Hadiah tersebut mendekati ulang tahun besar pertamanya seperti biasa - seperti biasa, mengubah sesuatu (tanggal, tempat, jumlah nominasi), tetapi menjaga hal-hal utama tetap utuh: transparansi, demokrasi, Dewan Pakar. Penyelenggara dan sponsor umum penghargaan berada di tempatnya: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Dan upacara penghargaan, yang menandai proyek tersebut, dipindahkan - untuk musim gugur dan ke lokasi baru: Museum Seni Kontemporer Garasi. Selain menjadi platform terpenting untuk seni kontemporer di Moskow (dan kami masih menganggap arsitektur sebagai seni, meskipun tidak “penting” seperti sirkus), Garage telah membangun paviliun kayu yang indah lebih dari sekali. Pada 2013) - dan menghadiahkan pemenang. Namun pada tahun 2012, ketika Garage baru mulai menjelajahi Taman Budaya, kurator ARCHIWOOD membuat eksposisi kecil tentang arsitektur sementara Rusia kontemporer - sebagai bagian dari pameran besar Garage's Temporary Architecture of Gorky Park: dari Melnikov hingga Ban. Tiga perempat dari peserta pameran di pameran itu berada di tahun yang berbeda dan dinominasikan untuk penghargaan tersebut.
Pameran ini bertempat di paviliun pertama Garasi, yang dibangun oleh Shigeru Ban, ahli arsitektur kayu (serta kertas dan karton) Jepang yang hebat. Paviliun itu sendiri tidak masuk dalam nominasi penghargaan, karena sepertinya hanya dari kayu - kolomnya hanya dibungkus dengan karton. Kepatuhan pada prinsip ini juga merupakan salah satu hal yang tidak berubah dalam penghargaan: untuk alasan yang sama, warisan Klaug Muizha, yang menjadi acara utama arsitektur Rusia tahun ini (Grand Prix of the Golden Section Prize), telah tidak dinominasikan untuk itu. Faktanya adalah bahwa rumah utama perkebunan membawa (dan sebagian besar menentukan penampilan umum yang mempesona) dari dasar beton - tidak tersembunyi di tanah, tetapi terbang keluar dengan konsol dan dengan demikian memungkinkan rumah itu melambung. Tentu saja, penghargaan memiliki nominasi khusus "Kayu dalam dekorasi", tetapi juga tidak sampai di sana, karena semua struktur rumah lainnya terbuat dari kayu.
Jadi secara formal, keajaiban dunia ini, yang dibangun oleh Totan Kuzembaev, dapat dianggap sebagai "gubuk di ruang bawah tanah yang sangat berkembang" - karena itu dimasukkan dalam buku yang didedikasikan untuk rumah kayu modern Rusia, topik utamanya adalah pencarian untuk hubungan antara arsitektur kayu lama dan baru (dan oleh karena itu bangunan di dalamnya hanya secara struktural dari kayu). Buku ini sedang disiapkan oleh penerbit Garage (yang merupakan alasan lain untuk kerja sama kedua institusi), dan seharusnya dirilis untuk upacara penghargaan, tetapi penulis tidak menyelesaikan pekerjaan tepat waktu (dan akan sangat merugikan). dihukum). Namun, "sendok" ini mahal bukan hanya untuk makan siang, karena tidak seperti buku ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) sebelumnya, ini bukan lagi sekadar katalog karya terbaik yang dinominasikan untuk sebuah penghargaan, tetapi studi tentang contoh mereka tentang evolusi bangunan tempat tinggal kayu selama 25 tahun terakhir. Evolusi ini berjalan ke arah yang berbeda (ukuran rumah menyusut, ukuran bukaan jendela, sebaliknya, bertambah), tetapi yang paling aneh adalah perubahan sumber inspirasi: awalnya hanya sebuah gubuk, lalu itu digantikan oleh dacha, dan hari ini sebagian besar adalah arsitektur dunia modern.
Dan rumah yang terpilih untuk penghargaan 2019 baru saja mengonfirmasi hal ini. Ada paling banyak dua atau tiga rumah biasa untuk dua lereng, dan bahkan mereka menafsirkan arketipe dengan cukup radikal. Ivan Ovchinnikov tidak hanya menggantungkan Rumah-Jembatannya di atas kolam, tetapi juga mengubahnya ke arah air dengan fasad, yang membuat lereng terbentang dan mengubah rumah menjadi pedimen yang hampir kokoh. Dan Sergei Kolchin, sebaliknya, membentangkan atap pelana hampir menjadi vertikal Gotik, dekat dengan jilid kedua - gelap dan dengan atap yang lebih datar - untuk memicu radikalisme jilid pertama. Selain itu, fasad samping merupakan ornamen ukiran yang hampir kokoh, namun tentunya dengan corak yang diperbesar dan modern.
Kedua penulis adalah beberapa pemenang ARCHIWOOD, tetapi pemenang penghargaan baru (mewakili generasi sebelumnya): Ivan Shalmin dan Sergey Mishin, akan bersaing dengan mereka. Kedua rumah tersebut bahkan memiliki lebih sedikit “rumah”, melainkan struktur volumetrik-spasial “dengan belokan”. Sungguh menakjubkan betapa miripnya mereka - namun betapa berbedanya. Dan jika dalam Shalmin "Rough Long" seseorang dapat membaca huruf "G", di kedua ujungnya terdapat teras, maka rumah Mishin di Vyritsa begitu rumit sehingga huruf "G" hampir tidak mungkin untuk dibaca (meskipun ini juga dia, dan di dalamnya ada yang sama melalui teras). Kedua rumah tersebut dijahit dari ujung kepala sampai ujung kaki dengan larch, sedangkan rumah Shalmin berbentuk papan horizontal, dan rumah Mishin berbentuk vertikal. Yang pertama sederhana, yang kedua aneh; yang pertama dibesarkan di atas tumpukan dan tampak tidak berbobot, yang kedua berat, seperti dinosaurus, kaki pengkor merangkak di tanah.
Debutan penghargaan lainnya, Yegor Egorychev, jauh lebih sederhana dalam ukuran Gedung Pertama. Hanya 5 kali 6 meter, sementara semuanya ada di sana, bahkan aula masuk dan teras. Tetapi yang lebih menarik lagi bahwa di rumah sekecil itu ada dua kamar tidur: satu di bawah, dan yang kedua di mezzanine - di bawah tepi tinggi atap bernada, yang pada saat yang sama lepas landas dari dinding belakang ke depan (seperti biasa), tetapi dari satu sisi ke sisi lainnya. Kemiringan ini digaungkan oleh lereng di sekitar jendela kaca patri dan pintu - dan semua ini bersama-sama memberikan ekspresi wajah yang sangat tidak biasa pada rumah yang tampaknya sederhana ini. Sergei Nikeshkin memainkan tema yang sama, tetapi kali ini di atas lahan seluas 200 m2: "atap yang ramping dan cepat" (seperti yang ditulis Konstantin Melnikov tentang "Makhorka" -nya), warna hitam, sebuah kantor di lantai dua dan sebuah ruang tamu yang sepenuhnya mengkilap di bagian pertama.
Perusahaan rumah "non-Rusia" ini dimahkotai oleh Rumah Merah Ivan Kozhin, di mana semuanya tidak standar: warna (yang tidak diketahui oleh sejarah penghargaan kami), dan volume sempit yang memanjang, dan penuh kebingungan jendela persegi. Dan bahkan rumah Anton Litovskiy, dengan semua "pemutusan" nya, sangat jauh dari rumah tradisional - baik dalam tata letak volume, dan emperan atap yang kuat, dan potongan kaca yang sempit. Rumah seorang siswa Nikolai Belousov umumnya mirip dengan pekerjaan seorang guru, tetapi ada banyak detail asli: potongan yang tidak biasa, atap yang dipasang, dan yang paling penting - garis-garis cahaya yang memberi cukup cahaya ke dalam rumah, tetapi pada saat yang sama tidak merusak keutuhan struktur kayu.
Dengan latar belakang nominasi utama yang kuat ini, para pesaing untuk gelar "Benda kecil" terbaik terlihat sederhana, meskipun ada modul Flexse oval yang elegan (lab SA), sauna dengan jendela di ruang uap (AI-Architects), rumah penjaga hitam yang tersembunyi dalam pola seputih salju dari ornamen lokal (Evgenia Larkina dan Anton Balakhnin) … Hanya dua objek yang mencapai final nominasi Interior: hostel ceria Baraban (ArtCrafts) dan Barak yang bergaya oleh Dmitry Kondrashov - sedangkan pada kedua kasus tersebut pohon bukanlah dinding, tetapi hanya menata ruang. Tetapi bencana besar terjadi dalam kategori "Kayu dalam penyelesaian", di mana hanya satu proyek yang terpilih - sebuah paviliun di pantai Priozersk (Rimpang). Mengingat objek ini sangat menarik, Panitia Penyelenggara penghargaan membuat keputusan yang ambigu untuk memindahkannya ke nominasi "Gedung publik".
Di sini, bagaimanapun, ada objek lucu dengan isian campuran: pusat olahraga dan hiburan di Khimki, bingkai kayu yang berfungsi sebagai "kemasan" untuk wadah modular (Alpbau dan Arsitek MAP). Perusahaan yang sama, Alpbau, dengan KDK yang sama (kayu yang direkatkan) dan juga dalam struktur campuran, tetapi dalam kemitraan dengan arsitek dari AB Novoye, menyelesaikan stasiun kereta gantung Vorobyovy Gory, desain fasadnya sangat cocok dengan temanya. Dua objek cerah lainnya dari nominasi berasal dari Nizhny Novgorod. Ini adalah bangunan keluarga dari pusat rekreasi Izumrudnoye - kesuksesan Stas Gorshunov lainnya, yang kali ini membuang pangkuan indah dari tangga cadik. Dibuat sebagai penghormatan terhadap arsitektur brutalisme, tetapi sama sekali tidak terbuat dari beton, dan dalam hal ukuran yang sebanding dengan bangunan itu sendiri, terlihat seperti patung yang berdiri sendiri, tetapi pada saat yang sama menggemakan skema warna itu. Karya agung lainnya adalah Paviliun Masa Depan di Vyksa, yang dibangun oleh Sergei Nebotov sebagai bagian dari festival Art-Ovrag. Spiral multifungsi di dalam silinder konvensional adalah struktur yang luar biasa indah, menarik, dan transparan yang akan menghormati festival Eropa mana pun.
Vyksa dan Gorshunov ternyata bertetangga dalam nominasi lain - Urban Environment Design. Vyksa diwakili di sini oleh Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): skenario kehidupan modern diperkenalkan ke halaman Soviet yang sudah dikenal, dan pohon secara logis menjadi perantara antara yang lama dan yang baru. Sebaliknya, Gorshunov menghiasi kolam di kota kecil Kulebaki dengan teras kayu - sederhana, anggun dan mulia. Dan pada skala yang sama sekali berbeda - rekonstruksi tanggul Kazanskaya di Tula: proyek raksasa oleh biro Wowhaus. Proyek itu segera dikritik: apakah perlu, kata mereka, untuk mengatur semua perbaikan modern ini tepat di bawah tembok Kremlin. Selain itu, biro Wowhaus begitu penuh tangan dalam masalah ini (mulai dengan keras di tanggul Krimea) sehingga banyak gerakannya mulai tampak seperti disangkal. Tapi tidak ada cerita seperti itu di Tula sebelumnya, tanggul dengan kuat mengguncang kota, menjadi terobosan yang diperlukan dalam kesadaran diri, dan penduduk kota memilih, seperti yang mereka katakan, dengan kaki mereka: 180 ribu orang datang ke pembukaan! Dan, akhirnya, gedung yang paling tak terduga - biro "Brateevskie teleporter" "Praktika". Menara transmisi listrik adalah hiasan utama dataran banjir Brateevskaya, tetapi juga merupakan bahaya utama. Untuk mencegah korban jika terjadi kemungkinan putusnya kabel, perlu untuk mendirikan beberapa struktur yang akan mengamankan jalannya penduduk ke sungai - sebagai hasilnya, pergola modular ini diperoleh.
Objek ini dapat muncul dengan baik dalam nominasi "Objek Seni" - di mana gambar lebih penting daripada fungsi. Fungsi dapat ditemukan, atau bahkan dibuat-buat, atau lebih tepatnya, diciptakan. Inilah yang dilakukan arsitek muda di festival Drevolyutsia. Festival, yang diciptakan dan disutradarai secara permanen oleh Nikolai Belousov, telah berlangsung selama lima tahun berturut-turut, setiap kali berganti lokasinya. Pertemuan kedua dari belakang berlangsung di Astashevo, yang terakhir - di Moskow, tetapi karena penghargaan bergeser ke musim gugur, itu menyatukan objek dari kedua festival. Tetapi dominasi "Drevolution" yang tidak terbagi (dan bahkan sedikit tidak senonoh) dalam nominasi ini (8 objek!) Dijelaskan tidak hanya oleh keadaan ini. Tentu saja, wilayah ArtPlay merupakan tantangan yang menarik, dan dari segi kualitas, objek "Drevolution" terbaru terlihat kokoh: "Belfry" yang jenaka dengan bel yang ditemukan di wilayah "Manometer" sebagai lonceng, bahwa kombinasi kuda Troya dengan seekor domba jantan di objek "Ram", di mana Oleg Panitkov, ketua Asosiasi Konstruksi Perumahan Kayu, melihat "logo kayu modern: berat dalam kerawang".
Tetapi tempat di mana "Drevolusi" sebelumnya terjadi mengilhami orang-orang muda untuk dorongan metafisik yang mutlak. Ini adalah hutan Chukhloma di sekitar menara Astashov yang terkenal di Andrey Pavlichenkov - tetapi semua objek bereaksi tidak begitu banyak padanya (tidak ada dalam "gaya Rusia" di antara mereka), tetapi kehadiran keajaiban ini di tengah-tengah padat hutan. "Depan / belakang" adalah manifestasi dari perbatasan antara Rusia yang padat, peminum, pemalas dan Rusia yang tercerahkan, aktif, dan sehat: objek tidak menawarkan untuk memilih dengan siapa Anda, tetapi untuk menyadari bahwa ada batas untuk apa yang akan bangkit atas. Langkah selanjutnya adalah jalan setapak, objek "Hutan": tampaknya tema "rumah pohon" telah lama usang, tetapi triknya adalah tangga 36 meter mengarah ke rumah, berkelok-kelok di antara pepohonan (dan menempel padanya), dan rumah itu bisa membuat api pada ketinggian 12 meter. Lebih jauh - dan pada semua penerbangan: ayunan raksasa di semak-semak hutan (objek "Di atas"). Ini sendiri sudah merupakan langkah yang kuat, tetapi di sini ada tambahan penting untuk mereka: rumah merah kecil di atas pohon cemara, yang ternyata berada "di bawah" saat Anda melepaskan ayunan dengan kaki ke atas. Dan karya paling dramatis dari "Drevolyutsiya", yang secara langsung menanggapi tragedi sebuah rumah kayu Rusia, sebuah desa Rusia, adalah "The House of Poros". Papan kupu-kupu dibangun ke dalam reruntuhan bekas rumah: seolah-olah atapnya jatuh ke dalam rumah, tetapi tidak masuk semua dalam dan membusuk di sana (sebagaimana mestinya), tetapi seolah-olah tumbuh ke langit. Ini adalah pernyataan yang kuat yang mengandung kesedihan dan harapan; di mana Anda dapat membaca baik sejarah kematian rumah Rusia dan kebangkitannya - untungnya, contoh terbaik dari ini sudah dekat.
Total 199 lamaran diterima untuk hadiah tersebut. Tentu saja, pesta perayaan seharusnya memiliki bentuk yang lebih bulat, dan kami sudah dengan senang hati menggosok tangan untuk mengantisipasi rekaman, tetapi objek seni Menara Lonceng dari festival Sungai Perdamaian yang baru dihancurkan oleh penyusup lokal. Dan Zhenya Kazarnovskaya, kurator festival, yang secara khusus pergi untuk memotretnya, kembali tanpa membawa apa-apa. Hal ini, tentu saja, menyingkapkan beberapa kekurangan "desain partisipatif", tetapi diterjemahkan ke dalam bahasa benda-benda seni - "penduduknya tidak tetap acuh tak acuh." Namun demikian, "Reka" mengancam untuk menjadi pemasok barang baru yang kuat dalam nominasi ini, sementara itu diwakili oleh "Bunga Matahari" dari Subot Kerkar India: saat bunga matahari berubah penampilannya di siang hari, jadi sebuah benda berubah ketika Anda berenang melewatinya di "Dunia sungai" yang sama, dalam kapasitasnya - Nerl.
Kerkar terinspirasi oleh kisah tentang bagaimana Peter membawa bunga matahari dari Belanda dan minyaknya menjadi produk nasional, dan seniman Moskow Alexei Luchko terinspirasi oleh tema "kawanan" - begitulah kandang tempat ternak dan ayam dipelihara Satka, wilayah Chelyabinsk. Dan dia membuat "Stayka" - lebih, tentu saja, lebih indah dari yang seharusnya, tetapi dengan dosis yang akurat dari bahan lama (papan kasar dan kayu lapis) dan baru (plastik berwarna). "Kawanan" dapat dengan mudah ditangkap dalam meniru "gudang" Alexander Brodsky, tetapi akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa estetika "orang miskin Rusia" kembali ke asalnya.
Pemungutan suara populer di situs web penghargaan (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) akan berlangsung selama dua minggu dan akan berakhir pada 16 September. Kemudian juri profesional akan menyimpulkan hasilnya.
