Arsitek terkadang mencoba peran fotografer. Benar, lensa paling sering menangkap semua objek yang sama yang mereka gunakan di "pekerjaan utama" mereka: rumah, jalan, kota. Kami mempersembahkan pilihan buku dengan foto-foto yang diambil oleh arsitek. Sayangnya, tidak semua album dapat dibeli dengan bebas di toko: dalam beberapa kasus, Anda harus menunggu untuk diterbitkan ulang atau mencari di perpustakaan, jaringan, atau di penjual buku bekas. Namun demikian, fragmen yang dipilih memberikan kesempatan untuk melihat arsitektur dari sudut pandang mereka yang menciptakan arsitektur ini.
Tim Benton
LC FOTO: Fotografer Rahasia Le Corbusier
Lars Müller Publishers, 2013
Sebagian besar Le Corbusier dikenal sebagai arsitek modernis. Dia menyebut dirinya seorang penulis (homme de lettres), karena dia menjelaskan pandangan teoritis radikal dalam buku dan artikel. Dia bekerja sebagai pelukis dan desainer. Aspek minat kreatifnya yang paling tidak diketahui adalah fotografi. Meskipun Le Corbusier sendiri mengklaim bahwa dia tidak melihat banyak manfaat dalam pekerjaan ini, dia berhasil mengambil ratusan foto pada tahun 1907-1917, ketika Charles-Edouard Jeanneret-Gris muda memperoleh tiga kamera sekaligus dan merekam kesannya saat bepergian di Central. Eropa, Turki, Yunani, dan negara Balkan lainnya, Italia. Dan pada tahun 1936, dia membeli kamera film 160mm dan mengambil hampir 6.000 gambar dengannya.
Foto-foto yang belum pernah dilihat sebelumnya ini dikumpulkan dalam buku oleh Tim Benton, seorang spesialis hebat dalam karya modernis hebat - "LC FOTO: Fotografer Rahasia Le Corbusier". Di dalamnya, Benton merefleksikan bagaimana seni fotografi membantu "karier utama" Le Corbusier. Materi fotografi memberikan pemahaman baru tentang "imajinasi visual", perubahan sikapnya terhadap alam dan material di tahun 1930-an, serta ketidakpercayaannya pada kemajuan.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Belajar Dari Las Vegas
MIT, 1972
Lessons from Las Vegas, dirilis pada tahun 2015 dalam bahasa Rusia, adalah buku paling terkenal dalam koleksi kami, tetapi kami menyarankan untuk melihatnya dari perspektif baru, sebagai monumen fotografi.
Ingatlah bahwa pada tahun 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown dan Stephen Eisenour, membawa siswa mereka dari sekolah arsitektur Universitas Yale, pergi untuk menjelajahi Las Vegas Strip - jalan utama "Kota Dosa". Di antara kasino, tempat parkir, dan hotel yang diterangi lampu neon, mereka mulai bekerja dengan ketelitian dan ketelitian akademis. Arsitek mengeksplorasi ikonografi tanda-tanda yang bersinar, hal-hal khusus tentang lalu lintas mobil, dan bagaimana ide-ide urbanisme terdistorsi di sini oleh dimensi komersial. Penelitian lapangan membantu mereka melihat kota yang sebenarnya dan bagaimana arsitektur modern dan urbanisme sebenarnya bekerja - bukan bagaimana kami ingin mereka bekerja. Studi tersebut kemudian dirilis dalam bentuk sebuah buku yang kami kenal, tetapi kami mengusulkan untuk memperhatikan "gambar" - gambar yang diambil selama ekspedisi: di satu sisi, mereka memiliki fungsi pembantu - ilustrasi -, di sisi lain - teksnya sering kali sekunder, dan ide-ide yang dijelaskan dalam buku, hanya mengandalkan foto.
Pada tahun 2008, penerbit Swiss Scheidegger & Spiess menerbitkan sebuah buku
Las Vegas Studio didedikasikan untuk gambar-gambar ini. Ini menunjukkan gambar ikonik dalam kualitas tinggi untuk pertama kalinya. Ini juga termasuk teks oleh Rem Koolhaas dan seniman Peter Fischli, di mana mereka merefleksikan pengaruh Venturi dan Scott Brown pada seni kontemporer dan sinema.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Buku "Spectrum" berkisah tentang cinta warna karya minimalis John Pawson, yang, seperti Anda ketahui, jarang menggunakan warna selain putih. Semua 320 foto yang diambilnya, dikumpulkan di dalamnya, dibagi menjadi pasangan warna. Arsiteknya mendeskripsikan gagasan buku itu dengan agak sederhana: "Ini hanyalah objek yang, menurut saya, cocok satu sama lain."
Sebelum menjadi seorang arsitek, Pawson menghabiskan waktu sebagai biksu Budha dan fotografer olahraga di Jepang. Benar, tanpa banyak keberhasilan: di biara, misalnya, dia hanya bertahan sehari. Namun demikian, di Jepanglah Pawson mulai mempelajari fotografi. Sejak itu, dia menjalin hubungan khusus dengan gambar. “Satu-satunya yang pernah saya simpan adalah foto. Saya tidak punya item [lainnya], hal-hal nostalgia, "-
jelas arsiteknya.
Ide itu dipicu oleh Instagram Pawson (miliknya
akun di sana sangat populer - sekarang memiliki 196 ribu pelanggan). Beberapa gambar untuk buku diambil dengan iPhone, beberapa menggunakan kamera digital Sony, tetapi semuanya dipotong dalam bentuk persegi - lagipula, ini adalah satu-satunya format yang "dipahami" oleh Instagram hingga saat ini.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, selama perjalanannya yang sering ke Amerika Serikat, memfilmkan gedung pencakar langit yang menghantamnya. Bingkai itu mencakup lanskap New York, Chicago, Buffalo, dan Detroit. Mendelssohn sengaja memangkas bidikannya dalam posisi vertikal tipis untuk menekankan kota-kota Amerika yang "bertingkat tinggi". Foto-foto itu dimasukkan ke dalam bukunya “Amerika. Buku bergambar seorang arsitek”.
Ini berisi 77 foto, beberapa di antaranya milik Mendelssohn sendiri, beberapa milik rekannya Knud Lönberg-Holm dan Erich Karwijk, dan juga sutradara film Fritz Lang, juga.
tidak asing dengan tema arsitektural. “Untuk memahami beberapa foto, Anda harus mengangkat buku di atas kepala Anda dan memutarnya,” tulis penggemar buku ini El Lissitzky. "Arsiteknya menunjukkan kepada kita Amerika bukan dari kejauhan, tetapi dari dalam, menuntun kita di sepanjang ngarai jalanan."
Edisi pertama tahun 1926 dapat ditemukan di perpustakaan atau penjual buku bekas. Di
Amazon memiliki penerbitan ulang tahun 1928.
Valerio Olgiati
Gambar Arsitek
Quart Verlag, 2013
Dalam kasus "Gambar Arsitek", arsitek Swiss Valerio Olghati bertindak sebagai penulis-penyusun. Dia meminta arsitek paling terkenal di zaman kita untuk mengiriminya gambar yang akan mewujudkan inti dari pekerjaan mereka. 44 arsitek menanggapi permintaan tersebut, dan daftar mereka sangat mengesankan: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor, dan lainnya.
Masing-masing mengirimkan hingga sepuluh foto, total ada 355 foto - hitam putih dan berwarna. “Gambar adalah penjelasan, metafora, ingatan dan aspirasi. Mereka menunjukkan akar arsitektur dan ekspektasi untuk proyek. Sadar dan tidak sadar,”kata Oljati. Koleksi foto individu diberi nama, menurut model Malraux, "museum imajiner".
Buku tersebut diterbitkan pada tahun 2013 dan sudah terjual habis. Ini masih diharapkan untuk dicetak ulang.
