Kencan bulat seperti itu - setengah milenium - menjadi alasan untuk merayakan secara besar-besaran. Pameran ini meliputi gambar, lukisan, patung perunggu, buku, dan peralatan dari koleksi 80 museum, perpustakaan, dan arsip dari seluruh dunia. Penyelenggara pameran, Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio dan British Academy of Arts and the Institute of Architects, memasang moto pameran dengan kalimat tentang putra seorang tukang batu, yang menjadi arsitek paling terkenal. di dunia, percaya bahwa arsitektur dapat mengubah dunia menjadi lebih baik. Terlepas dari beberapa populisme pernyataan ini, harus diakui bahwa itu segera melemparkan jembatan antara abad ke-16 dan zaman kita - dengan gagasan tentang tanggung jawab sosial arsitek dan kemampuan untuk memberantas ketidakadilan tatanan sosial, yang diwarisi dari para empu modernisme paruh pertama abad ke-20. Dan setelah membaca slogan ini di halaman indah Palazzo Barbaran da Porto, sebelum memasuki ruang pameran, pengunjung tidak bisa tidak melihat sosok Palladio lagi - tidak lagi hanya sebagai citra beku seorang jenius yang menunjukkan kepada keturunannya a jalur baru dalam arsitektur, tetapi sebagai master yang hidup yang sedang dalam proses pencarian, penuh dengan preferensi, ide, dan minat yang penuh gairah.
Yang tidak kalah mengesankan adalah citra visual baru Andrea Palladio: berkat upaya sejarawan seni Lionello Puppi, yang tidak diketahui dari potret Kopenhagen oleh El Greco sekarang diidentifikasi sebagai Palladio (teori ini dikonfirmasi oleh sumber yang melaporkan tentang persahabatan antara seniman dan arsiteknya, yang dimulai di Roma pada tahun 1570-an) … Kanvas luar biasa ini, secara signifikan lebih unggul dalam kualitas artistiknya dibandingkan satu-satunya potret arsitek yang didokumentasikan oleh temannya Jambattista Magantsa, dengan bangga menempati pameran di aula khusus.
Lukisan, secara umum, memainkan peran penting dalam konsep eksposisi: Pelanggan, pelanggan, dan pesaing Palladio diperlihatkan kepada kami dalam potret karya Tintoretto, Veronese, Titian, dan Canaletto, dibuat untuk kolektor Inggris, mendemonstrasikan sang arsitek yang diwujudkan dan belum direalisasikan proyek untuk Venesia.
Metode master dalam mengerjakan proyek, interaksinya dengan monumen kuno ditunjukkan melalui 80 gambarnya, yang sebagian besar pertama kali dikembalikan ke Italia dari Inggris dari awal abad ke-17, ketika diperoleh dari Vincenzo Scamozzi oleh Inigo Jones (yang potret pensilnya oleh Anthony van Dyck juga dimasukkan dalam eksposisi), dan beberapa di antaranya dipamerkan untuk pertama kalinya. Pertanyaan tentang "asimilasi" struktur klasik Palladio dan penggunaan motifnya dalam karyanya telah dipelajari dengan baik, tetapi kurator pameran mengatur gambar dari kehidupan dan sketsa proyek dalam urutan kronologis, dalam kerangka cerita kehidupan arsitek, sehubungan dengan laporan perjalanannya ke Roma atau Palestrina, yang, sekali lagi, menghidupkan analisis penelitian kering. Keindahan lembaran-lembaran ini, terlepas dari arti dan signifikansinya, bahkan tidak layak untuk disebutkan.
Namun elemen yang paling mencolok dari pameran tersebut adalah lebih dari 30 model bangunan kayu oleh Andrea Palladio, yang dibuat khusus untuk hari jadinya. Model berskala besar ini menjadi daya tarik di setiap ruangan, membuat mereka kembali berdecak kagum - berkat skala dan sudut pandang yang baru - kesempurnaan bentuk kreasi sang arsitek.
Bagian terpisah dikhususkan untuk kegiatan profesional harian Palladio: alat menggambar abad ke-16, rekonstruksi derek konstruksi pada waktu itu, buku lumbung yang menunjukkan biaya pembangunan Palazzo Chiericati, dll. Ditampilkan. Sang master - dan kita sedang berbicara tidak hanya tentang "Empat Buku tentang Arsitektur", tetapi juga tentang sejarah militer jaman dahulu - "Catatan" Kaisar dan "Sejarah" Polybius, yang diberikan Palladio dengan skema rinci pengerahan pasukan dalam pertempuran; bahkan model karya kedua dengan koreksi tulisan tangan arsiteknya sendiri disajikan.
Aula terakhir dari eksposisi didedikasikan untuk hubungan ambigu antara Palladio dan Palladianisme. Para kurator menolak untuk menggabungkan kreativitas sang guru dan para pengikutnya ke dalam sebuah konsep integral, tetapi juga memperingatkan agar mereka tidak sepenuhnya membedakan; di antara mereka yang menjadikan Andrea Palladio sebagai "seorang kontemporer abadi", tempat utama ditempati oleh arsitek yang bekerja di Inggris dan Rusia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron dan Nikolai Lvov. Pada saat yang sama, daftar ini dapat dilanjutkan hingga hari ini, dan tidak selalu hanya terdiri dari "klasik" atau "tradisionalis": untuk menjadi "kontemporer" dari Palladio, seseorang harus berusaha untuk memahami kembali bahasa yang akrab dari bentuk arsitektur dan mengubahnya, menurut persepsi mereka tentang keindahan sebagai prinsip fundamental. Pada saat yang sama, tidak perlu beradaptasi dengan era Anda - gaya barok muncul di sekitar "kehebatan yang tenang" dari kreasi Palladio - Anda hanya perlu memeriksa dengan "kompas batin" tertentu tentang harmoni. Bangunan yang dibuat dengan aspirasi seperti itu akan melintasi batas waktu dan menjadi relevan selamanya: seperti Villa Rotonda atau Teatro Olimpico, berbicara kepada kami dalam bahasa yang jelas, meskipun berabad-abad yang lalu.
Pameran “Palladio. 500 Years”akan berlangsung hingga 6 Januari 2009. Dari 31 Januari hingga 13 April 2009 akan ditampilkan di Royal Academy of Arts di London.
