Pada tanggal 23 Mei 2014 di Gedung Pusat Seniman, dalam rangka penghargaan ARCHIWOOD, perancang Rusia paling berbakat yang bekerja dengan kayu akan dianugerahi. Dalam hadiah semua-Rusia, yang dianugerahkan tahun ini untuk kelima kalinya, nominasi "Desain Subjek" telah muncul. Kami menyampaikan kepada Anda teks oleh kurator Yulia Peshkova tentang nominasi dan tren baru dalam desain objek Rusia, yang diterbitkan dalam katalog hadiah. Jadi, kurator Julia Peshkova:
Nominasi Debut of the Subject Design dipenuhi badai dan spontan. Panitia membuat keputusan untuk memperkenalkannya sesaat sebelum akhir pengajuan aplikasi, tetapi meskipun demikian, 33 biro dengan 62 objek berhasil mendaftar. Menakutkan membayangkan berapa banyak pelamar yang akan berkumpul dalam enam bulan. Jelas, nominasi seperti itu dibutuhkan. Sejak awal ARCHIWOOD secara sistematis berpindah dari besar ke kecil. Nominasi "rumah pedesaan", yang semuanya dimulai, secara bertahap ditambahkan ke "kecil" dan "benda seni", "interior" - hanya ada satu langkah tersisa untuk furnitur. Dan sekarang dia sudah selesai.
Dewan pakar penghargaan tersebut waspada terhadap inovasi tersebut: sejauh mana mereka telah tenggelam ke lampu lantai dan bangku! Tapi itu tergantung bagaimana Anda memahami penghargaan tersebut. Jika hanya tentang arsitektur, maka “desain objek” bukanlah temannya. Dan jika tentang bahan, tentang pohon dan keberadaannya baik di ruang publik maupun hunian, maka furnitur sangat tepat untuk menggantikannya. Evolusi ARCHIWOOD menunjukkan bahwa kita sedang membicarakan kasus kedua.
Seseorang mungkin berkata bahwa enam puluh dua benda tidak terlalu banyak, karena lebih mudah memasang bangku daripada membangun rumah. Nyatanya, ini lumayan. Beberapa tahun yang lalu mustahil untuk memimpikan hal seperti itu. Seperti apa pasar furnitur dalam negeri? Beberapa merek mahal yang dibuat "untuk Italia", banyak pabrik murah yang tidak ada hubungannya dengan desain, dan di antara mereka ada titik putih besar.
Furnitur kayu desainer dibuat untuk proyek mereka oleh arsitek (misalnya, Eduard Zabuga, yang kursinya berpartisipasi dalam kompetisi, tetapi tidak masuk dalam daftar yang dipilih), tetapi mereka tidak memiliki kesempatan atau sering keinginan untuk mengembangkannya secara terpisah. arah. Desainer, lulusan sekolah dan fakultas khusus yang baru muncul, menggambar di komputer dan menunggu beberapa pabrik membeli proyek dari mereka. Yang paling praktis pergi ke luar negeri, banyak yang mengubah profil mereka, hanya beberapa yang keras kepala terus bekerja di Rusia, mengganggu pesanan yang jarang terjadi.
Dan sekarang ceruk kosong baru-baru ini mulai terisi. Desainer muda sudah lelah menunggu diperhatikan oleh produsen. Mereka menemukan satu-satunya jalan keluar dari situasi tersebut - melakukan semuanya sendiri. Mereka membuat bengkel atau bernegosiasi dengan pabrik, membuat koleksi, menyiapkan produksi, meluncurkan toko online atau mencari distributor, mengatur pengiriman - singkatnya, mereka menyediakan siklus penuh, dari ide hingga penjualan. Perkembangan e-commerce dan, khususnya, kemunculan platform seperti Depst telah menjadi penyelamat bagi pabrikan kecil yang tidak memiliki kesempatan untuk membuka toko sungguhan atau membobol showroom.
Citra seorang desainer Rusia yang khas telah berubah secara dramatis. Sampai saat ini, dia adalah karakter pesimis dengan tiga render dalam portofolionya, tetapi sekarang semakin umum untuk melihat orang wirausaha yang energik dengan koleksi benda-benda nyata yang kecil, tetapi lucu dan cukup layak huni. Tentu saja, terlepas dari semua optimisme dan energi, orang-orang ini masih tidak dapat melengkapi apartemen kami, tagihan mereka tidak sampai ribuan atau bahkan ratusan, tetapi ke lusinan eksemplar, dan harganya sangat tinggi, tetapi tetap saja sepertinya tunas pasar desain, dan berkembang sangat cepat.
ARCHPOLE dan Fineobjects menjadi pionir pasar ini, kedua studio tersebut dibentuk pada tahun 2008. Merek pertama didukung oleh lulusan Institut Arsitektur Moskow Anna Sazhinova dan Konstantin Lagutin, yang datang untuk mendesain dari arsitektur, dan jatuh cinta pada pohon tersebut setelah mereka membangun rumah pertama darinya. Mereka melanjutkan praktik arsitektur dan desain, tetapi yang lebih penting, ARCHPOLE telah menjadi merek furnitur kayu Rusia pertama dengan desain dan produksi aslinya sendiri. Orang-orang itu muncul di banyak pameran khusus, mereka banyak menulis di media, dan, menurut saya, ini menjadi contoh bagi yang lain.
Studio Fineobjects didirikan oleh desainer Sergei Semenov. Pada awalnya, ia hanya memiliki beberapa hal yang patut dipuji (yang paling mencolok adalah Lampu datar, dalam bentuk lampu lantai, tetapi datar), tetapi baru-baru ini ia memperluas koleksinya dengan sangat kuat, dengan fokus pada kayu. Fineobjects memiliki toko online lengkap dan akan segera membuka toko asli.
Pada 2009, beberapa studio lagi muncul. Desainer Petersburg Alexander Kanygin mulai menciptakan dan secara mandiri memproduksi furnitur dari kayu (dia mengatakan dia menyukainya karena "potensi tak terbatas, keramahan lingkungan, dan kualitas estetika"). Dia juga memiliki hal-hal yang cukup praktis, tetapi tidak terlalu berguna, tetapi kepala beruang bergaya sangat efektif, membuatnya sangat terkenal.
Bengkel arsitektur Vladimir Yuzbashev mengambil furnitur sebagai pengarah terpisah, tidak hanya untuk proyek. Lulusan Sekolah Stroganov Kirill Korolev dan Dmitry Boreev mendirikan merek Industriart, yang memproduksi furnitur yang terbuat dari kayu dan logam dengan gaya industri.
Studio, bengkel, dan pabrik selanjutnya mulai buka seperti jamur setelah hujan. Seorang arsitek berdasarkan pendidikan, tetapi seorang seniman berdasarkan panggilan, Ivan Ovchinnikov mengambil - bersamaan dengan festival dan kegiatan desain - pembuatan furnitur kayu untuk "ArchFerma" dan untuk dijual. Penduduk Petersburg, Timofey Zhuravlev, mengembangkan furnitur untuk proyek interiornya, dan kemudian mengadaptasinya untuk produksi massal, dengan fokus pada modularitas, yang sangat tepat dalam kondisi kita. Vladimir Ivanov dari Kemerovo tampaknya lebih dekat ke Eropa daripada orang Moskow lainnya: barang-barangnya membangkitkan asosiasi yang jelas (mercusuar, bunga dalam pot, kuda-kuda, kepingan salju), sehingga dapat dimengerti tanpa terjemahan. Merek Woodi Furniture membuat furnitur, seperti yang mereka katakan, dengan gaya Skandinavia, entah seberapa orisinal, tetapi sangat imut.
Yaroslav Misonzhnikov dan Katerina Kopytina, yang baru-baru ini berlayar dengan gratis, sejauh ini hanya melakukan beberapa hal (jika kita berbicara tentang kayu), tetapi Anda dapat berharap banyak dari mereka, termasuk di bidang desain kayu. Yaroslav, misalnya, sedang mengerjakan pembuatan lokakarya "Pohon Tepat".
Monoproduksi telah muncul. Desainer yang berhasil menemukan satu ide yang menjanjikan secara komersial tidak menyebar, tetapi hanya menghadapinya. Misalnya, Nikolay Nikitin dengan rak Flex yang sangat bervariasi, Marat Shakhsuvaryan dengan unit rak modular Boxsystem, Andrey Anisimov dan Maria Anisimova-Karasik dengan koleksi furnitur anak-anak PLAYPLY, yang dirakit tanpa paku tunggal, Vasily Perfiliev dan Anastasia Shcherbakova, orang tua lain dengan mainan mainan Shusha. Dan ini jauh dari semua "tukang kayu", tetapi hanya mereka yang paling dekat dengan konsep "desain objek"! Tentu saja, ini lebih terlihat seperti bisnis daripada desain, tapi itu bagus. Ada banyak ide di Rusia, implementasinya timpang.
Dewan pakar penghargaan tersebut, yang terdiri dari arsitek dan kritikus serius, agak skeptis terhadap pertumbuhan muda desainer. Ini bisa dilihat dari daftar shortlist. Hanya satu peserta, yang tidak memiliki latar belakang arsitektur, telah mendapatkan dukungan dari para ahli - penduduk St. Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Mereka sangat menghargai kesegaran dan selera humor karyanya sehingga mereka memilih dua hal sekaligus: lampu "Sudut" dan kursi goyang "Ratchet". Tiga finalis lainnya (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov dan ARCHPOLE) berpartisipasi berkali-kali dalam ARCHIWOOD dengan proyek arsitektur (Kuzembaev adalah master utama arsitektur kayu) dan, seperti yang mereka katakan, "milik mereka" untuk Dewan.
Furnitur mereka memiliki pendekatan arsitektural, dan inilah yang diharapkan para ahli dari desain objek. Set furnitur, yang dirancang oleh Totan Kuzembaev untuk perusahaan Nayada, terbuat dari papan yang longgar dan ditutup dengan plastik transparan - teknik serupa digunakan untuk paviliun luar ruangan, di mana terdapat bingkai kayu dan tudung plastik yang memungkinkan cahaya masuk dan melindungi dari hujan. Rangkaian furnitur "90x90" oleh Ivan Ovchinnikov pada umumnya adalah rumah kayu, hanya dalam hal ini, bukan rumah, tetapi meja dan kursi dibentuk dari sebuah bar. Di ARCHPOLE, bentuknya mengikuti bahan, menekankan keindahan jenis kayu tertentu (dan banyak di antaranya - papan tua, kayu bakar, kayu lapis birch, dll.). Untuk sebagian besar, desain objek Rusia tampak sekunder bagi para ahli.
Yang benar adalah bahwa semua yang terjadi sekarang dalam desain Rusia cocok dengan tren global. Tren pertama adalah bukaan produksi kita sendiri. Di luar negeri, ledakan bengkel kecil terjadi tujuh tahun lalu, hal itu menimpa kami kemudian. Desainer muda menjelaskan posisi mereka dengan cara yang sama: mengapa menunggu paman ketika Anda dapat bekerja sendiri, dan bahkan memberikan pekerjaan kepada pengrajin lokal (lebih mudah bersama mereka di luar negeri daripada di sini).
Tren kedua adalah kayu. Cinta massal untuk kayu dimulai sekitar waktu yang sama. Semakin sedikit pemrosesan, semakin alami tampilannya, semakin baik. Sekarang para desainer telah memainkan cukup banyak pelajaran tentang sejarah alam, tetapi sampai saat ini, kulit kayu, ranting dan kayu apung lainnya digunakan.
Tren ketiga menggabungkan dua yang pertama: bengkel kecil yang menggunakan kayu. Sebagian besar desainer pemula yang ingin membuat sendiri beralih ke kayu, tergantung tempat tinggal mereka, apakah itu bambu, jati atau pinus. Sederhana, murah dan dapat diandalkan: lebih mudah membuat benda kayu yang menarik daripada kaca-logam atau plastik - bahan itu sendiri menarik keluar.
Museum Desain Milan saat ini menyelenggarakan pameran yang didedikasikan untuk desain Italia selama krisis ekonomi: tahun 1930-an, 1970-an, dan hari ini. Dan bagaimana menurut Anda desainer Italia keluar dari situasi tersebut? Kami beralih ke produksi kami sendiri dan bahan primitif, terutama kayu. Jadi semua yang terjadi sekarang dalam desain hanyalah produk logis dari krisis ekonomi terkini.
Selain tren laut dalam, ada yang dangkal - seperti bentuk, warna, dll. Mereka tidak memiliki kewarganegaraan (terutama di era Internet): hal serupa dapat muncul di Laut Jepang dan Teluk Biscay. Desainer kami tidak mengatakan apakah mereka mengikuti tren secara sadar atau sekadar menangkap ide, tetapi hasilnya tidak berubah: ya, banyak hal yang sesuai dengan tren dan, sebagai hasilnya, membangkitkan rasa déjà vu. Misalnya motif floral, trend abadi yang menyala-nyala dan memudar, tapi tidak pernah hilang selamanya. Desainer tidak menyalin satu sama lain, tetapi alam, jadi cukup konyol untuk menuduh mereka melakukan plagiarisme. Atau gaya Skandinavia, yang juga menjadi mode akibat krisis. Desainer mencoba membuat furnitur praktis, kompak, tanpa embel-embel - tidak mengherankan jika semuanya berubah menjadi serupa. Atau hal sepele seperti pintu rias timbul atau lampu tanpa kap lampu, di mana hanya ada soket dan bola lampu. Ya, bukan desainer kami yang menemukannya, tapi lalu apa?
Tren ada karena pada titik tertentu beberapa ide mengambil alih yang lain dan ada banyak hal yang serupa, suka atau tidak. Mereka ada di mana-mana - dalam mode, desain, arsitektur, keahlian memasak - dan tidak ada gunanya menolaknya. Ini mungkin terdengar tidak patriotik, tetapi karena desainer kami berhenti mencari "jalur khusus" dan memulai jalur global, barang-barang mereka menjadi jauh lebih baik. Secara umum, menurut saya tugas seorang desainer sama sekali tidak mencoba menciptakan sesuatu yang tidak selalu ada. Itu bagus jika dia membuat penemuan, tetapi ini tidak bisa sering terjadi. Desainer kami tidak hanya menghasilkan hal-hal yang cukup menarik, tetapi mereka juga memproduksinya, dan di Rusia. Pengenalan nominasi Desain Subjek ke dalam penghargaan ARCHIWOOD adalah salah satu cara untuk menandai mereka, tanpa melebih-lebihkan, suatu prestasi.
Foto dari lima objek yang terpilih untuk hadiah ARCHIWOOD dapat dilihat selama Arch of Moscow (21-25 Mei) di paviliun Peripter, di depan Central House of Artists, bersama dengan pesaing lain untuk mendapatkan hadiah ARCHIWOOD. Anda dapat memilih objek favorit Anda di situs web arhiwood.com hingga 21.59 tanggal 22 Mei. Nominasi Desain Subjek juga disertai dengan eksposisi kecil di lantai tiga Central House of Artists, di aula 19. Penganugerahan pemenang berdasarkan hasil voting juri dan voting populer akan dilaksanakan sebagai bagian dari upacara penghargaan ARCHIWOOD pada tanggal 23 Mei 2014 pukul 19.00 di Conference Hall House of Artists Pusat (Krymsky Val, 10).
