Pameran, dibuka di suite Gedung Staf Umum, memiliki tiga fitur utama. Pertama, ini adalah eksposisi yubileum skala besar dari salah satu bengkel arsitektur terbesar dan paling terkenal selama tiga puluh tahun terakhir. Kedua, terletak di ruang pameran, karena suite merupakan ruang yang muncul sebagai hasil rekonstruksi yang dilakukan oleh arsitek Studio 44 pada tahun 2002-2014. Sebelumnya tidak ada, tapi ada lapangan teknis setengah jadi dari sebuah lembaga negara. Itulah mengapa pameran ini dinamakan “Studio 44. Enfilade”.
Ketiga, pameran tidak hanya menggunakan ruang enfilade untuk presentasi biro yang membuatnya, tetapi juga berupaya untuk mengintensifkan penggunaan museum - khususnya, menunjukkan semua fungsi yang tergabung dalam proyek dan kurang terealisasi atau belum terealisasi. tidak digunakan secara memadai. Ada banyak fungsi seperti itu dan cukup spektakuler untuk mengatakan "ah". Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun penggunaan, pintu siklop antara atrium dibuka dan ditutup setiap hari - salah satu fitur utama Enfilade. Salah satu aula diubah, mengubah eksposisi setiap beberapa jam, dan di salah satu atrium di sebelahnya pohon ditanam - bagian dari konsepsi, diterapkan secara teknis, tetapi belum menunggu "taman musim dingin" pembibitannya, memberi hormat kepada Catherine, Taman pertapaan di gedung di sisi lain Alun-alun Istana.
Layak datang ke sini jika hanya untuk melihat dan merasakan bagaimana museum mekanis modern dapat beroperasi - hal ini ditunjukkan dengan cara Gonzago pernah menunjukkan gambar-gambar teater pemandangannya - dan hasilnya adalah teater mekanisme arsitektur. Kesempatan untuk memastikan bahwa ini ada di negara kita juga sangat berharga. Hal ini penting bahwa ini bukan “hanya sebuah atraksi”, melainkan sebuah arsitektur yang berfungsi, meskipun, tentu saja, untuk pameran modern, unsur permainan sangat penting - dan tidak jelas sama sekali mengapa Hermitage belum dibuat lengkap. penggunaan peluang tersebut.
Penting bagi para arsitek untuk menggunakan pameran tersebut sebagai kesempatan untuk membuat karyanya berhasil, agar berhasil dengan prinsip "pantang menyerah". Ketekunan ini, menurut orang, adalah aerobatik.
-
zooming 1/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Tak heran Nikita Yavein beberapa waktu lalu mengatakan bahwa dengan pamerannya ia ingin mendemonstrasikan "bagaimana menampilkan arsitektur". Tugas yang ambisius, solusi skala besar.
“Ide pameran itu muncul, kalau bukan 10, pasti 5 tahun lalu. Ada keinginan untuk menampilkan arsitektur melalui dirinya sendiri, tanpa bersembunyi dari profesinya. Bagaimana kita menunjukkan arsitektur? Atau tablet, yang mengganggu semua orang, tersangkut di gigi mereka dan membutuhkan upaya khusus untuk memahami apa itu. Atau instalasi, yang sebaliknya spektakuler, tetapi biasanya meninggalkan arsitektur itu sendiri dan menjadi semacam sarana pelarian profesional. Dan banyak orang dapat membuat model gunung, seperti pada pameran Foster, dan ini tidak menarik. Atau ubah semuanya menjadi aliran video, seperti di pameran Renzo Piano, yang, omong-omong, sangat saya sukai. Tapi semua ini hanya sebagian dari mitos, dan saya ingin menunjukkan keseluruhan mitos. Tunjukkan arsitektur dari dirinya sendiri, tunjukkan bahwa arsitektur itu indah. Mengapa kita begitu malu menampilkan arsitektur? Kami pikir ini sangat membosankan. Dan ini tidak membosankan, ini menarik! Kami memutuskan untuk membuat pertunjukan berlapis-lapis, secara bertahap membenamkan pemirsa, menjelaskan dan menceritakan, di satu sisi, mulai dari instalasi, tetapi tidak mengabaikan pertunjukan arsitektur itu sendiri."
Studio 44 sudah berdiri selama 25 tahun, dan jika dihitung dari PTAM yang didirikan oleh Nikita Yavein pada tahun 1991 lalu 30, jadi ulang tahunnya berlipat ganda. Seperti yang tertera pada penjelasan pertama, dalam portfolio "Studio 44" terdapat lebih dari 200 karya, 45 diantaranya telah terealisasi, dan tidak hanya di St. Petersburg, Moskow dan Rusia pada umumnya, tetapi juga di ibu kota negara. Kazakhstan, Astana, yang secara umum memungkinkan kita untuk mempertimbangkan kegiatan workshop internasional. Ia juga mengatakan tentang lebih dari seratus penghargaan; Studio 44 adalah arsitek Rusia pertama yang menjadi pemenang finalis WAF pada 2015, dengan dua proyek sekaligus: tahap pertama Akademi Tari Boris Eifman dan proyek untuk rekonstruksi pusat Kaliningrad. Kemudian pada 2018 proyek mereka untuk Museum of the Blockade memenangkan WAF dalam kategori “Budaya. Proyek".
Pameran menunjukkan 70 tata letak untuk 44 proyek di aula tata letak dan 38 proyek di aula Arsip, yaitu, sedikit lebih dari setengah, tidak semuanya, tetapi hanya yang paling penting, namun, seperti yang dapat kita lihat, ada lebih dari seratus karya yang paling penting.
Jadi kita harus mengakui bahwa Nikita Yavein benar dalam pendekatan ganda terhadap eksposisi: ketika percakapan sekitar puluhan tahun dan ratusan karya, perlu untuk menangkap penonton dan menjelaskan kepadanya.
Setiap aula besar memiliki desain set dan alur cerita internal sendiri.
Aula pertama adalah amfiteater besar di pintu masuk, itu menunjukkan dirinya sendiri, di sini, di bagian bawah arcade, gulungan lumpuh diperbaiki, di mana Anda dapat menulis ulasan, di sini dimulai kisah Anfilade: dengan banyak sketsa amfiteater, menunjukkan kepada kita bahwa itu bisa mendapatkan hampir semua bentuk.
Relung dari jendela yang tertanam di dinding di sebelah kanan tangga ditandai dengan warna merah: "ini adalah luka bangunan, meskipun sudah sembuh," jelas arsiteknya. Dinding gedung di dekat Moika melemah, pertama oleh kebakaran 100 tahun yang lalu, kemudian, relatif baru-baru ini, dengan pembangunan tempat parkir untuk bangunan tempat tinggal di dekatnya. Untuk memperkuat dinding, diputuskan untuk meletakkan 18 bukaan - mereka ditandai dengan warna, sebagai pengingat sejarah bangunan. Ceritanya diceritakan di salah satu tablet, namun pertanyaannya melekat di otak saya mengapa jendelanya berwarna merah, itulah sebabnya mengapa Anda memperhatikan elemen merah, yang memungkinkan yang terakhir untuk secara jelas melipat menjadi motif utama atau "benang merah".
Benang ditemukan di sini di bawah kaki - sepanjang sumbu yang ditemukan oleh arsitek selama desain dan ditandai dengan strip kaca hijau tembus cahaya, menarik dan tahan lama, tahan hingga 500 kg per 1 m2, sehingga Anda dapat dengan aman melompat ke atasnya (hanya tidak semuanya!) - garis merah frasa yang diambil dari wawancara utama Nikita Yavein, dalam bahasa Rusia dan Inggris, tentang kreativitas dan praktik, sekarang ditempelkan di sepanjang sumbu yang dibangun ke dalam suite. Saya tidak terlalu malas untuk membaca dua kalimat pertama, bunyinya seperti ini: “Saya selalu tertarik dengan apa yang terkait dengan pembangunan rumah sebagai semacam mekanisme yang rumit, yang tidak didasarkan pada prinsip mekanis, tetapi prinsip budaya.. Terkadang hanya ada satu prototipe, terkadang ada beberapa sekaligus. Beberapa "sekilas", yang lain mengklaim sebagai dasar awal untuk membangun sesuatu, prototipe tidak harus historis atau bahkan arsitektur, mereka dapat diambil dari alam, pembuatan kapal, mainan anak-anak, dan apa pun."
“Sulit menyebut mereka manifesto, melainkan catatan,” kata Nikita Yavein. Tetapi juga tidak mudah untuk membacanya, kecuali mungkin untuk menetapkan tujuan seperti itu dan pergi dari awal hingga akhir, dan sebagainya - kata-kata yang agak menarik perhatian: "pelanggan", "prototipe" - beberapa teletipe atau pita telegraf menyertai kita sepanjang jalan, tetapi tidak berpura-pura perhatian terfokus.
-
Image 
zooming 1/4 Lingkaran di depan dasar tangga besar jelas-jelas avant-garde, dan pada saat yang sama Studio 44 linier. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Sketsa tangga utama. Intinya. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
Di aula kedua kita disambut oleh sejenis propylaea: trailer kayu berwarna coklat di sebelah kanan bukan milik pameran, itu adalah bagian dari pameran permanen Hermitage, instalasi oleh Ilya dan Emily Kabakov. Bereaksi terhadap lingkungan seperti itu, arsitek menempatkan wadah logam di sebelah kiri, babak belur dengan karat, seolah-olah langsung dari lokasi konstruksi: "Anda hanya tahu berapa biaya untuk menyetujuinya, dan kemudian mengangkatnya," Nikita Yavein mengomentari keputusan tersebut.
Wadah dipasang di tangga merah, yang sepertinya memberi sinyal: jangan lewat, ada sesuatu yang penting di dalamnya. Menurut penulis desain eksposisi Sergey Padalko, dari sinilah warna merah yang menyatu muncul - ini ternyata adalah cat tahan api untuk anak tangga di bawah wadah, dan kemudian hilang.
-
zooming 1/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Di depan wadah ada instalasi, masih hidup seorang arsitek: gulungan gambar, model kecil, keyboard, sampel bahan bangunan, batu bata dan batu bata.
Di dalam wadah, mereka menayangkan film tentang bangunan, tetapi bukan pemilihan ulang laporan kering, tetapi yang artistik: fragmen pengambilan gambar secara bergantian dengan latar belakang musik ritmis dan bentuk dari atap, jalan, lengkungan, aliran orang dan pola berima lainnya yang mirip dengan gambar kaleidoskop. Memaksa untuk melihat kecil-kecilan, atau besar-kecil: semacam pola kehidupan bangunan - yang, sementara itu, jika Anda tahu setidaknya sedikit tentang portofolio "Studio 44", mudah dikenali. Bangunan-bangunan tersebut, menurut Nikita Yavein, dipilih oleh para “survivor”, dan pengambilan gambar kemudian dipotong bingkai demi bingkai di bawah arahan sutradara Ivan Snezhkin, dengan partisipasi arsitek. Video - salah satu alat utama untuk interaksi orang-orang sezaman kita dengan kenyataan - dirancang untuk membenamkan kita dalam dunia bangunan, ini juga menekankan realitas dan kelayakan hunian mereka, yang penting: ada banyak realisasi.
Aula ketiga ditempati oleh pameran model yang dipasang dalam konstruksi perancah - ini
pameran Arsitek Tahun Ini, yang diperlihatkan oleh Nikita Yavein pada 2017 di Arch Moscow, tetapi "direvisi dan diperluas secara substansial." Dudukan yang dipasang di dinding akan memungkinkan Anda menjelajahi 44 proyek. Anda dapat memanjat perancah: semua jalan setapak berbaris di sepanjang sumbu yang sama dan memberikan satu sudut pandang lagi dari Enfilade, belum lagi fakta bahwa mereka secara kiasan membenamkan kita ke dalam labirin profesi, memungkinkan kita untuk menyerah pada pesona model arsitektur yang dibuat dari bahan yang berbeda, dengan berbagai tingkat detail, beberapa kayu, beberapa …
“Mereka tidak percaya pada gambar, mereka juga berhenti percaya pada film, kata mereka, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda gambar di sana. Dan orang masih percaya pada tata letak, mereka adalah kerajinan tangan dan material,”kata Nikita Yavein, menyebut instalasi di hutan sebagai“kota tata letak”.
-
zooming 1/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 3/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 5/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Memang, tata letak adalah salah satu cara terbaik untuk menunjukkan arsitektur, ini memungkinkan Anda untuk melihat bangunan sekaligus dan dari atas, dan dari semua sisi, ini menciptakan rasa pemahaman dan keterlibatan di dalamnya, selain itu, memiliki efek "rumah boneka" yang memungkinkan Anda untuk merasakan dirinya sebagai semacam Gulliver, makhluk tertinggi, melihat keluar jendela ke sosok Lilliputian dan, seolah-olah, memahami segalanya. Hal yang luar biasa adalah kesempatan untuk meremehkan sesuatu yang besar, di rumah, museum, teater. Biasanya mereka lebih besar dari kita, tapi di sini sebaliknya. Jadi, harus dipikir, Nikita Yavein benar, layout sebagai genre tidak akan pernah mati.
Pada saat yang sama, baik wadah nyata, yang sangat bertentangan dengan definisi ruang istana Pertapaan, dan perancah adalah elemen konstruksi, yang juga ditampilkan di sini sebagai motif utama sepanjang pameran untuk menunjukkan sisi berbeda dari bangunan. profesi. Konstruksi adalah salah satu sisi ini. Di aula terbesar keempat, kisi logam tipis yang menyerupai bekisting - jaring pasangan bata - mengingatkannya padanya. Ini grafis, transparan, teratur dan pada saat yang sama, karena ketidaklengkapannya, itu tidak berwujud atau material bersyarat, seperti gambar. Di sinilah gambar ditampilkan - pertama-tama.
Ide tersebut dimiliki oleh Sergei Padalko, yang, selain bekerja dengan desain aktual pameran, juga berkontribusi banyak untuk memastikan bahwa pameran tersebut menempati seluruh Afilada secara keseluruhan, dan bukan beberapa aula, seperti yang dimaksudkan semula. Arsitek, kepala biro Vitruvius and Sons, telah lama mengenal Nikita Yavein: mereka telah mengajar di studio yang sama di Akademi Seni selama lebih dari 10 tahun. Karena itu: "kami bekerja dalam mode komunikasi." Nikita Yavein mengundang Sergei Padalko untuk "sudut pandang eksternal" dan mengakui bahwa dia setuju dengan sebagian besar proposal.
“Saya menganggap tugas utama saya adalah bekerja dengan ruang dan saya pikir saya berhasil. Saya suka bekerja dengan Staf Umum, mungkin karena saya langsung yakin bahwa tidak perlu berkelahi dengannya. Dia harus ikut bermain. Semuanya sudah ada.
Menurut saya, suite tersebut adalah latar belakang pameran yang bagus untuk menampilkan karya "Studio 44", karena sangat beragam, dan pergantian aula memungkinkan seseorang untuk secara konsisten mengembangkan plot yang berbeda.
Dan ide dengan grid datang secepat kilat. Segera setelah saya memasuki halaman ini, menjadi jelas bahwa tidak mungkin untuk meninggalkannya begitu saja, karena dia sangat kuat. Di sisi lain, tidak mungkin juga untuk "menang", mengatasinya. Oleh karena itu, harus ada sesuatu yang besar dan transparan. Untuk beberapa waktu kami berpikir untuk mengambil bingkai 5 mm atau 6 mm, menggambar model komputer, dan bingkai 6 mm bagi kami tampak kasar dan mahal, terus terang. Fakta bahwa sekarang, menurut saya, sudah tepat. Bingkai digantung dan ditimbang dengan balok beton, sehingga secara visual bingkai tumbuh dari mereka mulai dari fondasinya. Konstruksi melanjutkan tema bahan bangunan, jujur, terbuka, seperti yang kita cintai - tema ini adalah salah satu motif utama pameran."
Standnya terbuat dari kisi-kisi, membawa kertas kalkir dengan gambar yang dicetak di atasnya dan lembaran dengan render dan foto, digantung setinggi mata. Di atas gambar, kisi-kisi masuk ke ruang aula terbesar dari suite hampir ke langit-langit, sehingga dipenuhi dengan garis-garis berkedip yang terlihat seperti garis konstruksi atau bekisting yang tidak terisi di lokasi konstruksi, seperti sesuatu yang belum selesai, tetapi sangat berani., menunjukkan pertumbuhan yang hampir tak berujung ke arah yang berbeda, dan - teratur, tidak semrawut.
Tata ruang, seolah-olah tulle, pola, meninggalkan ketinggian, mulai menjalani kehidupannya sendiri: Anda mungkin berpikir bahwa di sini, pengunjung pameran berbicara di depan gambar, dan garis di atas, di mana ada tidak ada orang yang membicarakan sesuatu yang berbeda. Mungkin beberapa jenis kecerdasan "data besar" yang tidak dapat diakses oleh pikiran kita lahir di sana? Mereka tidak menjelaskan kepada kita mengapa, dalam arti praktis, kisi-kisi telah tumbuh begitu tinggi, apa manfaat dari penggunaan bahan bangunan semacam itu - dan ketidakmotivasian itu sendiri baik sebagai teknik yang menghasilkan makna, karena itu membuat kita berpikir tentang sifat persepsi perspektif kita, yang pada dasarnya harmonis dan dapat diprediksi, yang sangat dicintai Paolo Uchello; tetapi segera setelah konstruksi spasial tumbuh dan berkembang biak, mereka dengan mudah berubah, seperti di sini, menjadi awan logam.
-
Image 
zooming 1/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 4/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 5/5 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Selain itu, kisi-kisi tampaknya merupakan parafrase dari perancah yang kita lihat di Hall 3, dan tampak hebat dari perancah ini.
Bangunan di kanan, proyek di kiri. Pada awalnya, render dan foto, bagian representatif yang "cantik", digantung menghadap pintu masuk, kemudian, sehari sebelum pembukaan, - kata Nikita Yavein, - mereka melebihi kebalikannya, menempatkan gambarnya, terutama dari kategori RD, "bekerja", maju. Keputusan tersebut harus dianggap benar: garis-garis gambar masuk ke dalam resonansi dengan garis-garis bingkai, kertas kalkir tembus pandang berima dengan konstruksi bingkai dengan latar belakang dinding abu-abu. Jadi ketika kita masuk, kita terjun ke dalam kabut gambar yang berkilauan keperakan, menjadi bagian darinya, bergabung dengan misteri membuat - dan membaca - proyek arsitektur. Yang memenuhi salah satu tujuan pameran - "untuk menceritakan tentang dapur." Tapi ternyata tidak hanya untuk menceritakan, tapi juga untuk menunjukkan keindahannya, keindahan gambarnya: “Menurut saya pekerja itu selalu lebih menarik dari apapun,” tegas Nikita Yavein.
Tapi di aula keempat ada juga roll call timbangan yang menarik: transisi dari cyclopean ke yang kecil, manusia. Meskipun kisi-kisi tumbuh seperti hutan, di bawah ini kami menemukan proyek dan bangunan - seperti jamur, ada banyak informasi, dan Anda dapat berkeliaran dan belajar untuk waktu yang lama.
“Ternyata ruangan itu ideal, dalam arti yang baik. Anehnya, walaupun saya ikut editing, dalam prosesnya dan ternyata dalam hiruk pikuk itu tidak terasa - dan ketika saya masuk ke sini, ketika semuanya sudah siap, saya lihat - pameran rumah itu ternyata, betapa manusiawi. ini. Saya mengharapkan sesuatu yang luar biasa, besar, sombong, tetapi saya melihat skala yang ideal, seolah-olah halaman Hermitage telah menjadi kamar-kamar Studio-44.
Saya harus mengatakan bahwa jauh dari semua yang telah dilakukan Studio-44 selama 25 tahun, dan bahkan selama 10 tahun, ketika saya bekerja di sini, dipajang di sini. Sungguh menakjubkan betapa banyak yang telah dilakukan selama ini. Di lingkungan kerja, hal ini tidak terlalu terasa, kami selalu tenggelam dalam proses, dan pameran menciptakan keterpisahan dan Anda dapat menghargai berapa banyak tenaga manusia yang diinvestasikan dalam pekerjaan ini."
Ruang kelima didedikasikan untuk "asal mula bentuk". Ini juga berfungsi sebagai daya tarik mekanis utama, contoh eksposisi yang dapat diubah, meskipun kami menekankan bahwa kemungkinan transformasi diletakkan di ketiga aula yang dibentuk di sekat Rossi. Sekarang salah satunya berfungsi sebagai contoh, tetapi semua dapat bertransformasi.
Benang merah - sumbu pernyataan - tumbuh di tengah aula dengan alas kaca merah, mendukung printer 3D yang mencetak tata letak proyek ikonik, yang secara bertahap ditempatkan di sini di dinding. Di atas alas ada potongan teks yang dirancang untuk mengungkapkan esensi masalah. Aula itu ditempati oleh arsitek Ivan Kozhin.
“Akhirnya, Enfilade digunakan sebagaimana mestinya. Sebenarnya ide utama dari pameran ini adalah untuk menunjukkan bagaimana ruangnya bisa berfungsi. Mungkin lebih banyak informasi dapat diberikan, atau lebih banyak lagi yang dapat dikatakan tentang proses kerja yang sebenarnya, tetapi eksposisi ternyata tidak terpisahkan, ia memiliki skripnya sendiri dan terlihat mengesankan.
Hall The Origin of Form dikhususkan untuk menjawab pertanyaan, atau mungkin bahkan celaan: banyak rekan mengatakan bahwa Studio 44 tidak memiliki gaya. Memang, karya-karyanya sangat berbeda. Tetapi mereka selalu memiliki dasar konseptual tertentu, yang pada tingkat tertentu ternyata lebih penting daripada kesan eksternal. Kami menunjukkan dari hal-hal apa bentuk lahir: dalam kasus stasiun kereta di Sochi, di satu sisi, ini adalah aliran manusia, dan di sisi lain, beberapa asosiasi alami dengan burung yang melebarkan sayapnya, dalam proyek pembangunan Museum of the Blockade - memori kolektif, lebih banyak hal emosional yang kami tunjukkan dalam bentuk lukisan, kotak cahaya besar. Untuk setiap proyek pendidikan yang ditampilkan, kami juga menunjukkan sumber refleksi.
Saya harus mengatakan bahwa keinginan untuk menjelaskan ini, untuk mengetahui mengapa salah satu fitur bekerja dengan Nikita Igorevich [Yavein]: tidak cukup baginya untuk menunjukkan sesuatu yang indah, penting untuk menjelaskan mengapa itu perlu. Sesuatu yang murni visual tanpa motivasi tidak akan dirasakan. Ada banyak objek yang berbeda, sangat berbeda, tetapi semuanya dipegang oleh semacam struktur ideologis. Itu membantu. Selain itu, banyak orang bekerja di biro, pendekatan ini membantu mereka untuk tidak kehilangan diri mereka sendiri, untuk menunjukkan diri mereka lebih aktif daripada jika mereka harus bertindak dengan cara yang ditentukan oleh master. Ada lebih banyak alasan untuk kemitraan dan kemandirian para peserta dalam prosesnya”.
Memang, seperti yang didefinisikan oleh sejarawan dan kritikus Hans Ibelings, dengan mengandalkan "teori ahli bahasa Noam Chomsky tentang keberadaan struktur dalam dan dangkal dalam bahasa", arsitektur Studio 44 dibangun di atas "struktur dalam" yang "kokoh dan konsisten", Terlepas dari kenyataan bahwa "strukturnya yang dangkal dapat memiliki banyak manifestasi yang berbeda" - artikelnya dari buku portofolio bengkel dikutip di atas alas di tengah aula.
Solusi arsitektur memiliki banyak lapisan, mereka dapat menggabungkan beberapa ide dan makna berbeda dari generasi yang berbeda, - tekankan komentar lain di sini. Lapisan-string yang ditumpangkan satu sama lain oleh printer 3D dan "pelapisan" ruang transformasi, di mana dua versi eksposisi dikemas, tiba-tiba berima dengan komposisi ide yang kompleks.
-
Image 
zooming 1/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 3/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 4/4 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
Hall of the Origin of Form adalah semacam titik, selanjutnya kisah Anfilade terungkap. Atrium berikutnya, dengan pahatan, yang, seperti trailer Kabakov, merupakan bagian dari pameran permanen Museum State Hermitage, ditanami pohon linden. Mereka akan mekar di bulan Maret dan menjadi hijau di bulan April. Pohon ditanam di bak yang disediakan di semua atrium Enfilade - semuanya bisa menjadi pergantian aula dan konservatori yang dapat diubah; mari kita pikirkan bahwa sekarang taman memiliki kesempatan untuk muncul, dan mekanismenya lebih sering digunakan.
Selain pepohonan di latar belakang, spanduk dengan denah dan sketsa sayap Staf Umum muncul di sini, yang menggemakan grafik yang sama besar di bagian paling akhir dan memperjelas bahwa sekarang kita berbicara tentang bangunan tempat kita berada.
-
zooming 1/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zooming 3/3 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Foto: Archi.ru
Aula kedua dari belakang, Nikita Yavein menyebut "ikonostasis: pangkat lokal dan seterusnya …", membandingkan metodologinya dengan Aula Bentuk: ada eksternal, ini internal. “Di sini kami benar-benar mengekspos, menunjukkan semuanya dari yang pertama, beberapa sketsa yang naif. Itu sebabnya siswa sangat menyukai aula,”jelas kepala Sanggar 44, sambil mengakui bahwa dia tidak berencana melakukan ini lagi.
Aula ini dipenuhi dengan foto dan sketsa yang digantung di dinding, yang menurut pendapat saya di Moskow, lebih mirip bukan ikonostasis, tetapi permadani istana, yang populer di abad ke-18. Tapi biarlah ada ikonostasis. Semua kontur berwarna merah, menggemakan "garis merah". Di sini motif utama sekali lagi tersebar dengan banyak gambar, beberapa di antaranya sangat tinggi sehingga tidak mungkin terlihat. Lebih dekat ke mata, meja berdiri, yang sebaliknya, mudah dan sederhana untuk dilihat. Di atas tabel ini terdapat gambar asli oleh salah satu rekan penulis Enfilada, sekarang mendiang arsitek Studio 44, Vladimir Lemekhov. Aula sebagian diubah menjadi monumen, monumen untuk semua upaya yang diinvestasikan dalam 12 tahun desain dan konstruksi.
-
zooming 1/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 2/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 3/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 4/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 5/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
-
zooming 6/6 Studio 44. Enfilade. Pembukaan pameran, 02.2020 Atas kebaikan Studio 44
Kesimpulan logisnya adalah hidung tajam dari Tangga Bernyanyi yang mirip dengan sketsa origami. Konfigurasinya menggemakan tangga besar-amfiteater pintu masuk, tetapi ada langkan, dan di sini ada langkan, seolah-olah itu adalah bagian dari satu gelombang yang melewati Markas Umum atau bahkan gelombang yang diangkat oleh ruang yang diarahkan Enfilade ke timur laut.
Di sini, bagaimanapun, ada ketidaksesuaian dalam idenya: hidung mancung, di mana kita semua mempelajari fitur-fitur arsitektur Kekaisaran, berbelok ke kanan, menuju jembatan, dan sumbu yang menghubungkan kamar-kamar Enfilada dan ditemukan oleh Arsitek Studio 44 di rantai halaman gedung Staf Umum melihat langsung ke Petropavlovka, di puncak menara. Komentar itu dengan jujur mengatakan: kecil kemungkinannya Karl Ivanovich Rossi memikirkan poros ini. Tetapi para arsitek menemukannya, "memasang" pintu besar di atasnya, mengubahnya menjadi plot baru, sebagian dibaca oleh mereka dalam struktur bangunan, sebagian terkait dengannya - tetapi dengan kekuatan dan gairah apa struktur mental ini terwujud. bentuk nyata.
Sekarang, Enfilade Besar Baru diarahkan ke puncak menara dengan garis kaca yang digambar di lantai, digarisbawahi dalam pameran dengan garis kata-kata merah, dan di aula terakhir dipegang oleh kisi logam dengan malaikat permen - suguhan bagi mereka. yang telah mencapai akhir, juga dirancang untuk menghilangkan kesedihan. Meski demikian, pamerannya besar, memengaruhi banyak perasaan, dan angel on a stick mengubah keterlibatan penonton dalam karya 25 atau 30 tahun menjadi sesuatu yang ringan dan tidak mengganggu, menjadi sesuatu yang mudah dibawa.
***
Petersburg, seperti yang Anda ketahui, terdiri dari kapak, di mana rumah-rumah jalan raya kemudian dibangun. Dan langitnya terdiri dari menara emas dan malaikat di atasnya, lebih tepatnya, hanya kehadiran mereka di atas "garis surgawi" yang digambar oleh kata-kata Akademisi Dmitry Likhachev yang diakui oleh semua orang sebagai sah. Dalam pengertian ini, Studio 44 Enfilade dianggap sebagai cerminan tema kota secara umum dan refleksi diri pada khususnya. Sumbu yang ditemukan mengambil ciri-ciri wahyu yang dibisikkan dari atas selama pencarian yang panjang; Dengan sendirinya, latar belakang proyek, yang "dirangkai" pada garis, dijelaskan dan dikondisikan olehnya, ternyata merupakan gagasan dari kategori yang dijelaskan di Aula Formulir. Dan keseluruhan pameran secara umum, diarahkan ke mana, tidak terlihat dari aula, tetapi melonjak, kita tahu, malaikat emas di puncak menara, dibaca pada akhirnya sebagai daya tarik tidak hanya untuk penonton dan kolega yang sebenarnya, tetapi juga untuk yang lebih tinggi kekuatan - yang surgawi, yang dari kedalaman perspektif sebaliknya mampu menimbang baik kontribusi maupun usaha. Kami tidak bertanggung jawab kepada orang. Di sana, dari atas, para malaikat memandang kami seolah-olah mereka adalah patung dalam sebuah model, mereka dengan mudah membaca semua prasasti, dan secara umum mereka tahu segalanya, segalanya, segalanya.
