Diambil Oleh Surga Yang Hilang

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Eksposisi paviliun Rusia, yang selama bertahun-tahun setelah rekonstruksi Soviet mengalami terputusnya lantai bawah dan atas, untuk pertama kalinya menerima tangga spiral - "baut" spasial yang memungkinkan untuk sepenuhnya menggunakan ruang dan bahkan mengatur berbagai rute di sepanjang itu. Fakta bahwa Sergei Kuznetsov memotong lantai aula utama dengan lubang bundar dan menempatkan tangga di dalamnya adalah keputusan yang berani dan penting, dan orang ingin berharap tangga itu akan dipertahankan; itu tergantung pada calon kurator, tapi mereka bukan musuh mereka sendiri. Namun, Aravena Biennale secara keseluruhan, harus saya katakan, cenderung menembus tembok - di paviliun Jerman di dekatnya, sebagian tembok tahun 1930-an dibongkar, terlepas dari status monumennya: di sini lubang-lubang melambangkan keterbukaan negara. untuk pengungsi. Warga Kanada telah membuat lubang kecil di tanah dan menunjukkan video tentang ekonomi sumber daya di sana. Di paviliun Uruguay, juga di Giardini, lantainya telah dipalu, menandakan keputusasaan akan kemiskinan. Perbandingan terakhir, tentu saja, sama sekali tidak dapat diterima, karena di paviliun Rusia, tangga menghubungkan dua ruang pameran yang lengkap, berfungsi untuk menghubungkan mereka dan mengembangkan temanya. Di dalamnya, tangga menunjukkan, seperti yang bisa Anda tebak dari konteksnya, pergerakan dari VDNKh lama yang bersejarah - ke "revitalisasi" ruang pameran raksasa - begitulah cara penulis menyebut pendekatan mereka ke masa depan: its wilayah harus dipertahankan, tetapi diisi dengan makna baru.

Rute baru, yang diusulkan oleh kurator paviliun Sergei Kuznetsov, mengatur ruangnya dengan bantuan warna, cahaya, dan musik. Ruang arsip dan museum yang lebih rendah, secara relatif, sengaja dibuat hitam, gelap, dengan kilatan cerah dari patung-patung putih, panel media emas dengan relief dasar, video yang berkedip-kedip. Tangga diterangi dengan strip tipis lampu, guratan cahayanya membentuk spiral pendakian. Di bawah, overture keberanian Shostakovich runtuh. Kami naik ke atas - pawai diganti dengan musik yang ditulis khusus untuk paviliun "12 bulan VDNKh" oleh grup Tanatos Banionis. Di atas, di atas tangga, ada kubah dengan gambar kaleidoskop, mirip dengan "dongeng di langit-langit" metro Moskow, yang memunculkan gagasan bahwa VDNKh mirip dengan metro Moskow secara keseluruhan.

Kami menemukan diri kami di aula tengah dengan diorama video. Penilaian yang berlawanan langsung telah diungkapkan tentang kualitasnya; diarama dibagi menjadi empat bagian dan tidak dipasang pada cincin, yang akan sulit; pada saat yang sama, itu besar dan berdering, di atasnya ada besar - lilac dan tulip, Moskow, merah; sepatu roda; berjalan. Video tersebut mewakili masa kini dari VDNKh, tetapi agak mirip dengan film berita masa kecil saya, seolah-olah masa lalunya, pameran Soviet tahun delapan puluhan, dan masa kini ruang publik yang dikembangkan selama masa pemerintahan Sergei Semenovich Sobyanin, entah bagaimana berlabuh, jika tidak digabung. Di aula diorama, gelap dan terang bercampur, kita dapat mengatakan itu menjadi dua, yang logis, karena dia adalah penghubung transisi.

Dua aula di sisinya terang, bahkan cerah. Pertama, sesuai rencana kuratorial, Anda harus pergi ke ruang kiri, yang dulu merupakan pintu masuk. Berikut adalah "perpustakaan": ringkasan ekstensif dari publikasi periode berbeda tentang VDNKh, yang disusun oleh Pavel Nefyodov - penyelenggara berjanji bahwa setelah Biennale, pameran akan dipindahkan ke Moskow dan pilihannya akan tersedia juga di sana. Aula, di sisi lain, menunjukkan opsi untuk masa depan yang ditemukan oleh siswa Sekolah Tinggi Ekonomi pada lokakarya yang diadakan pada bulan Mei, di sini juga disuarakan rekomendasi untuk pengembangan ruang pameran dari arsitek terkenal dan "motherboard ", simbol ide revitalisasi: mengisi" hard "lama dengan makna baru. Eksposisi merupakan bagian integral, dieksekusi dalam goresan besar: musik, patung, video, dan fantasi siswa bergabung menjadi satu baris tertentu, menghadirkan pameran dengan cerah, tetapi garis putus-putus. Bukan tanpa alasan bahwa Sergey Kuznetsov secara terpisah mencatat bahwa salah satu tujuan kuratorial adalah untuk menunjukkan VDNKh kepada orang asing yang tidak mengenalnya dalam 10 menit. Namun, bagi mereka yang menghargai informasi, ada pilihan oleh Pavel Nefyodov; ia juga menulis artikel tentang sejarah VDNKh untuk katalog, membaginya menjadi delapan bagian.

"[Dan aku tidak] ingin melepaskan celanaku dan mengejar Komsomol [ini]."

Mayakovsky [Yevtushenko]

Ketika saya memasuki aula pertama di lantai pertama, saya ingin berlari keluar dari sana. Rakyat Soviet, Partai, dan Pemerintah dalam edisi mereka untuk sekitar tahun 1953 berbaris ke arah saya dalam pawai cepat. Dengan Vladimir Ilyich Lenin di spanduk tinggi. Dengan burung merpati perdamaian. Emas, perunggu.

Saya berbalik dan menonton videonya. Ini sangat singkat menggambarkan sejarah VDNKh, yang umumnya berakhir pada 1990-an, periode ini dicirikan sebagai pembusukan - disintegrasi, kepunahan, dan sajak dengan runtuhnya Uni Soviet. Kekaisaran runtuh dan memasuki pasar dengan komponennya, dan VDNKh, simbol pelaporan kekaisaran Soviet, menjadi pasar - juga cukup simbolis.

Dan di sini Anda berdiri di pojok, di sebelah kiri, rakyat Soviet dengan panji Marx-Engels-Lenin-Stalin. Dan di sebelahnya, videonya mencela, dan Anda mengerti bahwa ya, itu yang harus disalahkan, saya mendukung runtuhnya Uni Soviet, dan sekarang saya mendukungnya. Anda merasa seperti orang asing di liburan ini, saya juga tidak pernah menyukai VDNKh, terutama pasties Soviet. Tetapi di sini setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri, seseorang, yang harus dipikirkan, akan menangkap dorongan prosesi dan musik berbaris akan menyenangkan. Daya tarik luar biasa bagi pengunjung asing: terjun ke suasana pertemuan Soviet. Salinan media dari film relief timbul seolah-olah masih hidup, seseorang akan keluar darinya dan bertanya di mana saya melakukan tiket Komsomol saya pada tahun 1989. Singkatnya, kesan yang hidup dan penuh perasaan. Seseorang ketakutan, seseorang terpikat - di sini, menurut saya, garis depan lewat, dan bukan dalam perjuangan untuk menghidupkan kembali ruang publik VDNKh, yang bukan perjuangan, tetapi pekerjaan.

Exegi Monumentum

Horace

Sulit untuk memperlakukan seperti yang disarankan oleh Sergei Kuznetsov, terpisah, sebagai monumen sejarah dan budaya. Selain itu, eksposisi itu sendiri disesuaikan dengan persepsi yang lebih emosional daripada analitis. Misalnya, artikel tentang VDNKh dan perangko adalah sumber sejarah yang baik, pilihan arsip, tetapi bukan penelitian. Juga, pelajar mempelajari, jika ada, menyelidiki perasaan dan fantasi pribadi dari penulis mereka. Tampaknya nasib sulit dari relief dasar, yang dibuka pada tahun 1953, kemudian ditutup untuk perbaikan, dihapus Stalin, tetapi untuk beberapa alasan Marx dan Engels juga, kemudian mereka bersembunyi lagi, sejarah masih diam, ketika - dibuka kembali di 2014, ditemukan oleh para pemulih sebagai barang antik aneh, ditutupi oleh orang-orang Kristen, dan ditemukan oleh beberapa humanis Renaissance dari para paus. Dalam pengertian ini, dia, tentu saja, adalah sebuah monumen. Tapi saya ingin bertanya - untuk apa monumen itu? Kaum humanis Renaisans, ketika mereka menemukan keanehan mereka dan menggali berhala marmer dari tanah, ingin hidup seperti orang Romawi. Mereka tidak menganggap monumen itu terlepas dari konteksnya, "hanya sebagai monumen di luar ideologi", sebaliknya, bahwa arkeologi, selama pembentukannya, dipenuhi dengan nostalgia yang hidup, pathos dari Re-nessance. Hal-hal ini, yang menekan orang-orang kudus di kamar Paus, membawa banyak makna dan dipanggil untuk menimbulkan tanggapan. Ngomong-ngomong, di abad ke-19, arkeologi tidak begitu terlepas, itu penuh dengan makna - kebangkitan demokrasi kuno. Digambarkan dengan ketepatan arkeologis, sandal Horatii dan pemandian Romawi di Marat, itu karena suatu alasan. Namun, inilah saatnya untuk berhenti, kalau tidak saya akan setuju dengan Iblis Putih dari Merezhkovsky.

Jadi: kami memasuki aula salinan, patung-patung Pameran Prestasi Ekonomi, yang dilaksanakan oleh peserta pelatihan dari Institut. YAITU. Repin, terkenal dengan tradisi akademisnya. Patung bergantian dengan detail arsitektur, ibu kota, dan pot bunga, semuanya dalam skala yang sedikit berbeda; Pekerja dan petani kolektif, dengan dorongan hati mereka, tampak paling ceria. Selain itu, saya tidak berhak menilai, tetapi tampaknya mereka tidak dilakukan dengan sangat terampil. Beberapa pot bunga, sebaliknya, bagus, meski ini Alexey Tarkhanov

Saya ingat dalam artikel saya tentang "telur monumental yang terkenal" dari banteng, dan sekarang jika tidak mereproduksi seluruh banteng secara keseluruhan, tetapi hanya untuk mereka, dan secara umum untuk membatasi diri hanya pada elemen, itu akan menjadi objek trouvés, orang bisa mencurigai pemikiran ulang dalam semangat seni modern. Tapi tidak, itu tidak dicurigai. Gips terlihat seperti model siswa, seperti mulut David untuk menggambar mahasiswa baru [ngomong-ngomong, mengapa, alih-alih menjadi Pekerja dan petani kolektif, tidak sepenuhnya mungkin untuk mereproduksi mata mereka, misalnya?]. Tapi mereka ditata seperti barang antik antik, mengingatkan pada museum, dan semacam barang pribadi. Dalam hal ini, gipsum sebagai bahan gagal sedikit: salinan di Museum Tsvetaevsky Pushkin dan museum lain dari abad ke-19 dilukis, meniru marmer yang menguning dari aslinya, tiruan ini kurang untuk mereproduksi patung sebagai monumen. Juga memalukan bahwa di Biennale [untuk pertama kalinya] dibuka sebuah pameran Museum Victoria dan Albert, yang seluruhnya ditujukan untuk masalah penggandaan dan dengan pameran yang sangat hati-hati, dieksekusi dengan hati-hati, dan beragam: misalnya, terdapat stereolitografik salinan Venus Borghese dalam tiga bentuk: patung Canova yang terbuat dari kaca, karet merah muda [sic!] dan plester. Di sana mereka menertawakan salinannya, memuji salinannya, melihatnya dari berbagai sudut, tetapi di sini kami hanya memiliki salinannya, juga bengkel siswa.

Tegasnya, ada tiga jenis karya siswa dalam eksposisi, dan ternyata generasi seniman yang lebih muda (cat air oleh Alexei Rezvy), pematung dan urbanis terlibat dalam studi dan pemikiran ulang tentang VDNKh, seperti barang antik yang dilukis Raphael. Dalam arti tertentu, apa yang kita lihat di paviliun, sebagian besar, adalah bengkel kolektif, pekerjaan sekelompok magang, tetapi apa tujuan pelatihan mereka: mengadopsi keterampilan?

"Keheningan dan kekuatan beristirahat di hati"

Sergey Yesenin

Pada saat yang sama, nama kuratorial aula tersebut adalah ruang bawah tanah, dan kami ingat bahwa meskipun ruang bawah tanah pada zaman kuno disebut ruang bawah tanah, di dalam gereja Kristen, ruang bawah tanah tersebut pada dasarnya adalah tempat penyimpanan relik para martir. Tentu saja, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah kemiripan dengan kolumbarium antik, tempat VDNKh baru melihat pada leluhurnya. Tetapi efek kekaguman, pemujaan terhadap kuil tidak hilang, monumen VDNKh ditampilkan dari perspektif kembali ke asalnya, tetapi tidak dalam semangat Piagam Venesia dengan pelestarian dan fiksasinya - sangat berbahaya dan membosankan, namun, untuk pameran non-spesifik. Fakta bahwa koleksi Pavel Nefedov dibawa ke ruang terpisah juga cocok dengan plot koleksi Renaissance: ada benda, ada perpustakaan. Tetapi analisisnya tidak ditekankan, emosi empati menang. Dan hasil lokakarya siswa mengingatkan kita pada Goya's Los Caprichios: di sini, alih-alih Lenin, ada topeng Guy Fawkes di benderanya, dan menurut foto lama VDNKh, pejuang kekaisaran mengejar kapal Han Solo. Seolah-olah generasi muda juga merasakan redundansi dari kesedihan kekaisaran dan mencoba untuk desakralisasinya dengan tawa. Seolah dia berkata: guys, kamu tidak serius?

Yang hilang dari pameran ini adalah cerita tentang proyek-proyek modern VDNKh. Seperti cerita di bawah ini, mereka ditampilkan dengan garis putus-putus di video ruang tengah, tetapi persis dalam format film berita. Sementara itu, kurator dan ko-kurator harus sependapat bahwa pasar di tempat seperti itu adalah aib, hampir seperti pasar di Rotunda Istanbul, di istana kekaisaran lama Mireleion. Tapi VDNKh juga sejarah rekonstruksi modern paviliun, pembukaan fasad Stalin dengan penghancuran "selimut" tahun 70-an. Ini adalah Arch Farm dan arena skating dengan jembatan, dan terakhir, Moskvarium di sebelah paviliun Cosmos. Ini adalah ancaman bagi perkembangan area pameran, dan tidak boleh dilupakan. Jelas, kenyataan ini bisa dimasukkan ke dalam satu pameran hanya dengan oversaturation, tetapi ada satu pertanyaan lagi untuk eksposisi: ia sama sekali tidak mempertajam masalah, bahkan tidak mencoba, tetapi dengan sendirinya bertindak dalam paradigma VDNKh, di mana the Orang Soviet tidak perlu mendalami masalah peternakan, tetapi hanya mengagumi beberapa hewan terbesar atau paling berguna, misalnya anak babi [itu adalah kesan yang tak terhapuskan].

Tentu saja, sulit untuk tidak memperhatikan bahwa seluruh Biennale didedikasikan untuk berbagai jenis bantuan kepada orang miskin, dan paviliun kami adalah VDNKh. Dan VDNKh adalah ilusi paling ambisius dari kemakmuran ekonomi Soviet, yang, seperti yang Anda ketahui, pada kenyataannya seringkali tidak berkembang sama sekali. Tetapi orang-orang yang datang ke pameran merasa puas dengan cara yang berbeda: di paviliun peternakan ada antrian untuk sosis, tetapi siapa pun yang mendapatkannya, itu enak, dan orang-orang mengira mereka akan tetap bersabar, lalu mereka akan hidup di bawah komunisme. Ini adalah ilusi tentang kesejahteraan rakyat, alasan kebanggaan, sama sekali tidak terkait dengan peningkatan kehidupan yang sebenarnya. Bahwa ada pencemaran kepercayaan kiri: mereka ingin [seandainya] melakukannya agar para pekerja dan petani hidup sejahtera, tetapi hanya menabung untuk seekor anak babi untuk dipamerkan di pameran, seperti di desa Potemkin. Bukan tawaran buruk dari Rusia, dengan pengalamannya yang luar biasa, untuk populis sayap kiri dari seluruh dunia, Brasil di sana atau Venezuela - jika tidak mungkin untuk benar-benar meningkatkan kehidupan penduduk dalam semangat Aravena, maka, sebagai upaya terakhir, VDNKh dapat dibangun untuk itu.

Bagian depan kami tidak seperti yang ditunjukkan Aravena. Garis depan kita ada di hati - bukan tanpa alasan bahwa Sergey Kuznetsov mengatakan bahwa ideologi VDNKh lama harus dilupakan dan ideologi baru harus diciptakan. Front kita bukanlah perlindungan lingkungan, dan bukan perang melawan kemiskinan atau bahkan banalitas, front kita satu dan global, menurut Dostoevsky, atau menurut Freud - dalam jiwa seseorang yang perlu menghapus sensor diri, lepaskan monster lucu dari alam bawah sadar dan memutuskan apa yang dia butuhkan dari VDNKh: kesedihan kekaisaran nostalgia atau kegembiraan sederhana gentrifikasi dengan urbanismenya.