11 April di Museum Arsitektur. A. V. Shchusev, presentasi buku "Ilya Chernyavsky" oleh penerbit TATLIN dan pembukaan pameran yang didedikasikan untuk karya Ilya Chernyavsky akan berlangsung.
Buku tersebut dapat dibeli di situs penerbit.
Teman Michelangelo dan Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky lahir di Odessa pada 27 Maret 1917. Di sana ia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Di tempat yang sama, pada tahun 1936, ia masuk ke fakultas arsitektur Institut Pembangunan Sipil dan Kota Odessa. Dia dianugerahi diploma arsitek pada 22 Juni 1941.
Patut diperhatikan pada dua tanggal ini - 1917 dan 1941, yang meninggalkan jejak yang mencolok dalam sejarah negara kita.
Kami bertemu dengannya pada tahun 1974. Saya tidak ingat siapa yang membawa kami bersama. Saya ingat bahwa kami pergi bersama untuk melihat yang baru dibangun menurut proyeknya, 60 km dari Moskow
rumah kos "Voronovo". Kesan dari apa yang saya lihat melebihi semua harapan saya. Di tepi waduk besar berdiri sebuah bangunan putih panjang, mengingatkan pada kereta api yang dikendarai oleh lokomotif yang kuat. Itu meledak ke dalam lanskap yang tenang ini, memantulkan bentuk plastiknya di cermin air. Kereta berhenti, tapi sensasi gerakan tidak hilang. Dan kemudian, mengunjungi objek itu berkali-kali, saya perhatikan bahwa perasaan ini tidak hilang. Banyak dari mereka yang saya tunjukkan kemudian mengatakan hal yang sama. Mobilitas dan dinamika bentuk merupakan inti dari arsitektur bangunan. Ini mirip dengan musik - kuat dan pada saat yang sama diinstrumentasi dengan hati-hati. Mobilitas tersebut merupakan konsekuensi dari multidireksionalitas dan kontras dari semua elemen penyusun komposisi. Kualitas ini terasa di mana-mana: berbeda dengan jumlah besar asrama dan bangunan umum; dalam interaksi divisi bentuk yang lebih kecil, komponen horizontal dan vertikalnya; dalam kontras permukaan tuli dan pemancar cahaya; dalam gradasi cahaya interior dan sejenisnya. Dinamika bentuk yang berkembang ke arah yang berbeda sebagian besar disebabkan oleh variasi reaksi ruang internal terhadap lingkungan alam, pembukaannya ke luar, dialog visual internal dan eksternal.
Bangunan ini memamerkan dirinya dengan cara yang berbeda - dengan sudut pandang panorama yang jauh dari sisi berlawanan dari waduk dan dengan persepsi perspektif yang lebih dekat sambil berjalan di sekelilingnya. Di sini, denyut ritme paling jelas terasa. Sinar matahari langsung dan perubahannya pada siang hari meningkatkan drama bentuk, ketegangan plastiknya. Cahaya tidak hanya mensimulasikan bentuk luar, tetapi, menembus ke dalam, menentukan berbagai keadaan lingkungan interior, yang seringkali cukup dinamis juga. Contohnya adalah atrium bertingkat di gedung publik. Orang bisa “menyalahkan” arsitektur rumah kost karena ekspresi berlebihan, emosi berlebihan. Tetapi seperti itulah sifat pencipta utamanya - arsitek Ilya Chernyavsky. Arsitektur rumah kost sangat mencolok dalam suasana santai. Chernyavsky saat itu sudah berusia 57. Dia membangun sesuatu di Moskow. Tapi dia benar-benar bisa terbuka hanya di sini, di Voronovo. Belenggu itu jatuh. Di Voronovo, prinsip-prinsip dasar visi profesional Chernyavsky diletakkan, berdasarkan konstruksi struktural bentuk arsitektural, mobilitas spasialnya. Perlengkapan peralatan ini akan dikembangkan di masa depan dan diinterpretasikan tergantung pada tipologi objek, ukuran dan lokasinya. Struktur spasial kompleks, komponen geometris dari elemen volumetrik komposisi dan hubungannya akan menjadi lebih kompleks. Motif dan detail baru yang terkait dengan evolusi umum arsitektur modern dan daya tariknya terhadap prototipe sejarah akan muncul. Tetapi dengan memperkenalkan elemen baru ini, dia akan tetap setia pada prinsip fundamentalnya dalam membangun bentuk arsitektur.
Duet bangunan umum dan asrama, yang dikembangkan dengan begitu cemerlang di Voronovo, akan dimodifikasi di Otradnoye, dengan mempertimbangkan situasi lanskap nyata. Di sini bangunan umum, yang terletak di ketinggian lereng tertinggi, menjadi pusat perhatian dalam komposisi tersebut. Arah gaya dinamis berbeda - bangunan umum, seolah-olah, mendorong rantai kamar hunian ke air, bertumpu pada lereng bukit alami. Di antara mereka ada atrium tinggi, terbuka menuju semacam ngarai yang dibentuk oleh bangunan-bangunan ini.
Dalam "Planerny", hubungan mereka disebabkan oleh adanya proyek standar, yang dimodifikasi dan sebagian diadaptasi oleh Chernyavsky ke tempat ini. Di bagian dalam, perlu memperhatikan perapian silinder, di mana saya berhasil memotret penulis yang sedang melihat api - simbol gerakan tanpa akhir dan keragaman kehidupan dan kreativitas, yang selalu dia cita-citakan.
Sejak akhir 1960-an, Chernyavsky mulai merancang kompleks rekreasi besar untuk Selatan, yang pembuatannya, seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman internasional dan domestik, ternyata menjadi tugas yang sangat sulit. Desainer akan dihadapkan pada sederet masalah dan kontradiksi disini. Perkembangan wilayah yang luas, pembangunan infrastruktur yang diperlukan, kepadatan tinggi, dll. Mengarah pada lingkungan urbanistik yang terbuka, yang hanya diasosiasikan oleh sedikit orang dengan konsep-konsep seperti keheningan, kesendirian, kedamaian. Dan kebutuhan untuk membangun gedung-gedung berskala besar, termasuk gedung-gedung bertingkat, merusak lanskap sekitarnya - dasar dari industri rekreasi. Dalam proyek pembangunan megah kota resor Adler, vertikal bangunan tempat tinggal dipaksa hadir. Tetapi arsitek mencoba meringankan mereka dengan memotong-motong massa padat bangunan dengan terobosan udara horizontal. Dalam proyek berikut, ia menciptakan "cluster", balok menara dengan ketinggian berbeda, mengingatkan pada siluet perbukitan di sekitarnya. Atau ubah volume arsitektur menjadi bentuk bertingkat dan bertingkat dengan garis yang lebih datar. Ia menerapkan teknik ini selama pembangunan sebuah gedung asrama kecil di Krasnaya Pakhra. Harus dikatakan di sini bahwa kunci untuk masalah membagi volume dan ruang yang besar, perkiraan mereka dengan skala seseorang, berhasil diuji bahkan ketika memecahkan ruang makan besar di rumah kos "Voronovo". Di sana Chernyavsky, menggunakan perbedaan tingkat bagian-bagian kecil lantai, mengalokasikan ruang-ruang terpisah, secara visual terisolasi satu sama lain.
Dari volume besar pekerjaan desain untuk Selatan, sangat sedikit yang telah dibangun. Fragmen yang terisolasi ini tidak menimbulkan kritik produktif. Persyaratan ketat dari standardisasi dan, sebagai akibatnya, pengulangan irama metrik yang membosankan membuat bangunan-bangunan ini kehilangan nafas hidup dari arsitektur "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". Cita-cita sang arsitek jelas, tetapi hasilnya, setidaknya dinilai oleh Gelendzhik, hampir tidak memuaskan penulis sendiri.
Tapi pekerjaan terus berlanjut. Rumah Kreativitas Jurnalis di Elino adalah kesuksesan tanpa syarat dari para desainer. Pemblokiran bebas bangunan di sekitar waduk buatan dan lingkungan terdekat dari skala akan menghasilkan keberhasilan yang nyata jika proyek dilaksanakan. Munculnya tema lengkung baru dalam proyek-proyek berikut ini kemungkinan besar merupakan akibat pengaruh estetika postmodern, terlebih lagi murni eksternal, karena dasar struktural konstruksi bentuk arsitektural hampir tidak berubah. Dalam proyek pembangunan asrama untuk "Planerny" yang sama dan taman kanak-kanak untuk "Krasnaya Pakhra", tema ini hanya menempati bidang depan, meskipun kemudian menemukan perwujudan tiga dimensi dan spasial.
Yang paling radikal untuk pandangan dunia Chernyavsky adalah dua proyek pada akhir 1980-an - sebuah resor ski di Elbrus dan pusat pemuda "Verkhovyna" di Transcarpathia. Kedua proyek mengusulkan langkah yang tidak biasa untuk kreativitas sebelumnya - penyatuan blok fungsional menjadi satu volume tertutup, yang bentuk integralnya menjadi pembawa citra arsitekturalnya. Ide ini paling kuat diekspresikan dalam proyek pangkalan ski di Elbrus, di mana bangunannya menyerupai kristal aneh yang ditusuk ke lereng gunung yang tertutup salju, atau beberapa benda luar angkasa yang tiba-tiba mendarat di tempat ini. Atap miring, persimpangan tajam, dan tepian segitiga menciptakan kesan kuat dan agresif. Verkhovyna adalah salah satu proyek Chernyavsky yang paling misterius, terlihat seperti makhluk terbang yang fantastis. Meskipun ukurannya besar, bangunan ini ditempatkan dengan sangat akurat pada relief dan tertulis dalam lanskap Transcarpathia yang indah. Tema tersebut, yang kemudian oleh arsitek sendiri disebut “desa”, merupakan upaya lain untuk menciptakan lingkungan arsitektural yang hidup berdasarkan tradisi permukiman bersejarah yang berkembang secara spontan. Buktinya adalah karya-karya Chernyavsky seperti proyek kamp perintis di dekat Minusinsk, kompleks hotel di Yalta dan, tentu saja, rumah kos Derevnya di Sochi.
Yang pertama, perpindahan aksial volume dari jenis yang sama dalam ruang dan variasi penyelesaiannya berfungsi sebagai dasar untuk spontanitas terprogram dan kekacauan lingkungan. Di bagian kedua, bagian kota yang dikhususkan untuk bangunan sengaja dipenuhi dengan geometri ruang dan volume yang rumit dengan fasad plastik postmodern yang terbuka. "Desa" di Sochi mungkin adalah jawaban paling akurat dari arsitek untuk pertanyaan: "Apa itu lingkungan rekreasi?" Ada segalanya di sini - berbagai bentuk dan mobilitasnya, kemungkinan kesendirian dan kedamaian, alam terbuka dan ruang yang mengalir bebas, labirin gambar yang utuh, polifoni lingkungan. Presentasi grafis dari proyek ini sempurna. Proyek pusat budaya Sochi tidak hanya menunjukkan kematangan pemikiran perencanaan kota pengarang, tetapi juga asimilasi aktifnya atas kosakata baru tentang sarana arsitektur modern. Proyek berkualitas sangat tinggi.
Kunci terakhir dari simfoni besar ini, yang disebut "Arsitektur Chernyavsky", adalah proyek Istana Es di Sochi (1992). Karya ini dibedakan oleh martabat dan ketenangan, mensintesis pencarian jangka panjang dari sang master.
Awal tahun 1990-an membawa sedikit penghiburan - bengkel menyusut, pesanan semakin kecil, usia semakin berkurang. Tema baru dan pelanggan baru tidak banyak menginspirasi dia, dan dia sudah memiliki sedikit kekuatan. Kami jarang bertemu selama tahun-tahun ini. Pada Agustus 1994, ketika dia meninggal, saya tidak berada di Moskow, dan saya tidak bisa mengucapkan selamat tinggal padanya …
Ilya Zinovievich Chernyavsky sangat menyukai arsitektur. Dia terobsesi dengannya. Ini adalah jenis kegembiraan kreatif khusus yang tidak memiliki awal atau akhir - di mana pun seseorang berada dan bagaimana perasaannya. Chernyavsky memiliki sifat keras kepala dan ketekunan yang langka, meskipun kadang-kadang dia mengeluh bahwa dia lelah, bahwa dia lelah dengan segalanya. Dalam pekerjaannya dia dikumpulkan dan tegas, tidak pernah menyimpang dari ide-idenya. Pelanggan dan administrator menyiksanya, tetapi dia berdiri tegak. Ada cukup banyak kesulitan, tetapi dia sepertinya tidak memerhatikannya. Metodenya secara tradisional sederhana untuk seniman - metode wawasan, di mana idenya diwujudkan dalam sketsa kecil, memusatkan ide artistik utama penulis. Kemudian ide ini dikembangkan dan diubah menjadi gambar desain dan maket. Dia percaya pada tujuan arsitektur dan menguasai seni penciptaannya. Dia ingin arsitektur terdengar kuat. Sikap proaktifnya memandang lingkungannya - perkotaan atau alam - baik sebagai sumber inspirasi maupun sebagai lingkungan tempat ia dapat menambahkan sesuatu yang baru.
Arsitektur Chernyavsky rumit, beraneka segi, dinamis. Menurut saya, jika dia hidup di era Michelangelo dan Borromini, dia pasti akan memilih mereka sebagai sahabatnya.
Ilya Zinovievich memiliki banyak segi, seperti arsitekturnya. Ketenangan dan ketegasan dalam perselingkuhan digabungkan dalam dirinya dengan semacam sentuhan kekanak-kanakan.
Dia adalah orang yang kesepian, dan saya sudah sering merasakan ini. Tetapi kecintaannya pada arsitektur menyelamatkannya dari banyak kesedihan, dan dia tidak pernah mengkhianatinya.
