Acara tersebut menarik banyak orang. Bahkan sebelum galeri dibuka, orang-orang berbekal tiket sudah memadati anak tangga. Awal perkuliahan ditunda selama setengah jam karena throughput yang lemah dari dua usher dan dua penjaga. Tetapi orang Rusia yang terbiasa dengan pembatasan dan "ketapel" hanya khawatir tentang apakah Kengo Kuma akan tersinggung, duduk sendirian. Bagaimana jika dia pergi tanpa menunggu penonton?
Tetapi pasien Jepang yang sabar tidak pergi dan melihat aula terisi penuh - mereka bahkan duduk di lorong. Ke depan, kami perhatikan bahwa tampilan mahakarya arsitektur diiringi dengan tepuk tangan kekaguman dan rasa syukur.
Itu bukan ceramah melainkan percakapan - Kengo Kuma tidak mengajar, tetapi secara rahasia berbagi kesan, pemikiran dan pengamatannya dengan orang-orang yang berpikiran sama. Topik pertemuan adalah proyek-proyek yang penting bagi penulis, peran tradisi, alam, dan tsunami tahun lalu dalam karyanya …
Tujuan dari proyek pertama, yang dibicarakan Kuma, adalah "lenyapnya arsitektur di puncak kejayaannya". Walikota desa meminta untuk membangun sebuah bangunan dan, demi kenyamanan para perancang, meratakan situs dengan memotong sebidang gunung. Tetapi penulis percaya bahwa kesedihan memiliki arsitekturnya sendiri: “Saya sama sekali tidak menyukainya. Saya ingin kembali ke keadaan alami gunung, yang saya sarankan. Bangunan itu "terus" menanjak. Ini adalah pekerjaan favorit saya."
Kelanjutan tema peleburan literal dengan alam - "Museum Terusan" (Kitakami Canal Museum, 1999). Rencana tersebut didasarkan pada pembuatan terowongan di tepi Sungai Kitakami, yang digunakan sebagai ruang pameran.
Arsitektur secara bijaksana tertanam dalam lanskap sebagai bagian integral darinya. Ketika dua pertiga kota hancur akibat tsunami tahun lalu, museum itu tidak rusak.
Dan bahkan sebelumnya ada proyek Air / Kaca (1995). Kengo Kuma terinspirasi oleh penelitian arsitek Jerman Bruno Taut, yang harus meninggalkan Jerman Nazi ke Jepang pada tahun 1933. Tidak menerima pesanan dari Jepang, ia mempelajari arsitektur tradisional Jepang dan membuat berbagai kerajinan tangan desainer. Keluarga Kengo Kuma memiliki harta karun - sebuah kotak kayu yang dibeli oleh ayah arsitek, dibuat oleh Bruno Taut. Ngomong-ngomong, nanti, ketika ditanya siapa arsitek favoritmu, Kengo Kuma menyebut Taut: “Saya selalu mengaguminya. Karyanya ada di meja saya, dan saya membacanya kembali. Dia merasakan perannya dalam hubungan Eropa dengan Asia”.
Jadi, Taut menulis bahwa arsitektur Jepang itu futuristik dan harmonis. Inilah yang membedakannya dari arsitektur Barat, yang dicirikan oleh formalisme, karena ia terutama berfokus pada bentuk dan bentuk.
Dengan proyek Water / Glass Villa miliknya, Kengo Kuma mencoba menyampaikan gagasan perpaduan ruang, kontinuitas, dan transisi dari bangunan ke lautan. Rumah melambangkan dua elemen - udara dan air. Udara dan cahaya mewakili bagian atas bangunan, dan bagian bawah menyatu dengan air.
Kontinuitas aktivitas manusia, alam, budaya, dan sejarah paling baik diwujudkan dalam proyek Museum Seni Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - Museum Hiroshige. Kengo Kuma membuatnya terinspirasi oleh lukisan karya seniman Jepang abad ke-19 Ando Hiroshige “People on the Bridge. Hujan yang mengejutkan. " Batang vertikal mewakili hujan. Cahaya menembus "jet" dan memenuhi ruang museum. Rencananya bertepatan dengan tata letak desa khas Jepang: jalan utama membentang di tengah dan mengarah ke sebuah gunung, di dalamnya terdapat kuburan suci. Di sini, bangunan museum berfungsi sebagai "jalan" yang mengarah ke gunung, menghubungkan pikiran orang-orang tentang kehidupan mereka, museum ini, dan kuil. Ini khas Jepang, di mana bangunan keagamaan dibawa keluar kota dan terletak di hutan, menyatu sepenuhnya dengan alam. Sedangkan di kota-kota Eropa Barat, gereja terletak di tengah.
Kengo Kuma mengatakan bahwa di abad ke-20, bahkan di Jepang, sudah menjadi situasi umum ketika penduduk dan arsitek melupakan kuil penting, meninggalkan dan menghancurkannya: "Saya pikir tujuan arsitek di abad baru adalah memulihkan hubungan antara tempat-tempat suci dan pusat kota ". Dan satu hal lagi: “ini adalah pesan terkuat dan terpenting bagi audiens kami - penting untuk menjaga keutuhan pegunungan dan hutan”. Namun, material lokal digunakan untuk konstruksi - kayu dan batu. Menurut penulis, “sangat penting untuk menggunakan bahan yang tersedia di daerah ini”.
Di Museum Seni Suntory (2007), tong anggur telah menjadi bahan yang sangat terjangkau untuk dekorasi interior. Suntory, pembuat anggur dan pembuat wiski terkenal, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan tong kayu wiski. Kengo Kuma menggunakannya untuk membuat dua lapis tirai vertikal yang mengatur insolasi bangunan. Teknik ini diambil dari tempat tinggal petani tradisional, yang tidak mampu membeli jendela kaca.
Dia tidak membicarakannya, tetapi dapat dibayangkan bahwa aroma kayu yang dipanaskan, yang direndam dalam wiski Suntory yang harum, ditambahkan ke dalam tiga dimensi. Saya bertanya-tanya bagaimana setting seperti itu mempengaruhi persepsi seni?
Dan untuk eksterior, pelat keramik anggun dengan inti aluminium tahan lama digunakan. Mereka mewujudkan semangat porselen yang rapuh.
Museum Nezu (2009) terletak di jalan utama "mode" di Tokyo. Di sini selalu ramai, berisik, dan ramai. Tantangan kreatif yang ditetapkan Kengo Kuma sendiri adalah menciptakan oasis keheningan. Untuk ini, pintu masuk miring ke museum dibuat, membentang sejauh 50 meter. Kenaikan membawa pengunjung ke level lain, menyesuaikan mereka ke dimensi lain. Seperti yang ditulis Junichiro Tanizaki dalam bukunya Praise of the Shadow, di Jepang, bayangan merupakan elemen terpenting dari arsitektur. Teknik utama arsitek adalah membuat bayangan yang tebal. Ternyata bahkan di pusat Tokyo, Anda bisa mendapatkan kegelapan dan privasi yang menakjubkan: “Kami telah mengembangkan atap dengan overhang besar, yang tingginya hanya 2,5 meter. Bambu ditanam di dekatnya, menekankan kegelapan dan privasi."
Arsitek juga menyukai bambu sebagai bahan bangunan - "itu alami dan pada saat yang sama sangat lurus dan rata, sehingga dapat digunakan untuk membuat garis lurus yang alami." Rumah bambu (Bamboo) semuanya dibangun dari itu, bahkan tiang-tiangnya. Untuk memperkuat kekuatan kolom, beton dipompa ke poros berlubang dan tulangan dipasang. Tetapi pertama-tama, dengan perangkat khusus, perlu untuk menghilangkan karakteristik jembatan batang tanaman ini. Pada tahap proyek, model rumah bambu dibuat, yang merupakan norma bagi Kengo Kuma: “Model sangat penting bagi saya dan terpenting untuk mengerjakan detailnya. Saya tidak percaya pada gambar dan sketsa. Bagi saya, tampaknya penting pada tahap paling awal untuk bekerja dengan materi untuk lebih memahami dengan jelas ukuran objek dan jarak antara elemen-elemen strukturnya."
Ide yang sama diwujudkan di rumah bambu kedua - di Cina, dekat Tembok Cina. Ini disebut dengan tepat: Tembok Besar (Bambu). Pada awalnya, sebuah perusahaan konstruksi China menentang penggunaan bambu, dengan alasan bahan tersebut berumur pendek, rapuh dan hanya cocok untuk perumahan sementara di lokasi konstruksi. Namun, Jepang berhasil meyakinkan orang Tionghoa dan mengajarkan metode pengawetan daya tahan bambu, yang rahasianya diketahui oleh tukang kayu dari Kyoto.
Ngomong-ngomong, di akhir pertemuan, sang arsitek ditanya bagaimana cara menyiapkan dan mengawetkan bambu. Untuk semua orang yang akan membangunnya, berikut ini resep dari Kengo Kuma: Anda perlu memanen biji-bijian pada bulan September-Oktober, mengeringkannya pada suhu 290 derajat dan tidak lama, jika tidak serat akan kehilangan kekuatannya.
Keunikan bangunan diberikan oleh garis bukit yang terlihat di ufuk: “Kami tidak ingin menabrak garis alam ini, kami harus melestarikannya. Atap rumah menambah tingkat kedua ke lereng bukit,”kata Kengo Kuma. Rumah ini mendapatkan banyak popularitas pada tahun 2008, ketika Olimpiade diadakan di Tiongkok, dan sebuah film dibuat di mana Rumah Bambu difilmkan. Sekarang arsitek diminta untuk membangun rumah dan rumah seperti itu dari kertas di banyak negara di dunia. Ia percaya bahwa "karena industrialisasi, orang ingin hidup dikelilingi oleh bahan-bahan alami."
Proyek selanjutnya yang ditunjukkan oleh arsitek juga mengacu pada fondasi kerajinan tradisional Jepang. Ini disebut Chidori (Cidori, terjemahan literal dari "1000 burung"). Cidori adalah mainan antik yang terbuat dari balok kayu dengan lekukan, dimana komposisi ruang dapat dilipat. Paviliun, yang dirakit dari konstruktor kayu tanpa paku atau lem, ditampilkan di Milan pada tahun 2007. Itu dikumpulkan hanya dalam 5 jam.
Menurut arsiteknya, mimpinya adalah membangun bangunan lengkap dari cidori. Strukturnya diuji kekuatannya dan ternyata ini mungkin. Beginilah museum kecil Pusat Penelitian Museum Prostho muncul (2010).
Kaca dipasang di kisi kayu, yang sama sekali tidak terlihat dan tidak menciptakan penghalang.
Museum Jembatan Kayu Yusuhara (2009) juga menggunakan gagasan cidori, tetapi dalam skala yang berbeda. Benar, ini jembatan desa, tapi ruang interiornya bisa dijadikan ruang pameran.
Menyusul gempa bumi dan tsunami yang meluluhlantahkan sebagian besar wilayah Jepang, bengkel Kengo Kuma, bekerja sama dengan pengrajin, produsen, dan pengecer tradisional Tohoku meluncurkan proyek EJP (East Japan Project). Proyek harus membantu orang kembali ke cara hidup mereka yang biasa, memberi mereka dukungan dan perspektif.
Para pengrajin di sini dibedakan oleh keterampilan dan ketelitian tingkat tinggi. Bersama desainer muda, mereka menciptakan produk unik berdasarkan nilai-nilai tradisional Jepang, misalnya gambar boneka kayu kokeshi (atau kokeshi). Dalam bentuk pupa ini dibuat tempat garam, tempat merica dan lampion. Arsiteknya melibatkan pembuat kertas beras terkenal untuk membuat desain kipas khusus. Setelah tragedi tersebut, mereka harus menghemat listrik dan tidak menggunakan AC, dan kipas angin menjadi sangat diperlukan oleh Jepang.
Ada juga kegunaan cidori: dari situ, menambahkan piring, mereka mengembangkan berbagai jenis furnitur, yang dapat dirakit sendiri oleh semua orang.
Proyek Starbucks Coffee (2011) juga didasarkan pada desain cidori. Selain itu, papan yang mencuat dari langit-langit dan dinding bukanlah dekorasi, tetapi penyangga - elemen struktur penahan beban.
Awalnya perwakilan perusahaan sangat terkejut dengan ide ini, namun setelah pengunjung mulai berduyun-duyun ke kafe dari mana-mana, mereka menjadi tenang.
Salah satu objek workshop terbaru - pusat wisata kawasan Asakusa di Tokyo, dibangun di dekat kompleks bersejarah, tempat ziarah wisatawan. Ini adalah jalan perbelanjaan kecil dengan kios untuk pengrajin dan penjual barang antik, terbentang di antara kuil dan gerbang kuno. Arsitek perlu menjaga harmoni dengan candi dan mendirikan bangunan setinggi 40 meter. Kengo Kuma membagi menara menjadi 8 ruang keluarga - rumah, ditumpuk satu di atas yang lain. Kesenjangan mengisi ruang teknis. “Penting bagi kami bahwa orang-orang yang berada di dalam gedung bertingkat tinggi dapat merasakan kenyamanan rumah kayu kecil,” komentar penulis tentang keputusannya. "Area ini unik: gedung pencakar langit dan kuil berusia seabad berdekatan di sini, dan gedung saya ada di antara keduanya."
Saat ini, bengkel Kengo Kuma sedang mengerjakan proyek besar lainnya - rekonstruksi Teater Kabuki di Tokyo. Bangunan baru akan menjadi modern, bertingkat tinggi, tetapi Anda juga tidak ingin melepaskan citra lama - baik aktor teater, penggemar, atau turis tidak akan memaafkan. Dan arsitek menemukan jalan keluar - rumah tua itu akan berfungsi sebagai pintu masuk ke menara yang melekat padanya. Solusi sederhana untuk fasadnya akan menekankan kecerahan dan keanggunan penampilan teater yang biasa. Gedung baru akan dibuka pada April 2013.
Kengo Kuma juga dibangun di Eropa. Dia saat ini sedang merancang Museum Victoria dan Albert untuk Skotlandia. Dinding beton miring dipotong dengan tepian dan relung, yang menciptakan tekstur batuan batu tulis yang lapuk. Inilah cara dia menjelaskan keputusannya: “Museum akan dibangun di atas tanggul, dan saya harus membuat gambar yang menyerupai bebatuan yang dibuat di beton. Kokoh, tapi tidak besar atau membosankan. Saya terinspirasi oleh terumbu karang yang luar biasa indah. Penting juga untuk melestarikan ruang transisi dari alam ke kota. Ini dilakukan melalui lengkungan di antara dua bangunan. Akibatnya, ruang interior museum menjadi sebuah amfiteater, di tangga tempat Anda dapat duduk dan menonton konser dan pertunjukan."
Mengakhiri percakapan, Kengo Kuma berkata: “Di semua proyek, penting bagi saya untuk menyampaikan esensi tempat - semangat sejarah dan alam. Materi membantu untuk melakukan ini. Dalam materi itulah kami menelusuri sejarah dan poin-poin penting. Pada abad ke-20, arsitek cenderung melupakan betapa pentingnya material. Mereka memiliki preferensi untuk kaca, baja dan beton dan dengan bangga menyebutnya bahan internasional. Tetapi bahan-bahan internasional ini membunuh sifat tempat itu sendiri, inti dari kehidupan dan keahlian tradisionalnya. Bagi saya, arsitek Jepang dan Rusia dapat berpikir bersama dan bekerja sama untuk menciptakan citra tempat seperti itu."
Ada juga tanya jawab:
"Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seorang arsitek muda?" - "Lupakan komputer."
"Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seorang arsitek paruh baya?" - "Salah satu harta saat ini adalah pengalaman - ini adalah kesempatan unik."
Setelah itu dilakukan pembagian tanda tangan.
