkali mereka adalah bongkahan batu yang tampaknya tidak stabil yang ditinggikan dengan "kaki" yang rendah. Sangat wajar jika kayu dipilih sebagai bahan utama. Para penulis mengusulkan untuk melapisi seluruh volume atas dengan panel kayu, dengan slot kaca yang khas, mengingatkan pada retakan pada kayu tua. Amfiteater juga terbuat dari kayu, dan direncanakan untuk menggunakan permukaan dengan berbagai tekstur. Kayunya hanya digunakan oleh produsen lokal dan semuanya bisa didaur ulang.
Karena komponen sosial dalam proyek ini sangat penting, arsitek secara fungsional membagi bangunan menjadi dua volume - "kota" yang lebih rendah dan yang atas dengan aula museum. Yang lebih rendah lebih transparan; akses dapat dibuka terlepas dari jam operasional museum. Ini rumah lobi, ruang konferensi, toko, restoran dan ruang kelas. Pada intinya, lantai pertama secara fungsional dan visual merupakan kelanjutan dari tanggul, menyelesaikan salah satu tugas utama perencanaan kota dari bagian sempit ini termasuk dalam sistem ruang kota. Pintu masuk peralatan yang melayani museum dan restoran diatur dari ujung yang berlawanan dengan pintu masuk dan digabungkan dengan platform terminal kargo pelabuhan, sehingga mobil tidak akan mengganggu pejalan kaki dengan cara apa pun.
Volume atas yang berbentuk persegi panjang biasa, berbeda dengan bagian bawah yang transparan, dibuat material dan ditujukan untuk pameran museum. Ruang interiornya netral dan cukup serbaguna, cocok untuk segala jenis pameran. Volume kayu diturunkan ke tingkat yang lebih rendah dengan penyangga berundak. Bentuknya yang berlapis-lapis dan secara bertahap mengecil menyerupai pola lingkaran umur batang pohon. Penopang utama adalah sisi belakang corong amphitheater, yang membentuk ruang lobi museum. Ruang teknis tambahan tersembunyi di dalam pilar kayu, sehingga pengunjung menganggap ruang tersebut menyatu dan terbuka.
Tetapi tentu saja, proyek ambisius seperti itu tidak mungkin terjadi tanpa rekayasa canggih dan integrasi teknologi hemat sumber daya modern. Arsitek, melanjutkan dari posisi bangunan langsung di kawasan pejalan kaki laut, mengusulkan penggunaan air pelabuhan untuk pemanasan dan pengkondisian udara bangunan dengan menggunakan pompa panas. Ada juga kolektor yang dipasang untuk mengumpulkan air hujan untuk digunakan sebagai "abu-abu". Di atap bangunan ada skylight yang dilapisi kerucut kaca, sisi utaranya memungkinkan cahaya masuk dengan bebas ke dalam, dan panel surya dipasang di sisi selatannya, sekaligus mengurangi sinar matahari langsung. Cermin ditempatkan secara vertikal di bawahnya, mengarahkan sinar matahari ke dalam kamar. Sistem refleksi ulang serupa bekerja di "slot" pada fasad samping. Langit-langit dan dinding di dalam gedung terbuat dari kaca buram. Pada dinding di belakangnya juga terdapat lapisan material insulasi panas translucent TIMax GL.
Merupakan kebiasaan untuk menghargai arsitektur Skandinavia karena keterbukaannya, hubungannya dengan lingkungan, kesederhanaan dan lakonisme bentuk, bahan alami, dan keramahan lingkungan. Kritik terhadap arahan menyebut proyek seperti itu membosankan, terlalu "benar", bahkan sedikit hambar. Tampaknya Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena, dan Igor Kashirin berhasil mempertahankan semua ciri khas dan ciri khas gaya Skandinavia, tetapi pada saat yang sama mereka menciptakan gambar yang akurat, halus, dan mudah diingat.
