Eksposisi paviliun Rusia terdiri dari tiga aula. Saat menaiki tangga, di mana siluet kayu lapis hitam orang berbaris, kami menemukan diri kami di sebuah ruangan dengan dinding bata kasar dan film hitam-putih tentang kota Vyshny Volochek. Film ini tidak terlalu dokumenter sebagai fiksi, meskipun agak "klip": singkatnya, ini menunjukkan orang-orang yang datang ke pabrik-pabrik yang ditinggalkan dan ingatan mereka di masa lalu. Filmnya bagus dan cukup liris (banyak di pembukaan pameran berbicara "dalam semangat Tarkovsky"), ada banyak penonton di depan layar, meskipun faktanya hanya ada satu kursi.
Di ruang sebelah, panorama melingkar menanti kami, sebuah lukisan, kata mereka, dalam minyak, dilukis oleh lulusan Repin Institute khusus untuk pameran. Ini adalah lukisan yang teliti, realistis, dan sangat optimis, yang tradisinya rajin dipelihara di institut seni kita. Ini membentuk kontras kualitatif dalam segala hal dengan film yang ditampilkan di aula pertama. Ada dinding yang compang-camping, hitam dan putih, terpecah-pecah, setengah kabur dan dari waktu ke waktu kehilangan fokus, meniru film amatir, bioskop. Di sini ada warna-warna ceria, kehijauan cerah, air berbunga-bunga, hingga ke batu bata bangunan; ilusi realitas yang ideal, semacam surga musim semi, mimpi yang diwujudkan, di mana pemirsa masuk, dan dia mengelilinginya dari semua sisi. Termasuk dari bawah, karena ada cermin di lantai yang memantulkan gambar dan menggambarkan air. Penonton menemukan diri mereka di trotoar kayu di tengah kota yang dicat, sampai batas tertentu - mereka menemukan diri mereka "di dalam gambar", dalam ilusi yang dicat tentang indah, menyenangkan, dalam semua parameter kehidupan yang lebih baik. Ini adalah sesuatu seperti perapian terkenal yang dilukis di dinding. Di suatu tempat di sekitar sini pasti ada kunci emas menuju hidup yang penuh kebahagiaan.
Tidak sulit menemukan kunci ini - setelah memeriksa dua pintu yang berdekatan (salah satunya mengarah ke balkon, dan Anda dapat melihat panorama yang terukir dengan cermat di lanskap laguna, garis cakrawala cenderung bertepatan dengan yang asli, yang khas untuk genre "umpan" semacam itu). Jadi, "kunci" ditemukan di balik salah satu pintu, di belakangnya adalah aula ketiga paviliun. Ini menampilkan lima proyek arsitektur yang dibuat khusus untuk pameran sebagai bagian dari konsep kuratorial. Proyek arsitektur ini ditorehkan oleh para seniman dalam panorama melingkar dari masa depan ideal Vyshny Volochek, dan di aula berikutnya mereka disajikan dengan cara arsitektural, pada tablet besar.
Ide kuratorial sudah dikenal semua orang jauh sebelum paviliun dibuka; hal itu tidak hanya dibicarakan di Moskow, tetapi bahkan di New York. Penulis idenya adalah Sergei Tchoban, salah satu dari tiga kurator paviliun (rekan kurator adalah Grigory Revzin dan Pavel Khoroshilov). Esensinya adalah menghidupkan kembali salah satu dari banyak "kota kecil" yang sekarat dengan merekonstruksi bangunan pabrik yang ditinggalkan. Sebagai contoh, Vyshny Volochek dipilih, sebuah kota antara Leningrad dan Moskow, yang memiliki banyak pabrik tenun bobrok dan jaringan kanal yang sama-sama terabaikan (Peter I memerintahkan untuk membangun kanal untuk mengubah bekas portage menjadi kapal feri yang dapat dinavigasi), yang membuatnya sebagian mirip dengan Venesia.
Sergei Tchoban mengundang empat arsitek, dua dari Moskow - Vladimir Plotkin dan Sergei Skuratov, dua dari St. Petersburg - Evgeny Gerasimov dan Nikita Yavein. Yang kelima adalah biro SPEECH Choban / Kuznetsov, yang merancang kedua kota ini. Masing-masing mendapat tugasnya sendiri: Nikita Yavein bekerja di gedung-gedung pabrik Tabolka; Evgeny Gerasimov terlibat dalam regenerasi pabrik Komune Paris; SPEECH merenungkan pengembangan pabrik Aelita; Vladimir Plotkin mengubah bekas pabrik Ryabushinskys menjadi museum teknologi - taman "Pengetahuan Dunia"; Sergey Skuratov merancang pusat budaya dengan teater cerita rakyat dan bengkel kerajinan di pulau-pulau kosong di pusat kota.
Arsitek tidak hanya menerima plot untuk pekerjaan, terikat pada lokasi dan objek tertentu; mereka mengunjungi kota, berbicara dengan walikota - dengan kata lain, proyek-proyek itu dilakukan dengan cukup serius. Fungsi yang dipilih tidak secara abstrak, mengikuti contoh rekonstruksi bangunan pabrik di ibu kota, tetapi dengan memperhatikan kebutuhan kota yang sebenarnya: misalnya, tidak ada peserta yang mengusulkan untuk menutup pabrik yang ada. Biro SPEECH menawarkan untuk menjahit pakaian desainer Rusia yang modis di pabrik "Aelita" dan menjualnya di butik di pabrik ini; dan bahkan menyetujui kerja sama hipotetis dengan bintang mode Rusia Alyona Akhmadulina yang sedang naik daun.
Mengenai kebangkitan kembali kota, rencana arsitek tampak seperti hibrida: mereka tidak memulihkan semua pabrik yang ditinggalkan dan barang publik lainnya yang disayangi oleh penduduk asli kota. Di sisi lain, arsitek tidak mengubah Vyshny Volochek menjadi cabang Mawar Merah atau Pabrik Anggur, menilai dengan tepat bahwa kota kecil tidak membutuhkan begitu banyak seni kontemporer. Diasumsikan bahwa kota dapat, sebagian melestarikan industrinya, menjadi "tempat pertemuan" bagi orang-orang dari St. Petersburg dan Moskow, yang, misalnya, datang untuk berpakaian bergaya, ke museum teknologi atau teater. Di sini muncul satu tema lagi - korespondensi proyek dengan tema Biennale. Ini sangat cocok: kota, tempat orang semakin jarang bertemu, menurut rencana penulis, harus berubah menjadi tempat pertemuan bagi penghuni dua ibu kota, dan semua ini dengan bantuan arsitektur.
Desain paviliun Rusia harus diakui karena dipikirkan dengan sangat matang, hampir ideal. Ada banyak kesedihan sosial di dalamnya: para arsitek berkumpul untuk memikirkan bagaimana membantu kota yang sekarat. Mengingat ada banyak kota seperti itu (sekitar 300), maka topiknya sangat penting, dan, omong-omong, itu hampir tidak pernah dianggap secara positif: mereka berbicara tentang betapa buruknya segala sesuatu dari waktu ke waktu, tetapi tidak ada yang berbicara tentang topik "apa yang harus dilakukan". Ada respon terhadap tema utama acara dua tahunan “people meet”. Ada arsitektur modern dan beragam proyek berkualitas tinggi. Dan, omong-omong, seluruh eksposisi paviliun (baik film maupun lukisan, dan, yang terpenting, proyek arsitektur untuk rekonstruksi pabrik) dibuat khusus untuk Biennale.
Eksposisi paviliun terlihat sangat kokoh dan dipikirkan dengan matang, tiga aula, tiga tema; baik secara emosional maupun kiasan sangat jelas. Penampil menemukan dirinya pertama-tama dalam ruang realitas yang ketat, kemudian di ruang mimpi yang luar biasa, setelah itu ia menemukan proyek-proyek arsitektur - apa yang mendasari mimpi ini. Semua ini logis, indah, relevan, dan penting. Salah satu masalahnya adalah utopis. Proyek ini merupakan inisiatif pameran, secara teoritis dapat menggugah negara, mengakar, menjadi contoh inisiatif serupa lainnya dan secara progresif mengubah realitas menjadi lebih baik. Tapi sekarang proyek ini pada dasarnya murni artistik. Mungkin itulah sebabnya jarak cerah dilukis dengan minyak di atas kanvas, dan tidak diketahui apakah pintu ajaib tersembunyi di balik kanvas, mengarah ke hari esok yang cerah.
Dalam waktu dekat, kami akan menerbitkan deskripsi rinci dari kelima proyek yang ditampilkan di paviliun Rusia.
