Sejak tahun 1990, majalah Interni telah menjadi salah satu penyelenggara utama Pekan Desain yang mendampingi Milan Furniture Salon. Para kurator proyek tahun ini mengajukan pertanyaan yang sulit kepada diri mereka sendiri - dari melimpahnya ide desain dan arsitektur di sekitar kita, dari segala sesuatu yang telah melewati ujian waktu dan apa yang kita hargai saat ini, yang akan menjadi warisan bagi generasi mendatang? Apa itu dalam hal teknologi, material, produksi? Bagaimana relasi warisan sejarah, arsitektur modern, dan desain masa depan akan terwujud?
Pameran dibuka pada 16 April di gedung Universitas Negeri Milan (Universita degli Studi di Milano). Sebuah bangunan bata merah dua lantai yang besar, membentang untuk seluruh blok, mulai dibangun pada tahun 1456 dan pada awalnya ditujukan untuk rumah sakit. Di dalam, seperti di banyak rumah lain yang tampaknya tak tertembus di Milan, ada halaman cerah dengan galeri dua lantai di sekelilingnya. Di halaman dan galeri inilah instalasi peserta proyek Interni Legacy ditempatkan.
Arsitek Prancis Odile Deck menyampaikan pesannya ke masa depan dalam bentuk kubus berukuran 4,5 meter, terdiri dari 31 piring porselen. Sebuah kerucut tak terlihat membentang secara diagonal melintasi kubus, menciptakan kontras antara permukaan padat dan kekosongan. Bergantung pada titik pengamatan, objek muncul baik sebagai volume padat, atau menjadi hampir transparan, "membelah" ruang yang bersinar melaluinya menjadi banyak fragmen terpisah. Komposisi tersebut diberi nama 3D X1 Multi Slice View.
Instalasi Surface oleh saudara Alessandro dan Francesco Mendini mengambil tempat paling menonjol di halaman utama, tepat di seberang pintu masuk. Sembilan permukaan datar dengan berbagai ketinggian dan bentuk, dengan ornamen yang diaplikasikan pada permukaannya menggunakan pencetakan inkjet, menyerupai altar atau pemandangan teatrikal, yang terus berubah tergantung pada cahaya dan waktu.
Michele De Lucchi, bersama dengan Philippe Nigro, membangun platform logam di paling pintu masuk ke halaman, menawarkan untuk melihat dan mengevaluasi realitas sekitarnya dari titik baru yang tidak biasa. Strukturnya terdiri dari 4 platform dari besi cor kelabu tua berlapis lilin yang menurun ke atas, dihubungkan dengan tangga dan ditutup dengan pergola abu.
Arsitek Italia Massimo Iosa Ghini mempresentasikan proyeknya dalam bentuk menara setinggi sembilan meter yang dilapisi dengan lempengan keramik yang meniru batu - bahan yang telah menjadi sumber inspirasi bagi arsitek dan pematung sejak zaman dahulu. Melalui potongan lempengan, layar LED bersinar, di mana "memori" batu, masa kini dan masa depannya dicetak dalam bentuk simbolis.
Sedikit ke kiri pintu masuk, arsitek Cina Zhang Ke "mengangkat" tiga stalagmit seputih salju dengan ukuran berbeda. Pemasangannya disebut Desa Pegunungan. Penduduk desa pegunungan di Cina secara bertahap pindah ke kota, tetapi keinginan untuk tinggal di pegunungan di rumah mereka tetap tidak berubah - untuk memenuhi keinginan ini, arsitek mengusulkan untuk membuat pegunungan di kota, memberikan setiap keluarga sel seperti sarang lebah yang terpisah. di mana mereka dapat membuat rumah sendiri. Dengan cara ini, ia berencana mewujudkan harmoni antara tradisi dan gaya hidup urban modern.
Dan di halaman kecil di dekatnya, pohon besar yang terbuat dari panel surya ditanam oleh arsitek Jepang Akihisa Hirata. Proyek yang disponsori Panasonic ini disebut Fotosintesis dan merupakan sistem tenaga miniatur - prototipe konseptual dari arsitektur masa depan. Arsitek mendapat inspirasi dengan mengamati kehidupan pohon biasa dan interaksi bagian-bagian individualnya: daun, buah, dan bunga. Daun-baterai menghasilkan energi, yang membuat banyak umbi "bunga" kecil dan bola besar yang bersinar- "buah-buahan" tersebar di halaman dan digantung di galeri di sekitar halaman untuk "mekar" - bersinar.
Objek seni SPEECH Choban & Kuznetsov terletak di halaman utama, di sudut kanan pintu masuk. Lokasi sudut, antara galeri yang digelapkan dan halaman rumput yang terang benderang, sangat menekankan kesempurnaan bentuk objek - bola dengan permukaan cermin, yang secara efektif mencerminkan tiang dua tingkat bangunan, langit biru, rumput, dan orang-orang yang lewat..
Menurut Sergei Kuznetsov, instalasi adalah sesuatu yang bersifat sementara yang tidak berpura-pura abadi, tetapi pelaksanaannya harus sempurna (Taltos, bagian dari Velko Group, bertanggung jawab atas pelaksanaannya), dan idenya sederhana dan jelas pada pandangan pertama. Bagaimanapun, penonton menghabiskan sekitar satu menit untuk memeriksa objek, sebagai suatu peraturan, dan selama waktu ini dia harus memahami seluruh esensi dari instalasi tanpa penjelasan yang tidak perlu dan membaca catatan penjelasan. Alur pemikiran selama pembuatan instalasi adalah seperti ini: siapa pun yang menciptakan benda pusaka secara langsung adalah seorang arsitek, dan dia melakukan ini, pertama-tama, dengan bantuan organ penglihatannya - dia melihat, melihat, memikirkan kembali dan hanya kemudian menciptakan. Mata arsitek dalam hal ini adalah alat yang paling penting, yang berfungsi sebagai penyaring antara masa lalu dan masa depan. Ini persis dengan nama instalasi - "Mata Arsitek".
Gambar simbolis dan metafora mata adalah bola stainless steel dengan diameter 2,5 meter, dipoles hingga bercahaya, dengan lensa kaca menghadap ke tengah halaman. Melalui lensa, layar LED terlihat, di mana gambar yang meniru perilaku pupil mata manusia terus-menerus digantikan oleh foto-foto monumen terkenal avant-garde Rusia, yang berada di ambang kehancuran. Alhasil, dialog antara instalasi dan lingkungan historis dilakukan sejajar dan ternyata luar biasa tajam. Ia tidak memiliki keakraban, atau ibadah tanpa mengeluh, dan pesan yang jelas langsung terbaca: "hari esok" kita tidak akan datang jika kita mengabaikan "kemarin" kita.
