Sayangnya, arsitektur masa lalu masih jauh dari kesadaran profesional, kurangnya kajian yang komprehensif, kritik seni, dan analisis arsitektural. Dalam benak orang awam, "arsitektur" berakhir dengan permulaan tahun 1960-an, permulaan era konstruksi perumahan industri tak berwajah. Nasib peninggalan dua dekade mendatang bahkan lebih menyedihkan - citra tipikal - komite regional Brezhnev, kubus yang berat dan membosankan, bangunan abu-abu dan suram.
Masa kejayaan kreatif Ilya Chernyavsky datang tepat pada masa sulit untuk profesi ini, era "primitivisasi" Khrushchev dan perjuangan melawan "ekses", dekoratif, komposisi, dll., Ketika setiap gagasan seni kadang-kadang tersapu dari arsitektur. Di masa mudanya, Chernyavsky harus berjuang di depan, pada saat kematangan kreatifnya - di bidang profesional, untuk hak atas citra artistik, hingga penampilan individu dari bangunan yang dirancang.
Koleksi karya Ilya Chernyavsky disimpan di MUAR. Menurut penyusun monograf tersebut, Victoria Krylova, sebagian besar peninggalan arsitek telah hilang, khususnya sketsa arang besar dan pastel yang hampir hilang seluruhnya. Singkatnya, hampir semua yang ditemukan termasuk dalam monograf saat ini, dan beberapa gambar asli dapat dilihat secara langsung di pameran mini sebelum eksposisi besar yang diharapkan pada musim gugur berikutnya di Zodchestvo. Ide buku tentang Chernyavsky adalah milik kritikus seni terkenal Andrei Gozak, yang berencana menerbitkannya pada peringatan 90 tahun kelahiran arsitek. Itu secara finansial didukung oleh sejumlah arsitek besar Moskow - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Sampai saat ini, bagaimanapun, hanya 500 eksemplar telah diterbitkan, tetapi satu batch lagi diharapkan dari penerbit Tatlin untuk pameran musim gugur.
Ternyata pada presentasi tersebut, banyak arsitek yang datang adalah rekan-rekan dan mahasiswa Chernyavsky. Meskipun dia tidak secara resmi memiliki sekolah sendiri, sekarang banyak yang dengan bangga menganggap dirinya sebagai muridnya, di antaranya, Viktor Logvinov dan Boris Shabunin. Mereka yang akrab dengan Chernyavsky mengingatnya sebagai seorang arsitek dengan kemauan yang sangat kuat. Dia keras kepala dan menuntut pada dirinya sendiri, dan pada saat yang sama secara mengejutkan cerdas dan bahkan lembut. Karena kegigihannya yang kreatif, dia sering mendengarkan komentar yang ditujukan kepadanya, tetapi ini hanya membuatnya lebih aktif. Misalnya, menurut ingatan rekan-rekannya, pada saat tidak ada yang perlu dipikirkan tentang pemandangan, dia pergi ke Gzhel berkali-kali, menyalin motif dekoratif dari baki, dan kemudian "menekan" semua detail ini dalam proyeknya.
Ilya Chernyavsky mulai bekerja di studio Lev Rudnev, salah satu neoklasikis terkemuka - yang mungkin memengaruhi prinsip-prinsip kreatifnya: bahkan di era penyatuan universal, dia tidak pernah mengabaikan citra artistik. Dalam penafsiran Chernyavsky, modernisme kehilangan sterilitasnya dan memperoleh ekspresi yang meningkat, dari transparansi fungsionalis rencana itu berkembang menjadi komposisi yang kompleks. Arsitekturnya terlihat ringan dan bebas - bahkan aneh mendengarnya sepanjang waktu bahwa ia dilahirkan dengan susah payah. Menurut ingatan orang-orang sezamannya, Chernyavsky "memahat" bangunan masa depannya di atas secarik kertas - seperti sketsa pelat ruang konser di Adler, yang dipresentasikan di pameran - dan kemudian butuh waktu lama untuk mengingatnya.
Karya-karyanya yang terbaik diciptakan di bidang konstruksi resor: sanatorium, rumah peristirahatan, kamp perintis, dll. Pada tahun tujuh puluhan, genre ini adalah semacam outlet untuk kreativitas arsitektur. Budaya rekreasi Soviet pada umumnya merupakan fenomena yang sangat aneh dan orisinal, yang berakar dari tahun 1920-an dengan gagasan positivis mereka tentang waktu luang yang terukur, berguna, dan benar dari para pekerja. Tidak mungkin untuk menghemat uang untuk sisa orang Soviet, untuk seorang pekerja - hanya yang terbaik, jika kamp perintis - maka seperti dalam film "Selamat Datang atau Tidak Ada Masuk Tanpa Izin", jika sanatorium - jadi kemiripan duniawi firdaus. Di sini, ekonomi umum dan tipifikasi dalam beberapa cara dapat menghasilkan keinginan kreatif dari arsitek - terutama dalam kasus-kasus yang berhubungan dengan peristirahatan "tsekov".
Bangunan paling terkenal di Chernyavsky - sanatorium di Voronovo - dirancang dengan semangat ansambel terbaik tahun 1960-an, seperti Teater Musikal Anak Sats atau Istana Perintis di Bukit Sparrow di Moskow. Rencananya didasarkan pada sistem koneksi komposisi yang rumit, bentuknya unik dan ekspresif.
Seperti yang dibunyikan pada malam hari, formula arsitektur Ilya Chernyavsky dapat diekspresikan dalam sketsa kecil arsitek (yang ditemukan Viktor Logvinov dalam arsipnya). Di tengah ada segitiga (hampir Masonik) - simbol penciptaan, dengan sisi "kesatuan" - "sintesis" - "arsitektur", dari mana sinar yang menyusunnya - "ekonomi", "teknologi", " lingkungan "," plastik "," Matahari "," cahaya "," warna "," tektonik "," proporsi "," skala "," waktu "," ruang "," tekstur "," ritme "," gerakan ".
Sirkuitnya seperti matahari dan terlihat sangat sempurna; seseorang dapat merasakan di dalamnya keinginan untuk menemukan sesuatu yang universal - formula, atau sesuatu. Untuk menambahkan seluruh makna seni arsitektur menjadi sesuatu yang sangat luas, sehingga akan memberikan jawaban atas semua pertanyaan - baik, atau setidaknya, memungkinkan setidaknya satu langkah, tetapi benar-benar untuk mendekati kebenaran absolut. Semua ini entah bagaimana sangat khas - baik matahari dan perjuangan tulus untuk cita-cita - masyarakat, manusia, komunisme, bagaimanapun, kemudian banyak yang dengan tulus percaya pada "komunisme sejati." Keinginan untuk bertindak secara aktif dan melakukan sesuatu yang nyata dan perlu - bergerak maju secara progresif. Semua idealisme ini adalah karakteristik, sejujurnya, baik dari tahun enam puluhan maupun orang-orang terbaik di era stagnasi. Periode cinta untuk bentuk dan skema yang ideal seperti itu umumnya terjadi dalam sejarah arsitektur - ingat Mason yang sama pada abad ke-18 atau gaya Kekaisaran pada awal abad ke-19. Dan bisa dibayangkan betapa sulitnya bagi para arsitek dari "tahun tujuh puluhan", yang dipaksa untuk meletakkan idealisme mereka, sebagian besar, di atas meja. Chernyavsky masih beruntung - meskipun tidak mudah untuk memeriksa sanatoriumnya di alam Voronovo (dijaga dengan penuh semangat), tetapi itu termasuk dalam banyak buku teks, milik kita dan asing. Munculnya buku merupakan langkah pengakuan lainnya.
