The Apothecary Prikaz berisi, dalam urutan kronologis yang ketat, sketsa kostum, pemandangan, boneka, foto pertunjukan, termasuk "Electra" pada tahun 1946 di teater. Eug. Vakhtangov, yang merupakan implementasi terakhir dari Goltz sebagai desainer latar: dia pergi dua hari sebelum pemutaran perdana. Desain eksposisi para petapa (dalam semangat tatanan dekorasi untuk "Elektra") menciptakan latar belakang yang halus untuk kehidupan yang intim, tetapi penuh emosional, dunia gambar panggung.
Plot berjudul "arsitek dan teater" luar biasa anggun, berbagai asosiasi yang ditimbulkannya meluas dari Andrea Palladio dengan Teatro Olimpico-nya hingga Fyodor Shekhtel, yang dimulai sebagai seniman dari usaha usaha Mikhail Lentovsky. Itu adalah Zaman Perak Rusia yang membuat keterlibatan dengan Melpomene hampir menjadi tugas seniman sejati. Fakta bahwa Goltz, yang lahir pada akhir abad ke-19, memahami percikan inspirasi ilahi ini, tampaknya tidak diragukan lagi ketika Anda melihat pada lembaran rapuh, sedikit diwarnai dengan cat air, lembaran sketsa teatrikalnya, yang mengingatkan pada pemandangan anggun Benoit. dan Somov (Goltz adalah pengagum penuh semangat karya yang terakhir) atau sosok Bakst yang secara ekspresif mengisi seluruh format yang dirilis kepada artis.
Foto-foto yang dipresentasikan di pameran menambah sentuhan akhir pada potret sang master: pemandangan dari pertunjukan dramatis yang dipentaskan oleh siswa gimnasium Medvednikovskaya; dibintangi Georgy Golts dan Yuri Zavadsky. "… Goltz adalah seorang arsitek, tetapi teater tetap menjadi cintanya" - kata-kata sutradara terkenal ini digunakan sebagai prasasti dari pameran. Untuk apa yang telah dikatakan harus ditambahkan "eksperimen" aktor dalam film bisu "Drama dalam Kabaret Futuris No. 13" dan produksi pertama "Penggemar Misteri" oleh Vladimir Mayakovsky, di mana Golts berperan sebagai seorang Amerika. Biografinya misterius di beberapa tempat, dan sifat artistiknya penuh dengan kontras: pada saat yang sama dia dekat dengan kecanggihan "Dunia Seni" dan estetika brutal Larionov; bakatnya sama-sama dimiliki oleh seni yang bertentangan dengan Keabadian dan seni yang paling cepat berlalu.
Dua pertiga dari eksposisi adalah karya yang dibawakan oleh Goltz untuk Teater Musikal Anak-anak Natalia Sats, dengan siapa ia berkolaborasi sepanjang hidupnya. Sketsa kostum untuk produksi ini - atau, lebih tepatnya, gambar panggung yang telah selesai - diberkahi dengan fitur-fitur aneh dan menunjukkan hubungan yang jelas dengan grafik satir tahun 1920-an yang menggigit. Ciri-ciri sikap Goltz ini bahkan lebih tajam dalam sketsa untuk produksi Cinderella yang belum terealisasi di Teater Boneka Leningrad di bawah arahan Evgeny Demmeni (1944). Intrik pameran ini karena Goltz, arsitek tahun 30-an-40-an, membuat kesan yang sama sekali berbeda. Seorang siswa dari rasionalis Nikolai Ladovsky di VKHUTEMAS, yang tidak menerima prinsip-prinsip formalistik dari avant-garde, dalam periode kreativitasnya yang matang ia adalah salah satu peserta dalam "Zholtovsky quadriga" yang terkenal (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), yang merupakan salah satu penulis master neo-Renaissance Soviet dalam proyek kompetisi Istana Soviet (1932).
Kredo profesionalnya dibentuk oleh klasik, dan dalam kasus Goltz tidak ada alasan untuk melihat ini sebagai apa pun selain pilihan yang jujur dan keyakinan yang tulus akan keberadaan harmoni universal yang melampaui maknanya semua revolusi teknis dan estetika: " Pesawat Bleriot sudah ketinggalan zaman, konyol, dan Parthenon dan sekarang indah. "Berada di kepala bengkel perencanaan Dewan Kota Moskow, merancang restorasi dan rekonstruksi Stalingrad, Smolensk, Kiev dan Vladimir, mengembangkan fasad bangunan tempat tinggal buatan pabrik, dll., Golts menciptakan arsitektur akademis dan, sebagai hasilnya, serius tanpa kompromi. Karya teatrikalnya mengungkapkan kutub berlawanan dari sifat kreatif, terbenam dalam unsur metamorfosis yang tak henti-hentinya dan secara terprogram “anti-klasik”. (Mungkin hanya di "Elektra", desain set yang ia kembangkan bersama dengan Vera Mukhina, Goltz, membatasi ruang dengan tiang-tiang "Paestum" Doric, muncul sebagai seorang klasik sejati, bagaimanapun, asing bagi arkeologi manapun.)
Berbicara tentang karyanya untuk teater, arsitek tersebut mengakui: "Pada tahap tertentu, ini mungkin satu-satunya kesempatan untuk menguji dan menerapkan sejumlah masalah yang menarik minat saya." Memang, terlepas dari perbedaan antara aspek "arsitektural" dan "teatrikal" dari sifat artistik G. Golts, ia juga dalam skenografi memecahkan, pertama-tama, masalah penguasaan ruang (dan transformasi bebasnya), mengambil keuntungan dari keuntungan penting yang diberikan pemandangan - kemungkinan mengungkapkan gambar melalui gerakan dalam waktu. Semacam "pelarian ke teater" bagi seorang seniman pada masa gaya kemenangan besar hampir merupakan keteraturan yang ditentukan oleh rumitnya tugas sosial yang dihadapi seni. Panggung teater anak-anak, dengan skala kamar dan peraturan yang jelas sedikit lebih liberal, pada saat tertentu ternyata menjadi ruang terakhir untuk eksperimen estetika yang diperlukan untuk semua, bahkan seni yang paling "klasik" dan tradisionalis. Seperti yang dikatakan Georgy Golts sendiri, “tidak ada hal kecil dalam seni bagi seorang seniman”. Kesederhanaan luar dari gagasan yang terkandung dalam kata-kata ini tidak meniadakan validitasnya, yang dapat diverifikasi sekali lagi di bawah brankas Pharmaceutical Order.
