Mungkin yang paling sensitif dari program Rusia XIII Venice Architecture Biennale dengan tema Common Ground, "Common Ground", yang dibuat oleh arsitek kurator David Chipperfield, adalah The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", yang terletak di ketiga lantai dari palazzo neo-Gotik Casa dei Tre Oci di pulau Giudecca di Venesia hingga 25 November.
Seperti yang Anda ketahui, ide Chipperfield adalah mengeluarkan arsitektur dari lingkaran hiburan elit dunia borjuis, untuk membebaskannya dari belenggu gaya busana yang glamor. Kurator Inggris itu ingin menunjukkan arsitektur dalam proses kehidupan masyarakat manusia, dalam segala keterkaitannya yang kompleks dengan masyarakat, politik, ekonomi, dan budaya. Hubungan ini tak terelakkan mewujudkan apa yang disebut bidang komunikasi bermasalah, yang disebabkan oleh segala macam bencana alam: perang, lubang hitam dalam anggaran, stratifikasi menjadi kaya dan miskin, kesalahan sistemik dalam politik (termasuk budaya). Dan arsitektur dalam hal ini berperan sebagai barometer hubungan tersebut, secara akurat bereaksi terhadap semua harapan, ekspektasi dan keruntuhan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat.
Sebenarnya, pameran “Highway of Enthusiasts” ini mengangkat ambivalensi dari konsep “utopia” dan “dystopia”. Mereka bertukar tempat dengan sangat mudah! Bahannya dengan murah hati disediakan oleh masa lalu kita di era sosialisme yang berkembang, yang dengannya kita semua frustrasi dalam satu atau lain cara.
Jika kita mengikuti logika pemikiran modernisme Soviet akhir (60-an - 80-an), maka semua kehidupan di Uni Soviet, seperti dalam perancang anak-anak, dimodelkan dari kubus dasar dan sel. Rumah dibangun dari kubus modular - panel, keluarga adalah unit masyarakat. Di sel ini, gaya hidup juga ditentukan oleh seperangkat standar modul tertentu: taman kanak-kanak, sekolah, institut, pekerjaan, pengobatan gratis, mimpi tentang sesuatu yang lebih. Serta cinta, keluarga dan hewan peliharaan. Nah, satu set TV, mesin cuci, dinding yang terbuat dari "despe", sepatu bot Yugoslavia, antrian untuk sosis, buku langka tentang kupon sampah dan rekening di bank tabungan, di mana jumlah pembelian enam ratus meter persegi atau "Zhiguli" baru terisi kembali secara perlahan dan tak tertahankan.
Modul-modul eksistensial, bricks-bricks, dari mana kehidupan individu di era sosialisme maju dan tahun-tahun pertama perestroika dibangun, telah mengalami interpretasi yang menarik oleh seniman pameran Highway of Enthusiasts (penyelenggara: Yayasan V - A - C; kurator Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Saat Anda memasuki palazzo terhormat, tempat eksposisi diterapkan, Anda akan kecewa dengan ruang kosong dengan enam mesin cuci baru yang bekerja keras untuk diri mereka sendiri, mencuci, memutar pakaian seseorang di drum. Saya tanpa sadar mengingat anekdot: "Halo, apakah ini binatu?" - “Hu… Chechnya! Ini adalah Kementerian Kebudayaan. " Dalam kasus Venesia kami, semuanya ternyata apa adanya: ini adalah lembaga budaya, dan cucian di dalamnya dikondisikan bukan oleh rencana bisnis yang bersemangat dari pemilik atau penyewa yang memutuskan untuk menggunakan ruang kosong secara ekonomis, tetapi oleh wacana kiri generasi muda seniman dalam negeri. Dalam hal ini, Arseny Zhilyaev, yang mengeluarkan banyak dana V - A - C untuk pembelian mesin cuci untuk proyeknya "The Coming Dawn". Seni bukanlah permainan komputer, kata Zhilyaev, tapi pekerjaan nyata dengan orang-orang dan masalah mereka. Itulah mengapa dia ingin menghidupkan kembali tema surga komunal utopia Soviet (ingat rencana hidup di rumah-rumah komunal, di mana pada puncak kolektivisme semuanya umum, termasuk dapur dan binatu). Setiap pengunjung dapat membawa seprai mereka sendiri ke ruang binatu museum dan mencucinya secara gratis. Dengan cara ini, uang si kaya justru bisa menguntungkan si miskin.
Seusia Zhilyaev, seniman Alexei Buldakov, yang tidak kalah terkenal dan dihormati di lingkungan kiri, mencatat bahwa proyek Arseny sangat tidak peka terhadap wilayah seni itu sendiri, karena seni memberikan kebahagiaan "tanpa tujuan tanpa tujuan" (menurut Kant), dan karya Arseny sangat pragmatis. Atas nama saya sendiri, saya akan menambahkan bahwa ini masih - dalam tradisi terbaik populis keliling - dan jurnalistik, dan naturalistik, dan sedikit estetika. Jadi terkadang Anda bertanya-tanya: bukankah lebih jujur bagi kaum kiri yang modis untuk akhirnya menjadi politisi sejati dan tidak merana dalam jaringan kreativitas artistik yang fana, yang selalu tentang abstraksi, bentuk, dan rasa. Ngomong-ngomong, para Pengembara menyadari hal ini pada akhirnya. Sayang itu terlambat.
Buldakov sendiri membuat proyek yang sangat bagus sebagai bagian dari grup Lab Fauna Perkotaan pada fauna pabrik Soviet di akhir era Soviet. Dalam hal ini, objek penelitiannya adalah kucing pabrik lampu listrik Moskow MELZ, yang dibangun sebelum revolusi, dan akhirnya menjadi liar pada akhir masa perestroika. Buldakov dan So jelas-jelas menarik para puitis konseptualisme Moskow. Mereka membuat deskripsi semi-ilmiah tentang kehidupan kucing, melakukan studi semu tentang struktur biologis mereka. Kumpulkan benda-benda laboratorium: dari tinja hingga benda yang digerogoti. Mereka membuat arsip yang disukai oleh para konseptualis Moskow. Namun, mereka melakukannya dengan selera humor yang sehat dan keberanian artistik yang luar biasa. Setelah melihat album kucing yang dibuat oleh Alexei Buldakov, di mana sang seniman melukis suku Aborigin baru MELZ yang lembut dengan warna, Anda tentu ingin menambahkan nama Buldakov ke pembawa acara pelukis potret terbaik dunia berkaki empat.
Pada prinsipnya, sehubungan dengan kekhasan bahasa komunikasi antara seni Rusia kontemporer dan arsitektonika akhir kehidupan Soviet, konseptualisme Moskow adalah pembicara yang paling bersyukur dari bahasa ini. Dia, juga, mengenali dirinya sendiri dalam modul dan sel pidato utama yang biasa digunakan oleh warga Uni Soviet, dari mana arsip dibentuk, seluruh istana dan kota dibangun untuk menghormati kekasaran negara soviet, yang pernah memerintah., di satu sisi, berkat sistematika yang absurd (ungkapan Profesor MM Allenov), di sisi lain, berkat warna abu-abu yang suram dari truisme dan kata-kata hampa.
Konseptualisme Moskow dan penganut barunya mengatur pertunjukan di Casa dei Tre Oci. Dokumentasi buku teks karya Andrei Monastyrsky dan kelompok KD tentang pencarian ruang eksistensial dalam ruang topografi dan geografi Soviet digantikan oleh foto-foto absurdis pertama, penampilan Oberiut oleh kelompok SZ dan Gnezdo.
Intonasi dari senyum melankolis dan kesendirian yang ceria diterima oleh orang-orang muda. Tiang bendera logam kosong sedang dirakit menjadi instalasi pasca-suprematis dalam karya Anastasia Ryabova, "Dude, Where's Your Flag?" Dalam salah satu foto pameran, Andrey Kuzkin, sosok sendirian berdiri di lapangan lembap di distrik mikro Moskow, memegang poster bertuliskan satu kata - "Lelah". Poster yang sama terletak di tumpukan yang mengesankan di bawah foto itu. Mereka yang berdiri dalam solidaritas dengan Kuzkin dapat menganggapnya sebagai kenang-kenangan. Kuzkin juga menjadi pahlawan film tersebut, di mana dia mencoba menjual di lorong bawah tanah patung kecilnya yang terbuat dari remah roti menggunakan teknologi penjara. Jual dengan harga yang ditetapkan oleh pembeli yang tidak dikenal. Hasil lima belas rubel (sepuluh diberikan untuk kemiskinan) dengan jujur membuktikan betapa "sovrisk" itu sangat jauh dari rakyat!
Kepercayaan khusus pada pameran dan karya para seniman yang berpartisipasi di dalamnya lahir karena adanya rencana kedua yang benar-benar kearsipan (tanpa "sok"). Nama eksposisi mewajibkan ini. Ini berisi ambivalensi tema utopia dan distopia masa lalu sejarah Rusia. Memang, di zaman kuno, para tahanan diangkut ke Siberia di sepanjang "Jalan Raya Penggemar" Moskow saat ini.
Di ruang terpisah Casa dei Tre Oci, dokumenter tahun 1970-an dan awal 1980-an ditampilkan hari ini tentang pembangunan gedung pencakar langit Soviet dan lingkungan baru (Troparevo, Strogino, Maryino). Dan perasaan itu, seolah-olah lagi di masa kanak-kanak, dan di kamp perintis menonton film berita wajib yang mengangkat semangat sebelum film "The Fate of the Resident".
Orang yang memasuki lantai pertama akan disambut oleh foto seri klasik "Chertanovskaya" oleh Yuri Palmin. Beberapa kamar didedikasikan untuk grafik arsitektur dari tahun 70-an dan 80-an. Rencana mikrodistrik, proyeksi aksonometrik rumah, bangunan baru era Brezhnev di satu bagian. Sekarang ini sudah menjadi seni nostalgia sentimental. Serta salah satu pameran pameran terbaik - proyek kota Baikonur (Leninsk), dibuat oleh patriark modernisme Soviet Stanislav Belov.
