Bangunan Aula Konser Zaryadye Valery Gergiev dibuka pada hari kota - setahun lebih lambat dari keseluruhan taman. Terlebih, pada awalnya pada musim panas dibuka sementara untuk menjadi tuan rumah Moscow Urban Forum, kemudian ditutup untuk revisi dan dibuka kembali pada bulan September. Tentu saja, penundaan tanggal tidak selalu menunjukkan kompleksitas konstruksi, tetapi kasusnya sama: aula bukan hanya bagian dari proyek Zaryadye Park yang ambisius, tetapi juga proyek besar yang rumit secara teknis. Untuk Moskow dalam dua atau tiga dekade terakhir, ini hampir unik dalam arti bahwa itu sepenuhnya dilaksanakan oleh penulis, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin dan "Cadangan" TPO dengan partisipasi aktif dari kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov; daripada diserahkan kepada seseorang setelah persetujuan konsep. Jadi, sebuah bangunan publik berskala besar muncul di Moskow, dibangun oleh salah satu biro terbaik Rusia, dengan akustik alami dari Toyota Yasuhisa yang terkenal di dunia, dengan aula yang dapat ditransformasikan dan serambi yang mewah, besar, dan cerah. Semua ini, secara umum, merupakan terobosan, terutama dengan latar belakang dominasi kompleks hunian yang hampir lengkap dalam konteks arsitektural tanah air.
Kami membicarakan proyek ini dengan cukup detail. Aula Konser adalah bagian dari Taman Zaryadye; fungsi itu sendiri diwarisi dari aula Hotel Rossiya, dibongkar pada 2006-2010, dan diadopsi sebagai wajib untuk semua proyek dan tugas kompetisi, dari proyek area perkotaan kantor Sir Norman Foster hingga proyek konsorsium Diller Scofidio + Renfro, yang memenangkan kompetisi taman. Sedangkan pada proyek DS + R, bangunan hanya diberi garis luar saja, meskipun ditempatkan langsung di bawah kerak kaca, tarikan iklim Transsolar; segera direncanakan bahwa itu akan dirancang sebagai bagian dari taman, tetapi secara terpisah.
“Awalnya, Valery Gergiev menginginkan proyek Santiago Calatrava untuk tempat ini,” kata Vladimir Plotkin. "Tetapi karakteristik punggungan penulis ini tidak sesuai dengan konsep taman DS + R dan tidak menyukai walikota Moskow." Pada 2015, TPO "Reserve" mengambil desain: pekerjaannya ternyata sangat intens dan banyak, dimulai dengan melacak semua nuansa dan diakhiri dengan banyak pertemuan yang berlangsung hampir setiap minggu.
Bangunan itu, seperti bangunan publik modern lainnya dengan skala dan tujuan ini, dirancang untuk dan membangkitkan reaksi emosional - ini jelas merupakan arsitektur dengan efek wow. Ruang serambi, putih, tinggi, padat, tampak seperti lensa yang mengumpulkan cahaya yang tidak terlihat dari garis lintang kita, menyerap dan mengintensifkan sinar di siang hari, "melepaskan" di malam hari - bersinar seluruhnya, dibiaskan oleh potongan kaca lamela.
Tampak seperti lapisan kristal raksasa antara dunia luar dari lorong yang sunyi di belakang tembok Kitaygorodskaya dan dunia bagian dalam dari aula konser - sebuah "gua" yang dipenuhi dengan pita putih dari balkon yang tumpah ke serambi dengan penonjolan yang fleksibel dari pagar tangga. Ini adalah salah satu ide kunci pada tahap paling awal perumusan konsep proyek, seperti yang diilustrasikan oleh sketsa oleh Sergey Kuznetsov.
Di utara, urat kuarsa ditemukan di bebatuan granit, dan itu adalah kesan yang cukup kuat untuk melihat dalam massa abu-abu padat sesuatu yang terang hingga putih, tembus cahaya, bersinar. Secara keseluruhan, efek Aula Konser Zaryadye persis seperti itu - sesuatu yang cerah ditempatkan di gunung buatan yang besar. Berlian di dalam cincin bekerja dengan cara yang sama, tetapi jangan bicara tentang berlian. Hal utama adalah bahwa bangunan tersebut tampaknya menarik dari kedalaman benang "Pskov Hill" konvensional dari cahaya tertentu - mungkin gambar musik, hampir keluar dan terlihat seperti dalam sebuah showcase.
Lebih mengejutkan lagi bahwa semua ini dicapai dengan cara yang relatif terkendali, tanpa preferensi untuk teknik-teknik mengagumkan dari arsitektur atraksi. Nonlinier hadir di dalam gedung, tetapi dialektika dalamnya didominasi oleh kemurnian singkat dari modernisme klasik atau bahkan modernisme tahun enam puluhan, yang secara bersamaan mengekspresikan preferensi penulis terhadap Vladimir Plotkin dan menjadi memori kontekstual Hotel Rossiya. Dan entah bagaimana Anda tiba-tiba mulai melihat di perbukitan Zaryadye tumpukan sampah yang ditumbuhi rumput dari pembongkaran gedung besar, dan di aula konser baru - cabang "bawah tanah", seperti cabang dari tunggul pohon yang ditebang. Cukup mengherankan, meskipun ini tentu saja hanya khayalan belaka.
Faktanya, baik desain maupun keadaan penting untuk memahami secara spesifik wacana modernis yang bereinkarnasi di sini. Pertama-tama, aula berbentuk gitar. Akustik Rusia menganggap aula persegi panjang sederhana sebagai pilihan terbaik, dan spesialis yang bekerja dengan gedung sebelumnya, Yasuhisu Toyota, juga menyarankan untuk membuat kantong kosong di atas langit-langit auditorium untuk suara yang lebih baik. Toyota menolak ide saku dan menyarankan "pinggang". Dalam TPO "Cadangan" ada dua versi pendekatan gaya yang berbeda secara fundamental untuk interior aula: pada awalnya, Vladimir Plotkin menganggap bentuk "cincang" yang lebih singkat lebih disukai, tetapi Valery Gergiev memilih opsi kedua, cerah, dengan pita pada balkon. Para penulis membuat keputusan ini dan sekarang mereka percaya - "bahkan beruntung bahwa semuanya berjalan seperti itu."
Apa yang terjadi adalah: balkon aula dan serambi, pagar tangga, penghitung bar kafe, dan pilar bundar bergabung menjadi satu bingkai, baik bantalan maupun figuratif. Semuanya benar-benar putih dan volumenya tidak sepenuhnya tersembunyi, tetapi tidak diberi penekanan, dengan pencahayaan yang sebenarnya, itu agak diratakan. Ada dua pendekatan untuk bentuk objek putih: dalam cahaya miring, mereka dapat dengan jelas menunjukkan tekstur dan plastiknya, dan ketika diterangi dari sisi yang berbeda, sebaliknya, mereka dapat menjadi titik yang hampir bercahaya, sebuah elemen gambar grafik, lebih de-materialisasi dari plastik, gambar. Ringan, tidak masif. Interior aula Zaryadye cenderung mendekati pendekatan kedua. Tidak ada aliran bentuk yang masif di sini, karena, misalnya, di Frank Gehry, tidak ada intrusi plastik atau aliran aliran deras, seperti di rumah besar Ryabushinsky, bahkan pagar tangga akrilik putih cerah tampak lebih seperti sayap masalah yang tidak wajar. Dengan kata lain, digital dan up-to-date, modis dan modern, menimbulkan "ah!" gambar aula tidak menundukkan gagasan, tetapi larut di dalamnya - ia dihidupkan kembali dengan dinamikanya, tetapi mempertahankan kualitas grafis dan dengan itu ringan, menggeser aksen dalam kata lengkung ke garis. Beginilah aliran udara dan bau ditarik di bioskop, seperti gumpalan kabut menyebar.
Pengenceran hanya dibantu oleh cahaya yang dipantulkan oleh permukaan putih, tetapi juga oleh bayangan sisipan di balkon serambi, penerangan langit-langit berlapis dan "insang" ventilasi fleksibel. Bilah kaca di bagian luar dan tulang rusuk tipis bergema di bagian dalam, dan bahkan sablon sutra dalam bentuk belah ketupat di bagian luar kaca berfungsi untuk efek grafis "garis putus-putus" yang sama. Pada hari yang cerah, efek ini dilengkapi dengan jaring bayangan dari ikatan jendela kaca patri. Jenis lain dari bayangan - bayangan cahaya, terdiri dari takik, dimotivasi oleh persyaratan akustik, muncul di aula; Meskipun untuk keperluan praktis, alur-alur horizontal di bagian dalam ini bekerja serempak dengan garis-garis cahaya vertikal di bagian luar, bahkan menjadikannya semacam para-pandan.
Dan satu varian naungan lagi adalah "lipatan" vertikal dari dinding luar aula utama yang menghadap ke foyer. Lebih dekat ke tangga, salah satu segi dari setiap prisma tirai lipat semu ternyata cermin, yang memberikan efek kerusakan maksimum, bahkan lebih besar daripada hanya cermin besar - itu hanya menciptakan ruang ganda, tetapi di sini, terima kasih ke pergantian dengan cermin, potongan kayu tampak benar-benar datar dan mengambang dikelilingi oleh kaleidoskop realitas. Di tengah, lebih dekat ke pintu depan, bagian cermin menghilang dengan mulus, sehingga tampaknya dinding "tirai" terkumpul di depan mata kita, seperti yang terjadi di ruang virtual yang ditarik.
Di dalam aula, "lipatan" biasa digaungkan oleh banyak rusuk mahoni gelap, tetapi di bagian dalam mereka tidak terlalu ketat dan lebih kacau, yang, di satu sisi, berguna untuk akustik, dan di sisi lain, terlihat seperti bayangan dengan arang atau korduroi yang disisir tidak rata, karena memberikan bayangan mewah yang dalam. Ternyata ada mahoni di kedua sisinya, tapi di luar lebih mirip sutra atau, karena spionnya, seperti moire, dan di dalamnya terlihat seperti suede. Jadi dindingnya disamarkan sebagai tirai yang mengelilingi bingkai balkon. Sementara itu, menurut persyaratan akustik, semua panel dinding bagian dalam dari kedua aula memiliki ketebalan yang bagus, hingga 20 cm, demi perambatan dan pantulan suara yang benar. Ngomong-ngomong, sekali lagi demi akustik yang lebih baik, alih-alih dua aula kecil, arsitek membuat satu, tapi satu tinggi.
Persyaratan akustik lainnya menghapus dari agenda ide berani arsitek - untuk mengungkapkan pemandangan langsung dari aula utama ke Sungai Moskva, membuat kaca dinding selatan, sehingga sumbu aula diputar ke selatan, sejajar dengan sumbu salah satu sayap jembatan apung (dan tidak tegak lurus dengan fasad utama, seperti yang biasa dilakukan). Menurut ide aslinya, ada dinding kaca di belakang panggung, membiarkan panorama Sungai Moskva masuk ke dalam aula sebagai semacam dekorasi, seperti yang ditunjukkan pada salah satu sketsa tata letak pertama.
Namun ternyata dengan dinding kaca yang menutupi dan membuka panorama, tidak mungkin mendapatkan suara yang benar. Oleh karena itu, dinding batu muncul di fasad selatan bangunan - bingkai layar multimedia besar untuk menyiarkan konser (atau hanya iklan). Jadi jendela yang dimaksud dari aula berubah menjadi "jendela ke aula". Dan batu pembingkaian tidak hanya digambar dengan bidang kristal dari bingkai perspektif, tetapi juga ditutupi dengan deretan relief dari garis-garis batu, mirip dengan tanda dari golok pada balok marmer - jejak serupa, hanya jauh lebih kecil, dari instrumen nyata, dapat dilihat di atas marmer Istana Kongres Kremlin, jika Anda mendekat.
Jadi, bayangan membantu warna putih, cahaya, dan kaca untuk menghilangkan semua wujud, menjadikannya ringan dan bahkan lebih terang. Ini juga menetralkan pathos plastik volumetrik: di dalam kita tidak terlalu banyak di antara volume seperti di antara garis-garis, seolah-olah di dalam dekorasi tulle, semuanya dilukis pada lapisan kain tembus cahaya; efeknya, tentu saja, tidak persis sama, tetapi serupa: dinding tidak mengelilingi, tetapi sebagian, seperti tirai, bangga dengan transparansi mereka. Transparansi sangat penting - arsitek memilih kaca fasad agar dapat ditembus cahaya sebanyak mungkin. Idenya bukan hanya jendela kaca patri yang besar dan panorama sekitarnya, tetapi dinding membran, penghalang yang sekecil mungkin, tumbuh dari tanah sementara lantai mengulangi sedikit kemiringan kelegaan, dengan mulus turun ke arah Moskva. Sungai dari utara ke selatan. Selancar lereng yang menggemakan relief, landai dan landai-stupa tumbuh di lantai, mereka berjalan di sepanjang fasad, membuat gerakan sepanjang mirip dengan balkon yang berputar-putar - dengan hanya sedikit kemiringan, menyiapkan gerakan santai untuk langkah berjalan. Harus diakui bahwa perhatian terhadap relief alam dan paving telah menjadi salah satu topik penting dalam "Cagar" TPO dalam beberapa tahun terakhir, tidak sia-sia gambar taman jembatan dipindahkan, seperti yang kita ingat, tidak hanya ke lantai, tetapi juga dalam bentuk sablon sutra ke kaca.
Efek penghalang transparan dan afinitas lantai dengan relief dihitung dengan cermat dan sangat diperhatikan oleh penulis. Itu diterapkan dengan banyak cara, tetapi tidak sepenuhnya. Para arsitek telah memverifikasi tata letak pelat lantai heksagonal, polanya persis sama seperti di taman, dengan tata letak pelat di luar. Tetapi taman itu diselesaikan dengan cepat dan entah bagaimana ternyata pelat di luar diletakkan pada sudut yang berbeda dan efek integritas paving di dalam dan di luar menghilang, hanya kemiripannya yang tersisa. Selain itu, lantai serambi lantai pertama ternyata lima sentimeter lebih tinggi, dan efek dari satu permukaan menderita. Selain itu, demi keamanan, pegangan tangan logam disekrup pada bagian lantai yang miring sehingga tidak ada yang tersandung; Pegangan tangan telah muncul di tengah tangga, yang juga terlihat tidak berguna.
Namun di Moskow, mungkin, tidak ada bangunan lain di mana transparansi, panorama, dan "luapan" ruang akan begitu mengagumkan dan pada saat yang sama, dipukuli dalam skala besar. Jendela kaca ganda - tinggi 6 meter, lebar 3 m, di sudut tenggara yang tajam kaca membulat, di sini konsol "digantung" pada kabel baja, tetapi tidak dibuka dengan semangat hi-tech, tetapi disamarkan sebagai batang putih, mirip dengan kolom, tapi tipis. Di sini pemandangan sungai dan Kremlin terbuka, mengkompensasi hilangnya jendela selatan di aula utama. Meskipun ada sedikit perbedaan level, visibilitas jalan dan foyer dapat terlihat jelas dan tidak memerlukan bukti. Semua ini tinggi dan sangat ringan, lebih ringan dari lampu luar - lampu fluoresen bekerja pada efek, goresan, garis dan titik.
Saya ingin membicarakan poin-poin secara terpisah. Lampu kecil dipasang di langit-langit dan bidang bawah balkon, tidak secara teratur, tetapi tersebar dengan indah. Di malam hari, pantulan interior diproyeksikan ke ruang gelap di luar, lampu sorot terlihat seperti bintang yang menjulang tinggi, menggemakan tokoh-tokoh nyata yang tak terlihat di kota - efeknya hampir seperti kosmik. Dan pada saat yang sama, tampaknya bangunan itu memancarkan kilau teatrikal yang terang ke sekelilingnya, seperti semacam tongkat sihir, menghasilkan titik-titik cahaya yang tersebar di angkasa. Di dalam gedung, titik-titik juga berkembang biak dalam refleksi dan memberikan cahaya yang hampir sulit dipahami, tetapi ajaib. Itu didukung oleh lingkaran tipis-horos dari lampu gantung, dihiasi dengan bola lampu kecil, masing-masing dengan sayap putih tembus pandang.
Ruang tengah serambi, yang secara simultan menjadi milik jalan dan bangunan, juga ditekankan oleh fakta bahwa dinding kantor administrasi, yang terletak di tingkat ketiga, dirancang dengan cara yang sama seperti dinding luar - terbuat dari kaca dengan lamella dan sablon sutra; seolah-olah bagian dari tembok luar telah surut ke dalam. Atau, seolah-olah berada di serambi, sebagian kita berada di dalam, tetapi sebagian lagi masih di luar. Resepsi juga nyaman bagi staf, mereka mendapatkan cahaya matahari dari lobi seperti dari atrium.
Transformasi yang aneh telah terjadi dengan beberapa kolom. Ketika pembangun mulai memasang pegangan beton di sepanjang fasad, arsitek mampu menghentikan proses ini tepat waktu dan bahkan bersikeras agar beton dihancurkan dengan jackhammers. Tetapi bagian-bagian yang berdekatan dengan kolom-kolom itu ternyata terlalu sulit untuk dibongkar, dan mereka disamarkan: sekarang beberapa kolom mengalami pemuaian yang mulus di bagian bawah. Sebuah elemen yang mengingatkan pada Gaudí dan sama sekali tidak khas dari Vladimir Plotkin dengan pendekatan Pythagorasnya untuk membentuk. Dan sementara itu, "pohon" yang tidak direncanakan sesuai dengan konteks umum: tampaknya kolom dipengaruhi bukan oleh keacakan proses konstruksi, tetapi oleh kelengkungan garis horizontal, yang "tumbuh" dari lantai dengan kerucut, mereka menggemakan lengkungan balkon; terlebih lagi karena batang yang menahan konsol di bagian selatan dari sisi sungai menerima perpanjangan yang sama, tetapi di bagian atas - itu menutupi tunggangan, bergema dengan kolom, meyakinkan kami bahwa, mungkin, ini memang disengaja. Nuansa.
Sangat menarik untuk melihat semua ini, untuk membongkar ruang yang dihasilkan "oleh tulang", bangunan itu integral dan kompleks, bukan bangunan teater sebagai bangunan teater, tampaknya sedang dalam proses perakitan dan pertemuan ini berlangsung berkat partisipasi kami, di mata setiap penonton. Perendaman dalam ruang garis digaungkan oleh efek lain - sebut saja "kota dalam kotak tembakau". Aula utama dapat diubah di banyak bagiannya. Meskipun tidak diberikan kepadanya untuk membuka dinding selatan menjadi panorama berkaca-kaca, balkon di belakang panggung bergeser, menambah kedalamannya. Kursi parterre bisa dilepas, amfiteater orkestra di atas panggung juga, hingga lantai rata. Mekanisme yang tersembunyi di lantai bawah tanah, yang sangat dalam dan luas, bertanggung jawab atas transformasi tersebut. Segala sesuatu di sini digantung dengan sabuk konveyor dan bagi seorang amatir, ruang di metro di bawah eskalator harus diatur sedemikian rupa - bagaimanapun, kadang-kadang saya memimpikannya seperti ini dalam mimpi saya.
Singkatnya, ini adalah struktur kompleks yang sangat besar - teater secara umum adalah seni yang telah menerima mekanisasi sejak zaman kuno; Tapi di sini bukan Deus ex machina di atas panggung dan bahkan bukan lingkaran Meyerhold - kita semua menemukan diri kita di dalam mekanisme, itu ada di bawah kita, dan Anda bisa merasakannya: di sepanjang celah di lantai yang benar-benar datar dan bergoyang di bawah kaki ketika beberapa orang masuk Balai. Semuanya, tentu saja, dapat diandalkan dan telah diperiksa ulang berkali-kali, tetapi perasaan tetap ada - desain panggung tidak diperlukan di ruang konser, mereka mendengarkan musik di sini, tetapi kadang-kadang tampaknya Anda sendiri berada di dalam satu set raksasa, dan gedung tidak lupa untuk mengingatkan Anda akan hal ini. Tidak heran, ngomong-ngomong, Sergey Kuznetsov
menyebutkan aula bawah tanah Zaryadye sebagai salah satu tugas tersulit dalam beberapa tahun terakhir.
Karakter aula yang “mekanis” menjadi inti dari banyak fitur arsitektur aula konser yang disebutkan di atas. Berada di dalam mekanisme, atau ruang virtual, atau desain panggung raksasa adalah hal-hal terkait, mereka membuat sensasi kita luar biasa, dipentaskan, yang melengkapi struktur emosional orang yang datang ke konser. Omong-omong, lipatan dinding luar aula tidak hanya terlihat seperti tirai, tetapi juga peralatan besar ("kotak tembakau" yang sama), dan pergantian pelat kayu dengan cermin dapat mengingatkan beberapa karya studio Vladimir Plotkin - elemen yang dibuat di komputer dan di mana semua elemen terbang dan berputar seperti di hadron collider. Pencitraan dari mekanisme beku adalah karakteristik dari banyak bangunan Plotkin; ini bukanlah teknik, tetapi sebuah tema. Seperti, misalnya, di Taman Skolkovo, seluruh rumah seolah dibungkus dengan ban berjalan raksasa. Menarik bahwa tema "mekanis" sering dikombinasikan dengan "metafisik", seolah-olah tidak terlalu termanifestasi, tetapi elemen klasik yang dapat dibaca mengimbanginya. Di sini, di Zaryadye, kita melihat keliling pintu masuk utama yang benar, sebuah exedra kaca dalam skala yang lebih mengesankan daripada Basilika Maxentius. Nah, kekuatan tema "mekanis" cukup bisa dimengerti - dengan "reaktor" ini dan itu seperti aula yang dapat diubah di dalam gunung. ***
Namun efek utamanya mungkin sebagai berikut. Dalam hal latar belakang emosional, keterbukaan, melimpah, bekerja dengan terang dan materi, bangunan Aula Konser Zaryadye, terutama serambi, menyerupai hal-hal ikonik modernisme: Teater Sats, Istana Perintis di Bukit Lenin, bahkan (terutama dengan tulang rusuk dan kaca di lantai) Istana Kongres Kremlin … Dan tampaknya di sini banyak yang diimpikan oleh para penulis bangunan ini telah disempurnakan secara teknis, dan di suatu tempat dalam arti kiasan. Secara umum, semuanya sama, tetapi kacanya lebih tinggi, lebih transparan, lebih putih lebih putih, cahayanya lebih terang, ujung-ujungnya lebih tipis. Di Zaryadye, pada saat yang sama terdapat batasan tertentu dari kemewahan kemungkinan teknologi modern, yang, meskipun terdapat tikungan, ditempatkan dalam kerangka stereometrik yang agak ketat - dan penggunaan teknologi ini yang ditargetkan dan diperhitungkan dengan cermat untuk mengungkapkan gambar yang diuraikan pada tahun enam puluhan. Saya tidak tahu harus menyebutnya apa, ini kebalikan dari neo-modernisme tahun 2000-an, mungkin neo-neo? Dan sebagai semacam poin, tanda tangan penulis - gagang kuningan besar di pintu ke aula, sepenuhnya dari interior tahun enam puluhan, hanya lebih besar dan seolah-olah lebih dicincang. Pada saat yang sama, ada beberapa fleksibilitas di sini: penulis tahun 1960-an, mungkin, akan membangun prisma kaca dengan sudut yang sengaja diasah ke bukit, tetapi di sini ada bevel, konsol, bukan kristal, dan tentu saja tidak. sebuah prisma.
Artinya, bangunan itu tidak hanya menjerumuskan kita ke dalam kemiripan karya grafis tiga dimensi, membuat kita merasakan ruang dan diri kita yang berbeda di dalamnya, tetapi juga sebagian membenamkan kita dalam sejarah - bahkan terlihat seperti remake, dan mungkin berfungsi serupa. ke seri Star Wars baru, menghilangkan kenaifan film-film lama, tetapi mengasah ide yang tertanam di dalamnya ke tingkat yang baru. Arsitektur gedung konser, tampaknya, dengan sengaja menemukan dirinya di ambang neo-modernisme dan modernisme "klasik", yang meraba-raba nada keduanya, beroperasi bersama mereka, menciptakan sesuatu yang baru. Dalam dualitas ini, barangkali juga ada respons tertentu terhadap hakikat musik: seni, di mana emosi secara khusus diabstraksi dari realitas. Seperti yang Anda ketahui, musik adalah emosi dan matematika, seni yang paling abstrak, dan di gedung konser yang dibangun oleh TPO "Reserve" ini dapat dipahami sebagai "potret" musik. Nah, atau salah satu kemungkinan potret dirinya. Bagaimanapun, keseimbangan emosionalitas, yang dirancang untuk seseorang dan persepsi dan abstraksinya, yang mengarah ke "musik dari bidang" diamati.
