Dalam pidato singkatnya pada presentasi buku di pusat pendidikan Museum Garasi, penulis menyebut dirinya seorang arsiparis. Buku ini merupakan terbitan arsip yang dikumpulkan oleh Yuri Avvakumov sejak tahun 1984, ketika istilah “arsitektur kertas” muncul (lihat bab “Judul” di bawah). Menurut penulisnya, ide buku itu muncul sepuluh tahun yang lalu, buku itu berbentuk antologi, yaitu kumpulan sesuatu, misalnya bunga. “Saya mengumpulkan semua bunga yang saya suka, dan jika seseorang mencintai orang lain, biarkan mereka menerbitkan bukunya sendiri,” kata Yuri Avvakumov.
Ini adalah volume yang sangat besar, rasanya seperti empat kilogram. Buku putih yang indah dengan desain klasik, dicetak dengan baik. Sampulnya ditata di atas selembar kertas Whatman, yang rupanya merupakan monumen arsitek abad lalu. Boomarch adalah kontribusi Rusia yang tak terbantahkan bagi budaya dunia abad ke-20 sehingga karya-karya dompet disimpan di Museum Rusia dan Galeri Tretyakov, di MOMA di New York, di Pompidou Center di Paris, di Victoria dan Albert Museum dan di Galeri Tate.
-
zooming 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
-
zooming 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Courtesy of Garage Museum of Contemporary Art
Buku ini berisi karya 84 penulis: 250 proyek dalam 570 ilustrasi. Beberapa nama mungkin tampak tidak terduga bagi seseorang dalam rangkaian "dompet", misalnya, ada perwakilan dari generasi yang lebih tua, Andrey Bokov, dan yang lebih muda, Aleksey Kononenko. Banyak yang telah berpartisipasi dalam kontes dan pameran kertas legendaris, ide-ide kami tentang arsitektur kertas masih disempurnakan. Yang penting, buku tersebut juga memuat materi referensi tentang kompetisi dan pameran karya tulis, serta indeks nama.
Karya tersebut diawali dengan kumpulan kutipan dari peneliti dan jurnalis ternama. Mereka memberikan definisi figuratif pada arsitektur kertas. Jean Louis Cohen: "generasi baru dan terakhir dari para visioner Soviet". Catherine Cook: "katalisator untuk pembaruan profesi arsitektur." Selim Khan-Magomedov: "dorongan formatif dari arsitek muda". Grigory Revzin: "suatu bentuk pelarian dari realitas Soviet yang membosankan ke dalam dunia imajinasi yang indah." Alexander Rappaport: "Hasil penghancuran dua sensor - eksternal dan internal." Alexey Tarkhanov: "Anekdot arsitektur profesional yang memparodikan sistem pendidikan dan nilai." Tanpa diduga, kemunculan penulis Max Fry di perusahaan ini, yang pekerjaan dompetnya adalah "contoh cemerlang dari transformasi kelemahan menjadi kekuatan, Sun Ji akan senang."
Teks Yuri Avvakumov sendiri (lihat kutipan di bawah) disusun sebagai rangkaian bab dengan judul cerah yang dapat dibaca dalam urutan apa pun. Ini adalah kesaksian dan ringkasan orang pertama. Di akhir buku ini terdapat wawancara dan artikel oleh Yuri Avvakumov dari tahun-tahun berbeda yang didedikasikan untuk boomarch.
-
zooming -
zooming
Sangat berharga bahwa kumpulan besar proyek sekarang dapat dilihat secara bersamaan dengan teks. Teks sastra memainkan peran penting dalam pekerjaan dompet. Suatu ketika penyair dan penulis Dmitry Bykov mengatakan bahwa dia tidak memahami seni material arsitektur dan desain, karena mereka tidak berhubungan dengan jiwa dan karena mereka tidak memiliki plot. Dalam arsitektur kertas, hubungan dengan jiwa dipulihkan, dan menyentuh mitos / plot besar memberi kedalaman karya. Kapel kaca Alexander Brodsky dan Ilya Utkin ("Jembatan di atas jurang di pegunungan tinggi", 1987), tergantung di antara jurang di bawah dan jurang di atas, adalah gambaran Heidegger: tempat seseorang tidak hanya di antara kiri dan kanan, tapi juga antara surga dan neraka. Ngomong-ngomong, mudah membayangkan atraksi seperti itu di suatu tempat di pegunungan selatan. Secara umum, perasaan utama dari buku ini: arsitektur konseptual tidak ketinggalan jaman. Banyak hal dapat dibangun di kota, dan tidak akan lebih buruk dari "keranjang" Heatherwick - dek observasi yang baru dibuka di New York. Prototipe tahun 1987 ditemukan di halaman 173.
Teksnya dibaca seperti dongeng atau puisi. Misalnya, kata pengantar Brodsky dan Utkin yang sama untuk Forum Seribu Kebenaran memproyeksikan bagian puitis berikut ini: “Kami menghabiskan waktu bertahun-tahun mengembara untuk mencari pengetahuan, dan pada akhirnya kami menyadari bahwa kami belum belajar apa pun. Tidak ada yang benar-benar kami butuhkan. Informasi nyata tidak dapat dibeli, tersedia bagi mereka yang dapat menonton, mendengarkan, berpikir. Itu tersebar di mana-mana - di setiap tempat, retakan, batu, genangan air. Satu kata percakapan yang bersahabat memberikan lebih banyak informasi daripada semua komputer di dunia."
Jika saya bertanya dompet mana yang saat ini tetap berhubungan dengan mimpi-mimpi itu di tahun 1980-an, maka saya akan menyebut Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov, dan Avvakumov sendiri. Mikhail Filippov secara harfiah mewujudkan manifestonya, yang diformulasikan dengan cat air pada tahun 1984, tentang transformasi kota industri menjadi kota tradisional. Tema menara anti-Babilonia, Atlantis, Yerusalem Surgawi diimplementasikan di wilayah Moskow yang ia bangun dalam kenyataan dan Gorki-Gorod di Sochi. Mikhail Belov saat ini telah pergi ke daerah sunyi dari batu dan marmer dan tidak terlalu rumit dibandingkan makalahnya "Pameran rumah di wilayah museum abad ke-20" (omong-omong, ini juga dapat dibangun di kota), tetapi rumah-rumah "Pompeian", "Imperial", dan sekolah di Zhukovka memiliki program teatrikal lengkap, dengan semangat yang sangat mirip kertas. Alexander Brodsky tidak jauh dari instalasi, dari seni, dia selalu membatasi mereka: restoran "95 derajat" atau rotunda di Nikola-Lenivets - sebenarnya, arsitektur konseptual, yang diwujudkan dalam kenyataan. Ilya Utkin selalu menjadi pemimpi, sambil memandangi bidang bangunan semantik: restoran Atrium, vila Gedung Putih, Sarang Mulia bertingkat di Levshinsky, dan skenografi balet Paris Flame di Bolshoi. Dan cukup dalam semangat kertas, proyek brezhnevka panel yang memuliakan dengan risalits. Totan Kuzembaev di garda depan kayu: House-Telescope, House-Bridge dan bangunan lainnya - juga mempertahankan mimpi dompet, meskipun secara lahiriah visi kertasnya - sarang laba-laba kota fatamorgana sama sekali berbeda. Proyek bangunan lima lantai kayu baru-baru ini - sebuah utopia yang terwujud - dikaitkan dengan humanisme boomarch: dia, dalam kata-kata Fry, mengubah kelemahan menjadi kekuatan, area tidur dengan rumah yang mirip menjadi lingkungan yang ramah manusia, karena rumah yang mirip terbuat dari kayu dimungkinkan. Yuri Avvakumov, yang bergerak dalam desain pameran konseptual, juga mempertahankan hubungan dengan arsitektur kertas. Sebagian besar penulis lain yang disajikan dalam buku ini telah mencapai pengakuan dan mewujudkan diri mereka dalam arsitektur yang hebat. Bangunan mereka penting, tetapi impian mereka tetap dalam proyek kertas. Tiga arsitek tradisional tersebut, dua master arsitektur kayu yang berorientasi ekologis, dan satu penulis pameran telah melestarikan koridor metafisik yang dibuka pada 1970-an dan 1980-an, dan mereka masih menggambar dari sana. Arsitektur kertas adalah fenomena budaya dunia yang sederajat dengan film-film Tarkovsky atau musik Pärt, supranasional, universal, yang muncul dari sumber yang sama. Saya berharap sumber ini tidak mengering.
Kutipan dari buku karya Yuri Avvakumov “Arsitektur kertas. Antologi"
Nama
Nama pameran lahir hampir secara kebetulan, ketika saya dan Andrei Savin mengolok-olok brosur pameran, menggunting dan menempel teks yang diketik - inilah teknik kolase yang digunakan untuk menyiapkan tata letak percetakan - maket pada saat-saat terakhir, ketika tidak ada waktu untuk setuju dengan rekan-rekan kita. Dapat dikatakan bahwa keputusan untuk menyebut pameran sebagai "kertas" muncul karena proses pencetakan "gunting lem". Dan meskipun masih ada alternatif untuk menyebut pameran itu "arsitektur kuda-kuda", kata sifat "kertas" lebih cocok untuk arsitektur - kertas, seperti dalam permainan terkenal, menang atas batu. Vigdaria Efraimovna Khazanova, seorang spesialis dalam arsitektur avant-garde, mendukung gagasan untuk menyebut pameran itu sebagai kutukan profesional. Dan itu segera duduk di atas sosok yang tidak cocok untuk pejuang sebagai dijahit khusus … Dan Selim Omarovich Khan-Magomedov, seorang peneliti terkenal tahun 1920-an, mencoba menghalangi secara surut: "Namanya mengejutkan, tetapi Anda sudah memiliki pekerjaan yang bagus. Anda tidak perlu mengguncang perahu, Anda tahu, bagaimanapun juga kita semua sakit. " Dia sangat menghargai fenomena arsitektur kertas, menempatkannya setara dengan arsitektur avant-garde Rusia tahun 1920-an dan neoklasikisme Stalinis tahun 1930-an.
Museum
Pada tahun 1985, sebuah festival pemuda dan pelajar berlangsung di Moskow. Sebuah pameran arsitek muda Soviet diselenggarakan di Central House of Artists: bangunan dan proyek, di antaranya ada cukup banyak yang kompetitif, "kertas". Kami diundang ke pameran ini di Ljubljana, ke galeri terkemuka SKUC, dan karenanya pada tahun 1986 pameran arsitektur kertas asing yang pertama berlangsung. Nah, "lebih jauh - di mana-mana" - pameran di Asosiasi Arsitektur di London, di La Villette di Paris, di Museum Arsitektur Jerman di Frankfurt, di Dana Arsitektur di Brussels, di Zurich, tur ke empat universitas di Amerika… Setelah Amerika pada tahun 1992, pameran kembali ke Moskow, saya mementaskan yang terakhir, menurut saya, pertunjukan di Institut Arsitektur Moskow, yang disebut "Arsitektur Kertas: Alma Mater" dan bersiap-siap untuk membubarkan pameran, tetapi kemudian Tabungan Modal Bank muncul, yang saat itu sedang aktif membuat koleksinya sendiri. Marina Loshak adalah kuratornya. Jadi, arsitektur selembar kertas pilihan terbaik adalah milik pribadi. Sepuluh tahun kemudian, ketika pemilik bank, karena alasan politik yang terkenal, mulai menyingkirkan berbagai aset, koleksinya, atas saran saya, dipindahkan ke Museum Rusia, tempat Alexander Borovsky dan departemennya mengikuti tren terbaru dengan senang hati menerimanya.
Fin de siecle
Pameran terakhir di Institut Arsitektur Moskow bukanlah yang terakhir dalam sejarah arsitektur kertas, tetapi sudah benar-benar sejarah - sejarah seni. Hingga akhir 1980-an, pameran keliling dilengkapi dengan karya-karya baru, tetapi kemudian - tidak lagi. Kemerosotan gerakan terjadi karena berbagai alasan: dan karena semua hal baik akan berakhir; dan karena pada 1990-an, arsitek di Rusia sebagian besar sibuk dengan kelangsungan hidup material - tidak ada waktu untuk eksperimen kreatif; dan karena usia kertas sebagai bahan untuk arsitek sudah berakhir - papan gambar, kertas, kertas kalkir, tinta, pensil, ruling pen, ink liner, dan penghapus telah digantikan oleh mouse komputer, monitor dan gambar. Jadi arsitektur kertas ternyata adalah tempat yang paling baik dilestarikan, yaitu, bukan di lokasi konstruksi, tetapi di museum. Dan merupakan simbol bahwa penurunannya terjadi pada akhir abad dan milenium.
Tentang kami
Ketika kami memasuki institut arsitektur pada tahun 1970-an, kami tidak menyangka bahwa kami akan menjadi generasi terakhir arsitek Soviet - seperti yang Anda ketahui, pada tahun 1991 Uni Soviet runtuh. Ketika kami belajar menggambarkan arsitektur baru dengan pensil, tinta, pena, cat, kami tidak menyangka bahwa kami akan menjadi orang terakhir yang menerima transfer keahlian kerajinan tangan ini - sekarang arsitektur digambarkan menggunakan program komputer. Ketika kami mulai berpartisipasi dalam kompetisi untuk gagasan arsitektur dan menerima hadiah internasional pada 1980-an, kami tidak menyangka bahwa karya-karya ini akan menjadi koleksi Museum Rusia, Galeri Tretyakov, atau Pompidou Centre … Semua ini menunjukkan bahwa arsitek adalah visioner yang tidak penting. Tapi masa depan ada dalam proyek yang disajikan di sini. Masa depan yang kita jalani atau tempat kita tinggali. Masa depan yang dibayangkan oleh alat grafis masa lalu. Utopia pribadi dalam distopia total.
Dongeng
Menariknya, tidak seperti, katakanlah, arsitektur bangunan nyata, desain konseptual tahun 1980-an tidak terlalu ketinggalan jaman. Mungkin alasan utamanya adalah, karena bebas dari pelanggan dan keadaan khusus tempat itu, arsitek dalam "proyek proyek" -nya secara bersamaan menemukan baik objek arsitektural maupun lingkungan di mana ia muncul sebagai Deus ex machina. Munculnya seorang arsitek sebagai pencipta jarang terjadi akhir-akhir ini, ingat bagaimana di Rusia saat ini pelanggan didorong oleh seorang arsitek, bahkan jika dia adalah pemenang Hadiah Pritzker. Dan di sini, hampir setiap proyek memiliki suasana Natal yang indah - di sini ada beberapa pemukiman yang menyedihkan, dilanda kemiskinan, sengsara, tidak menyenangkan, membosankan, terlupakan, tetapi penampilan seorang pahlawan-arsitek dengan ciptaannya - semua orang membeku dengan takjub: dari kota yang suram sebuah istana kristal; teater wisata yang meriah mengapung di teluk; dalam kekacauan monoton bangunan modern, gazebo untuk meditasi ditemukan; halaman perumahan dipenuhi dengan hektar datar alam yang masih alami … Dongeng tidak pernah menjadi tua. Distopia di dalamnya dikombinasikan dengan utopia - dan semua orang percaya pada keajaiban, pembaca-pembaca proyek kertas mulai percaya bahwa tidak semua yang ada di sekitar begitu gelap, masih ada harapan bahwa seorang arsitek akan datang, menyinari lampu sorot dan menemukan jalan keluar darurat untuk masa depan yang lebih baik.
Kutipan dari buku karya Yuri Avvakumov “Arsitektur kertas. Antologi"
