Pameran foto dan gambar oleh arsitek Maxim Atayants menempati enfilade rumah Talyzin dan bahkan menembus tangga, di mana salinan plester dari fragmen dekorasi Parthenon, yang disumbangkan setelah salah satu pameran sebelumnya, sekarang bersebelahan dengan "potret "dari marmer Medusa dari Forum Septimius Sever di Leptis Magna (Afrika Utara). Marmer dalam foto sangat realistis, dan kepalanya sangat ekspresif sehingga orang benar-benar ingin mereka, seperti relief, tetap di sini setelah pameran - efeknya sangat holistik.
Saya harus mengatakan bahwa foto arsitektur Maxim Atayants adalah bahan yang sangat sesuai untuk interior suite. Bukan karena menggantung dengan baik, sulit untuk membuat hiasan gantung yang cemerlang di suite, tetapi karena ibu kota antik, cornice dan entablatures beresonansi dengan kolom klasik Corinthian, plesteran dan plafon istana Talyzin. Arsitektur pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, ketika istana ini dibangun, memiliki ciri khas perhatian khusus pada zaman kuno. Kemudian mereka mempelajari zaman kuno, dan para siswa, setelah lulus dari lembaga pendidikan dengan gelar di bidang arsitektur, melakukan "perjalanan pensiun" - untuk melihat barang antik dan menggambarnya dari alam.
Pengalaman Maxim Atayants menyerupai perjalanan seperti itu, dengan sejumlah perbedaan. Bukan siswa yang melakukan perjalanan, tetapi seorang arsitek yang matang dan terkenal; Dia pergi sendiri, atas inisiatif sendiri dan atas biaya sendiri, dan kemudian atas inisiatifnya sendiri membuat pameran, menerbitkan katalog yang sangat besar dan terperinci, menulis artikel dengan kenangan dan kesan untuk majalah Project Classic. Oleh karena itu, pameran tersebut memancing pemahamannya sebagai upaya sengaja untuk menghidupkan kembali fenomena seperti perjalanan arsitek untuk barang antik.
Bahkan tampak sedikit bergaya sebagai laporan perjalanan semacam itu - terutama karena dimulai dengan gambar arsitek - aula pertama didedikasikan untuk mereka, dan ini mungkin dilakukan dengan sengaja, untuk menunjukkan kepada penonton yang menaiki tangga dan melihat wajah mengagumkan dari marmer Gorgon, yang di depannya - bukan hanya pameran foto, atau lebih tepatnya, tidak hanya itu.
Gambar-gambarnya sangat indah, halus, dan terampil. Mereka dibuat dengan tinta coklat seperti sepia dengan sapuan kuas yang membuatnya terlihat seperti cat air. Beberapa monumen yang dicat nantinya dapat dikenali dalam foto. Semua gambar dirinci, tetapi belum selesai dengan tegas, dan semua ditutupi dengan prasasti yang dibuat di atasnya - lancar, tetapi rapi, diletakkan di garis-garis yang rata. Dan akhirnya - semuanya dibuat di atas kertas yang sangat bagus dengan tekstur timbul yang kasar, tepi yang tidak rata (sebagaimana mestinya untuk obor berkualitas tinggi) dan tanda air. Melihat kemewahan seperti itu, sulit untuk menyingkirkan pertanyaan - apa yang ada di depan kita: catatan perjalanan dibuat terburu-buru di mana fotografi tidak diperbolehkan, atau penataan gaya terampil untuk sketsa semacam itu?
Tampaknya logis untuk melihat catatan perjalanan di selembar kertas dalam sangkar atau strip yang diambil dari semacam buku catatan. Kesimpulannya menunjukkan dirinya sendiri - mungkin arsitek mencoba untuk melepaskan diri dari praktek sketsa "murah", sehingga menunjukkan rasa hormat terhadap subjek? Para master masa kini semakin banyak menggunakan spidol, atau bahkan bolpoin - tetapi karya klasik harus digambar dengan pulpen, tempat mencuci, di atas obor. Bahkan saat berada di Gurun Libya. Ada perasaan yang kita hadapi - setidaknya sebagian - sebuah pertunjukan bertema perjalanan "pensiun", yang dimainkan oleh pengarangnya dulu untuk dirinya sendiri, kemudian diperlihatkan kepada penonton dalam format pameran.
Tetapi jika pertunjukan itu untuk dirinya sendiri, maka tujuannya bukan hanya untuk demonstrasi. Rupanya, ini adalah penetrasi ke materi dan "penguasaannya" dalam banyak hal. Semuanya dimulai dengan mengatasi jarak dan berbagai kendala yang terkait dengan perjalanan di Libya dan Timur Tengah. Kemudian - kesempatan untuk melihat, berkeliling, menyentuh. Kemudian - ambil gambar; seri; tulislah pemikiran-pemikiran yang muncul dalam proses menggambar-inspeksi. Secara teori, untuk membuat fasad yang kompeten dengan kolom, sekarang tidak diperlukan perjalanan. Upaya untuk melampaui batas-batas klasik terkenal, untuk mengumpulkan materi baru? Kekaguman sederhana atas apa yang Anda lihat? Peragaan kembali perilaku pengagum klasik "nyata"? Bagaimanapun, untuk saat ini, semua ini tidak biasa. Sekarang arsitek di luar negeri lebih banyak melihat Rem Koolhaas atau Zaha Hadid.
Jadi, di satu sisi, ini adalah pameran pementasan, mungkin upaya untuk mencoba perilaku para pendahulu neoklasik, dan di sisi lain, pameran penelitian yang mendemonstrasikan materi yang tidak diketahui di Moskow. Harus saya katakan, ini bukan pameran pertama semacam ini - yang pertama berlangsung beberapa tahun lalu, di mana kritikus dan kritikus seni terkenal, editor-in-chief majalah Project Classic Grigory Revzin menunjukkan foto-fotonya yang diambil di tempat yang sama. perjalanan ke monumen Helenistik dan Romawi. Sebenarnya, Maxim Atayants memulai perjalanannya bersama Grigory Revzin dan kurator pameran kali ini, Doktor Sejarah Seni Vladimir Sedov. Mereka juga menulis artikel pengantar dan penutup di katalog pameran. Persahabatan dengan kritikus seni rupa juga tidak terlalu khas - mungkin dari sinilah cita rasa penelitian yang berbeda, yang dirasakan di pameran. Ini menggabungkan minat seorang arsitek, sejarawan dan seniman, dan ternyata sangat holistik.
Pada prinsipnya, jelas bahwa banyak monumen (dan bukan hanya mahakarya) yang menjadi objek perhatian; jelas bahwa segala sesuatu yang kami dapat lakukan telah difoto; Tentu saja, hasil foto terindah dipilih untuk pameran. Gambar bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi cara untuk merekam apa yang dilihatnya - untuk peneliti dan arsitek pada saat yang sama. Dan pada saat yang sama, gambar-gambar itu jelas indah, Anda dapat mengaguminya, dan rasa khusus akan kekaguman diberikan oleh pemahaman tentang fakta bahwa mencapai reruntuhan yang menyenangkan ini, oh, betapa sulit dan tidak semua orang ditakdirkan. Dengan demikian, pameran Maxim Atayants merupakan perpaduan antara penelitian, dramatisasi, dan pameran foto yang sebenarnya.
Pameran kedua, yang berlangsung di "Ruin Outbuilding", yang, seperti yang Anda ketahui, sengaja diawetkan oleh direktur museum dalam keadaan bobrok untuk penyelenggaraan pameran konseptual, memiliki karakter yang sedikit berbeda - namun sangat Patut dicatat bahwa kedua pameran tersebut berlangsung secara paralel. Seolah-olah pihak museum tiba-tiba memutuskan untuk serius merefleksikan topik reruntuhan dalam skala global. Rupanya secara kebetulan muncul serangkaian perbandingan di sini: pada akhir abad ke-18. Arsitek Rusia bergabung dengan gelombang Eropa berikutnya dalam studi kuno, dan klasisisme bangsawan muncul. Sekarang perkebunan telah berubah menjadi reruntuhan, mereka dipamerkan di sayap reruntuhan, dan sementara itu Maxim Atayant klasik modern berjalan di sepanjang pantai Mediterania, mempelajari dan memperbaiki reruntuhan asli itu, dari mana semuanya dimulai, dan menemukan semuanya dalam keadaan yang sama. Reruntuhan Romawi milik keabadian, nampaknya tidak akan terjadi apa-apa pada mereka - meskipun pada kenyataannya tidak demikian, Taliban dan berbagai peristiwa lainnya terjadi dari waktu ke waktu, namun nampaknya benda-benda purbakala telah banyak mengalami dan mampu. untuk bertahan hidup. Sisa-sisa perkebunan, sebaliknya, menunggu mereka untuk mulai dibagi dan melakukan sesuatu dengannya - baik untuk memulihkan (yang sangat saya inginkan), atau hanya untuk melengkapi pemiliknya secukupnya - seperti yang Anda ketahui, di 1 Januari Rusia mencabut moratorium privatisasi monumen tak bergerak. Dan untuk mengantisipasi perubahan radikal (menjadi lebih buruk? Menjadi lebih baik?), Reruntuhan perkebunan tampaknya telah membeku dan berusaha tampak antik, yaitu masuk ke dalam kategori keabadian.
Inilah yang tertulis pada kata-kata pembuka pameran foto dengan judul aneh “Wisma di sini” dan sama-sama mirip dengan tautan di Internet dan tulisan di pagar. Penulis foto, Sasha Manovtseva dan Maksim Seregin, berusaha keras untuk menunjukkan di sisa-sisa perkebunan "keagungan abadi" - seperti yang tertulis di bagian pendahuluan. Mungkin inilah alasan mengapa foto-foto itu diambil dalam warna hitam dan putih dan sangat kontras - untuk menciptakan efek pelepasan dari monumen, yang dikenal banyak orang. Secara total, ada 10 kompleks pinggiran kota (Marfino, Bykovo, Otrada dan ansambel terkenal lainnya) dan 5 wilayah terdekat, khususnya, banyak foto kuda dari peternakan pejantan Ryazan Starozhilov. Efek pelepasan muncul, dan harus diakui bahwa hal itu didukung oleh bagian dalam "Reruntuhan", di sini eksposisi telah berkembang dengan luar biasa.
Tugas efek yang dibuat tidak terlalu jelas - tampaknya, ini murni estetika, yaitu fotografis. Ini agak aneh, karena diketahui bahwa foto-foto tersebut diambil untuk sebuah buku yang aslinya diciptakan oleh Natalia Bondareva untuk tujuan fiksasi. Proses pemotretan dikonsultasikan oleh kritikus seni Andrei Chekmarev dan sejarawan Alexei Slezkin, ahli di monumen provinsi Rusia, tetapi pada akhirnya masalah tersebut terbatas pada pandangan terpisah pada monumen terdekat. Pada hari pembukaan, fotografer menjauhkan diri dari kritikus seni, dengan mengatakan bahwa "terima kasih atas konsultasinya, tapi kami punya konsep sendiri …".
Jadi ternyata, jika Anda berjalan melalui dua pameran berturut-turut, yang satu membawa reruntuhan provinsi Romawi lebih dekat kepada kita, menjelajahinya, menunjukkannya secara detail dan indah (bukan tanpa estetika) kepada penonton - sehingga Anda mau untuk pergi ke sana dan melihat, meskipun faktanya itu jauh. Dan yang kedua - memindahkan Bykovo dan Marfino sehingga tampak seolah-olah mereka sudah lama dihancurkan dan kami melihat foto-foto dari koleksi lama seseorang. Mungkinkah sikap dingin ini muncul sebagai tanggapan atas penghapusan kritik seni? Tidak ada studi tentang arsitektur rumah bangsawan di sini, tetapi ada keinginan untuk mengekstrak darinya "isyarat penulis". Isyarat itu ternyata, tetapi artinya tidak terlalu jelas.
