Pertama-tama, ARCHIWOOD harus meminta maaf kepada semua penikmat arsitektur kayu yang tidak menemukan pameran nominasi biasa untuk penghargaan di pintu masuk Central House of Artists, dan upacara penghargaan biasa untuk para pemenang dalam program ArchMoscow. Paviliun Peripter yang menampung karya para nominator selama 5 tahun sudah tidak ada lagi, sehingga pameran tidak bisa diperluas. Tetapi penjumlahan penghargaan hanya harus ditunda (tentang mengapa ini terjadi dan bagaimana kami mengkompensasi virtualisasi proyek - lihat di bawah). Namun demikian, dengan semua biayanya, prosesnya sedang berlangsung: voting melalui Internet akan berakhir pada 20 Juni, bersamaan dengan itu, juri profesional akan menentukan pilihannya. Tahun ini termasuk pemenang penghargaan ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova dan Alexander Ryabsky (biro FAS (t)), Olga Aleksakova dan Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Direktur Umum Asosiasi Konstruksi Perumahan Kayu Oleg Panitkov, kurator festival ArchStoyanie Anton Kochurkin dan arsitek Roman Leonidov. Hasilnya akan diumumkan pada 6 Juli.
Terus membuat wajah yang baik, kami ingat bahwa tahun ini ARCHIWOOD kembali memecahkan rekor jumlah lamaran: tahun ini daftar panjang penghargaan mengumpulkan 177 objek. Tatarstan telah menjadi yang terdepan tidak hanya dalam jumlah lamaran, tetapi juga dalam jumlah finalis, dimana untuk tahun ketiga di bawah bimbingan ketat dari Natalia Fishman, asisten Presiden Republik, program sedang dilaksanakan untuk memperbaharui lingkungan perkotaan (dan tidak hanya perkotaan). Berawal dari toko-toko sederhana, proyek ini (dengan bantuan MARSH-Lab) telah berkembang menjadi sejarah yang indah, mengembangkan wilayah baru, dan menonjolkan berbagai genre arsitektur. Ada tanggul kayu baru, amfiteater, eco-center, dan benda seni: ada 6 karya yang masuk dalam daftar! Hampir semuanya dibuat oleh tim "Pasukan Pendaratan Arsitektur", yang dipimpin oleh Daria Tolovenkova, tidak hanya di Kazan, tetapi juga di pusat-pusat regional, yang tentu saja sangat memuaskan.
Vladivostok hanya tertinggal 1 objek, yang sudah lama bersahaja dan menyembunyikan pencapaiannya - meskipun di sana lingkungan perkotaan secara aktif diubah oleh kayu (meskipun tanpa dukungan negara yang kuat). Selain itu, kelima objek finalis ini juga dibuat dalam satu workshop ("Hutan Beton"), dan di sini kita juga melihat tumpukan tipologi dan berbagai solusi. Kafe: Fasad bergelombang indah bergaya Jepang dari sungai putih. Restoran: teras berupa arcade kayu lapis. Paviliun pameran: kubah spektakuler dengan permukaan yang berkilauan. Perpustakaan: meja diletakkan di bawah podium, layar muncul di tengah rak - ruang baca menjadi ruang kuliah. Perbaikan wilayah pabrik: beberapa bangku keluar dari podium kayu, yang lain menyebar secara zig-zag, bagian belakang yang lain berubah menjadi dinding. Secara umum, ingat nama baru: Felix Mashkov.
Setiap kali kami menerbitkan daftar panjang, kami sangat senang dengan banyaknya arsitek muda yang ada di dalamnya - tetapi mereka sudah mencapai final bukan dari segi usia, tetapi dari segi kualitas. Oleh karena itu, sangatlah menyenangkan ketika nama-nama baru muncul tepat di daftar yang dipilih: hari ini mereka adalah Elena Makarova ("Duck Venice" di BolotovDacha), Ivan dan Dmitry Kozhin (fasilitas berbentuk silinder misterius), Nikolai Novichkov dan Grigory Solomin ("Light "). Tapi pendatang baru harus bersaing dengan headliner yang dengan percaya diri menjaga kualitas bar: Sergey Choban (kantor penjualan), Grigory Dainov (perpanjangan elegan ke rumah dekat Yaroslavl), Sergey Kolchin (kompleks pinggiran kota yang bergaya di Shatura, di mana kayu digabungkan dengan cerdik dengan batu), Stas Gorshunov (kompleks hutan dekat Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (ternyata "Rumah ganda" tidak hanya perumahan). Dan selain Totan Kuzembaev, yang tidak pernah bosan dengan imajinasinya (mandi hitam tidak seperti mandi hitam), "Kuboed" Olzhas Kuzembaev juga masuk dalam daftar: gazebo spektakuler yang terbuat dari kayu dan udara, penuh dengan makna metafisik.
"Cuboid" dibangun dalam rangka festival "Eco_tektonika" di eco-park "Yasno-Pole" dekat Tarusa. Ini adalah lokasi baru yang penting - dan, dilihat dari berita terbaru, itu akan menjadi pemasok utama nominasi untuk penghargaan 2018. Namun, seluruh armada rakit terancam oleh festival Art-Ovrag di Vyksa, dan ArchStoyanie menjanjikan banyak jawaban berbeda untuk pertanyaan "Bagaimana cara hidup lebih jauh" - termasuk dari penggemar pohon seperti biro A-GA dan Khvoya. Banyak harapan juga terkait dengan festival Drevolyutsiya. Yang pertama, yang berlangsung di St. Petersburg pada 2015, adalah kemenangan yang nyata. Kepemimpinan Nikolai Belousov yang sensitif dan inspiratif, dukungan dari Asosiasi Konstruksi Perumahan Kayu, tempat magis (Taman Tavrichesky) dan kegembiraan orang baru - semua ini memberikan hasil yang luar biasa, dan dua objek menjadi pemenang ARCHIWOOD. Namun, kali ini "drevolutionaries" berhasil masuk ke daftar pendek dengan hanya 2 objek: "Tatami" dan "Perspektif Terbalik" (objek terakhir dibuat hanya oleh juara tahun lalu, penulis sihir "Ruins" - tim "A”). Namun, arsitek muda memiliki segalanya di depan mereka: "Drevolusi" ketiga akan segera terjadi - kali ini di "Sukhanovo" dekat Moskow.
Ibu kota Kazakhstan terpilih dengan sebuah kafe yang dirancang oleh Gikalo Kuptsov Architects - dan ini mungkin arsitektur terbaik yang dapat ditemukan di lapangan terbuka Astana yang megah. Museum Magnezit yang indah telah dibuka di Satka, tempat biro KONTORA mengembangkan gerakan yang dilakukan di Museum Gulag Moskow: modul eksposisi kayu lapis diubah menjadi kursi, bangku, dan stan pameran. Untuk pertama kalinya dalam daftar pendek ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" oleh Oleg Ermakov) dan New York (apartemen transformasi Peter Kostelov). Tapi Guatemala menjadi alamat paling eksotis di peta penghargaan: Mikhail dan Elizaveta Shishin mendekorasi sebuah klinik di Momostenango dengan papan kayu warna-warni yang melambangkan buah utama negara - jagung.
Dalam nominasi ini ("Gedung publik") ada pemimpin yang kuat: "Pertanian Kota" di VDNKh oleh biro WOWHAUS. Arsitekturnya mengacu pada pendahulu VDNKh - pameran pertanian tahun 1923 (VSKhV), yang merupakan kemenangan pertama avant-garde. Para pahlawannya dengan cara revolusioner menjauh dari pola dasar struktur kayu: alih-alih batang kayu, mereka menggunakan bingkai, mengubah proporsi yang biasa, dengan segala cara yang mungkin mengangkat diri mereka dari tanah - dan menarik arsitektur ke masa depan. Tetapi mereka tidak memiliki kemampuan teknis seperti saat ini - dengan menggunakan mereka, penulis Farm memperkenalkan sejumlah besar kaca (ini memungkinkan Anda untuk mengamati hewan di luar). Menjaga gambar atap pelana yang biasa, mereka menutupi "Stabil" dengan dua luncuran dengan ketinggian berbeda (teknik modern memungkinkan untuk tidak takut dengan "kantong salju" yang muncul). Seperti arsitek tahun 1923, mereka tidak malu dengan piktorialitas, memasang kisi berbentuk berlian pada fasad kaca Orangery, yang menggemakan konstruktif, tetapi pada saat yang sama mengisyaratkan nanas (yang ada di dalam). Akhirnya, paviliun "Bengkel" diselesaikan sebagai tiga ruang tinggi ganda dengan bentuk parabola - mengikuti desainer Pameran Pertanian All-Union, yang membuka jalan untuk penggunaan kayu yang direkatkan. Dan dalam penghormatan yang sama kepada Lengkungan Zholtovsky dari pameran yang sama pada tahun 1923, Lengkungannya. Sergei Kuryokhin, dipentaskan oleh Alexei Komov di festival Zodchestvo.
Kisah bagus Moskow lainnya - di taman Troparevo: Roman Kovensky dan Valeria Pestereva harus mengembangkan konstruktor kayu (40 x 100 batang), tempat berkumpulnya bangku, tempat informasi, dan kursi berjemur. Tetapi solusi gaya tunggal segera menjadi ciri khas taman. Objek Moskow lainnya adalah bar PARKA di Pyatnitskaya (biro Archpoint), bergaya lucu sebagai sauna. Ini sudah menjadi interior, di mana ada banyak daftar panjang tahun ini (30), dan lebih banyak yang mencapai final daripada di nominasi lainnya - 9. Inilah juara mutlak dari penghargaan Alexey Rosenberg (apartemen NagatinSky) dan dengan tiga benda kuat sekaligus - biro RueTemple, yang sejak lama telah menyusun ruang-ruang yang menarik untuk anak-anak, tetapi belum dapat berpisah dengan antusiasme anak muda di interior untuk orang dewasa.
Tapi perjuangan paling serius sedang berlangsung di nominasi paling penting dari penghargaan - "Country House". Tahun ini ada 5 objek di final - dan semua ini adalah rumah yang sangat berbeda, baik dalam ukuran dan anggaran, dan gaya. Rumah musim dingin dengan pemandian (Denis Chernov dan Tatiana Panchenko) secara tak terduga terlihat seperti kapel Protestan, menuju F. L. Wright melihat rumah Joseph Belman dan Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), aslinya bekerja dengan pola dasar pondok Rumah Seniman (Nikolai Kaloshin dan Vladimir Kuzmin). Objek yang tidak biasa oleh Dmitry Ovcharov (arsitek nefa) berdiri terpisah (atau lebih tepatnya, "paviliun tempat tinggal").
Dan di biro House by the Sea of Khvoya, tentu saja, semua orang langsung melihat prototipe - contoh postmodernisme pertama di dunia: rumah yang dibangun Robert Venturi untuk ibunya sendiri (1964). Georgy Snezhkin juga membangun rumah ini untuk orang tuanya - tetapi ini bukan satu-satunya hal yang menyatukan mereka. Ada juga "fasad sebagai potongan", tidak adanya overhang dan ramp, kemiripan dua jendela persegi, elemen kaca panorama, daun jendela geser … Pada saat yang sama, jelaslah bahwa "tanda kutip" ini tidak mendefinisikan apa pun yang menjadi objek biro Khvoya: gambar rumah terlalu berbeda … Yang satu terbuka, yang lain tertutup, yang satu "robek", yang lain padat, satu diratakan, yang satu ini luhur, di Venturi itu adalah kerumitan yang disengaja, di Jarum itu sama seperti kesederhanaan deklaratif (yang terutama terlihat jelas di rencana: yang terakhir itu adalah persilangan 10 x 10 dengan bujur sangkar kamar). Pada saat yang sama, Venturi dengan segala cara yang mungkin menolak gelar "bapak postmodernisme", dengan mengatakan bahwa dia salah paham: dia melawan industri depersonalisasi dari "kotak" modernisme, dan para pengikutnya mulai menempelkan tiang dan tiang. dimanapun mereka menyerang. Snezhkin juga memastikan bahwa “pada awalnya rumah itu terlihat sangat berbeda - sebuah tongkat panjang di seberang plot yang menghadap ke laut. Tapi ketika proyek sudah siap, penulis dikunjungi oleh gambar rumah-menara-mercusuar dengan lentera bengkel”. Artinya, ia juga berjuang melawan modernisme (dalam dirinya sendiri), tetapi mengatasi semua "kesulitan dan kontradiksi" dan membangun suar rumah yang sangat kokoh, jelas dan harmonis. Yang memancarkan kegembiraan dalam panorama tidak hanya desa pesisir, tetapi dari semua arsitektur Rusia. Tetapi pada saat yang sama, kecil kemungkinannya untuk mengarahkannya ke jalur yang salah.
Terakhir, dalam nominasi "Restorasi", dua objek yang sangat berbeda akan bersaing untuk memperebutkan kemenangan, yang memiliki kesamaan fakta bahwa hasil yang tinggi adalah hasil dari inisiatif pribadi (dan anggaran swasta). Pada saat yang sama, keduanya lebih bersifat publik: bahwa rumah Chernoglazov berdiri di jalan Vologda, bahwa menara Astashov hilang di pedalaman Kostroma (yang, bagaimanapun, telah menjadi benda kayu yang paling dikenal di Rusia modern). Kedua case unik dengan caranya sendiri: baik yang langka, pada prinsipnya, restorasi townhouse pada awal abad ke-20 (pelanggan - Yakimov Jerman, arsitek - Vladimir Lukin), dan perjuangan heroik tidak hanya melawan off-road kondisi oleh Andrey Pavlichenkov. Menara Chukhloma miliknya dipulihkan oleh arsitek terbaik Rusia (Alexander Popov, Anton Maltsev), seluruh negeri mengikuti pekerjaan itu, dan sekarang, akhirnya, selesai, dan di musim panas menara itu akan dibuka secara resmi.
Dan akhirnya, mengapa ARCHIWOOD sangat terlambat. Kami telah lama memimpikan untuk merangkum hasil penghargaan tidak dalam satu tahun, tetapi untuk seluruh periode keberadaannya - terutama karena tidak ada katalog tahunan selama dua tahun terakhir. Dan kemudian, akhirnya, terjadilah: buku “Modern Wooden. ARCHIWOOD: yang terbaik. 2009-2017”(pekerjaan yang menunda upacara pemberian penghargaan). Buku tersebut mencakup 130 objek yang telah dipersembahkan untuk penghargaan selama 8 tahun - dan ini bukan hanya pemenangnya. Bagaimanapun, seperti yang Anda ketahui, hanya ada dua pemenang di setiap nominasi, dan selalu ada karya yang jauh lebih menarik. Artinya, buku tersebut bukanlah penjumlahan mekanis dari para pemenang - objek dipilih berdasarkan pendapat anggota Dewan Ahli Hadiah dan juri. Akibatnya, tidak semua pemenang ikut serta - terutama, tentu saja, ini menyangkut pemenang "menurut versi rakyat". Biaya dari prosedur ini jelas, tetapi kami dengan keras kepala bersikeras untuk mempertahankan bagian dari penghargaan ini. Dan bukan hanya karena berhasil mempopulerkan arsitektur kayu di kalangan generasi baru dan menarik perhatian non-profesional. Tetapi juga karena daftar pendek mencakup karya-karya yang telah lolos seleksi ketat Dewan Pakar: yaitu, siapa pun yang menjadi pemenang sebagai hasil "suara terbanyak", bagaimanapun juga, adalah objek yang berkualitas. Namun, pemilihan buku yang mengklaim sebagai "sejarah arsitektur kayu" ini semakin ketat.
Membuka buku "Sejarah Singkat Arsitektur Kayu Rusia Kontemporer" - sebuah upaya untuk mensistematisasikan tren dan gaya utama selama 20 tahun terakhir. "Ekspresionisme liris", "Dacha passism", "brutalisme Olonets" - nama mereka agak sewenang-wenang dan mengacu pada kanon sejarah seni dan praktik PR dari realtors saat ini. Tetapi upaya untuk membangun tren ini pada arketipe kuno terlihat lebih menantang: gubuk, lumbung, lumbung, penggilingan. Mungkin Nikolai Belousov benar-benar mencoba memodernisasi gubuk, dan Alexei Rosenberg terinspirasi oleh gudang, tetapi percaya bahwa gudang adalah pertanda minimalis, tentu saja, keterlaluan. Namun, modernisme abad ke-20 lebih memengaruhi arsitektur kayu modern Rusia - bukan tanpa alasan bahwa "Pohon Silsilah" yang disajikan dalam buku tersebut mencoba untuk menghapus garis-garis itu, meskipun hampir tidak ada kayu sama sekali dalam arsitektur Soviet., masih ada. Oleh karena itu, ada "Makhorka" Melnikov, dan klub tahun 1930-an, dan sirkus di Ivanovo, dan kamp perintis "Prometheus" pada tahun 1976 …
Ulasan tersebut tidak hanya mencakup objek yang termasuk dalam buku, tetapi juga objek yang dibangun pada dekade sebelumnya - yaitu, mencakup seluruh sejarah arsitektur kayu terbaru di Rusia. Dan buku itu sebenarnya adalah jilid kedua dari koleksi "New Wooden" (penerbit TATLIN, 2010), yang merupakan katalog pameran dengan nama yang sama di Museum Arsitektur (2009), yang diselenggarakan oleh ARCHIWOOD pada malam Penghargaan. Tetapi apa yang tampak "baru" pada waktu itu telah berubah menjadi fenomena berdarah murni yang kuat, yang seharusnya diberi definisi baru - kata "modern" itu logis.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) tetap menjadi sponsor umum permanen dan penyelenggara penghargaan.
