Pada pameran "Architects paint life", yang dibuka dalam sebuah ruangan, tetapi nyaman dan dilengkapi seperti galeri seni, ruang pamer MFC Match Point mengumpulkan karya-karya indah dan grafis dari tiga desainer muda dari Grup ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya dan Galina Shashkina … Penggagas pameran adalah pengembang proyek, perusahaan "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, terkenal karena karyanya pada kompetisi internasional gambar arsitektur "ArchiGraphics". Eksposisi ini tidak mencakup banyak sketsa yang berfungsi seperti potret, lanskap, benda mati, serta banyak sketsa tentang topik sehari-hari dan romantis yang menarik bagi khalayak luas, dan studi serius, hampir akademis. Para penulis melukis di mana-mana dan terus-menerus, dan sekarang mereka menawarkan untuk melihat dunia melalui mata mereka.
Ekaterina Shalina
kurator pameran:
“Hingga saat ini, arsitek jarang menunjukkan gambar mereka secara terbuka, lebih sering kepada kenalan dan teman. Ini biasanya cerita yang sangat pribadi dan intim. Dan sekarang, dengan perkembangan jaringan sosial, munculnya kompetisi "ArchiGraphics", dan di Moskow, khususnya - dengan dukungan pada tingkat kepemimpinan arsitektur kota, tren skala besar dalam mempromosikan desain arsitektur dapat dilacak. Dan ini bagus: kerajinan tangan adalah bagian paling kreatif dari profesi ini, dan harus diperlihatkan. Proses pematangan ide yang ditampilkan dalam gambar, apa yang terjadi di kepala arsitek - ini hal yang paling menarik! Sikap yang berbeda terhadap profesi kembali - seorang seniman-arsitek, dan bukan hanya beberapa ahli teknis anonim yang membuat gambar.
Hal yang paling berharga dalam gambar seorang arsitek adalah jejak kepribadiannya. Dan ketika seorang arsitek, seperti yang diperlihatkan pameran ini, melukis kehidupan, ia memanifestasikan dirinya dengan lebih jelas. Karakter individualitas penulis ini pasti akan terlihat kemudian di gedung-gedung yang dibangun, sekali lagi meyakinkan bahwa arsitektur, pertama-tama, seni, dan baru kemudian bisnis, politik, dan yang lainnya. Oleh karena itu, kami mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada para pengembang yang telah memutuskan untuk menyediakan showroom untuk pameran para arsitek, dengan demikian menunjukkan perhatian pada kreativitas mereka, pada sisi artistik dari kepribadiannya. Dengan demikian, mereka tidak hanya memperkenalkan calon pembeli apartemen dengan mereka yang mendesain rumah, tetapi juga menunjukkan betapa berbakatnya mereka.
Grafik yang disajikan dalam pameran ini semacam diari. Ada banyak lembar buku catatan ringkas di mana pikiran dan pengamatan sehari-hari biasanya dibuat sketsa. Galina Shashkina, misalnya, menyebut proses ini "terapi menggambar". Ini memang mirip dengan reboot relaksasi, ketika seseorang teralihkan dari pekerjaan dan terjun ke dalam proses kreatif gratis yang tidak terkait dengan TK mana pun. Karya-karya semacam itu dapat dilihat pada karya Elena Sadkovskaya. Dan Arsen memiliki gambar plein-air klasik, yang dibuat selama latihan musim panas siswa. Dengan teknik yang bervariasi, dia menekankan karakter bangunan yang berbeda. Dia dapat menggambarkan dinding yang keras dan kasar dari sebuah bangunan abad pertengahan dengan batu bara, dan kelezatan dekorasi klasik dirinci dalam garis-garis tipis, berbeda dengan menggeneralisasikan bangunan kasar di sekitarnya dengan titik gelap. Artinya, ketika masih menjadi mahasiswa, seseorang mencoba memahami sifat dan citranya dalam arsitektur, dan ini penting.
Pemirsa melihat lanskap dan gambar untuk proyek arsitektur oleh satu orang. Dan pertanyaannya sering ditanyakan - apa hubungan di antara mereka? Mengapa seorang arsitek harus pergi ke suatu tempat, pergi ke udara terbuka, membuat sketsa monumen bersejarah, jika kemudian dia merancang sesuatu yang sama sekali berbeda dari mereka? Jawabannya sederhana - pertama dia mempelajari proporsi, hubungan spasial dan skala besar, hubungan antara keseluruhan dan detail, menyerap keselarasannya dengan mata dan tangannya, dan kemudian dia akan menggambar sesuatu miliknya sendiri, ultramodern, baik dan indah.. Untungnya, di sekolah arsitektur Rusia, tidak seperti banyak sekolah Barat, praktik ini terus berlanjut dan berkembang."
Pameran ini menampilkan lanskap arsitektur Arsen Orekhov, yang ia buat selama praktik siswanya di Vyborg. Arsen percaya, seperti dalam menggambar, dasarnya adalah alam itu sendiri, jadi dalam proyek yang terpenting adalah konteksnya.
Arsen Orekhov
arsitek "ABV Group":
“Menggambar membantu dalam bekerja, mengingat dalam arti, menggambar adalah persepsi tentang dunia sekitar, cara menganalisis, membiarkan lingkungan melewatinya dan menggambarkannya di atas kertas. Ini juga membantu karena ini adalah perpanjangan tangan Anda, kelanjutan dari pikiran Anda. Ini membantu untuk menemukan gambar, pertama-tama untuk merumuskan apa yang ada di kepala, untuk menerjemahkannya menjadi sesuatu yang lebih nyata.
Ide dari pameran ini adalah untuk menunjukkan bahwa selain gambar, arsitek juga memiliki sisi lain, yaitu ketika menggambar, berkarya kreatif, membuat sketsa dan sketsa. Tentu saja, Anda dapat menggambar dalam program menggambar, tetapi ketika sebuah pemikiran muncul, akan lebih mudah dan cepat untuk mengekspresikan dan menangkapnya di atas kertas. Dalam arsitektur, ada tugas yang lebih spesifik, dan oleh karena itu, ada pendekatan yang lebih spesifik. Menggambar adalah hobi, itu membantu dalam pekerjaan, itu adalah cara berpikir."
Galina Shashkina menawarkan pandangan lain tentang menggambar. Sketsanya yang jelas dengan pemandangan lanskap, arsitektur, interior, dan orang-orang tampaknya menceritakan setiap menit dalam hidupnya. Gambar Galina adalah sekolah akademis dan pelatihan profesional yang telah berubah menjadi gaya modern, cerah, dan terang. Sketsa tempat-tempat marjinal dan kontras dalam perjalanan membantu Galina merasakan ide arsitekturalnya sendiri dengan lebih baik.
Galina Shashkina
arsitek "ABV Group":
“Dunia modern jarang mengizinkan menggambar, dan terutama berpikir dengan tangan. Semua pekerjaan dilakukan di komputer. Tapi dalam arti proporsinya, skala lebih melewati tangan. Anda hanya dapat menangkap proporsinya secara intuitif. Ini adalah prinsip akademis yang terkenal - dari umum ke khusus. Dalam arsitektur, ide, konsep, ide lahir pertama, dan kemudian dikerjakan, sampai pada tahap pengawasan arsitektural. Soal teknologi - soal kenyamanan: seseorang bisa menggunakan komputer. Dan sekolah akademis berarti kemampuan untuk berpikir dengan tangan Anda.
Ide pameran sebagian adalah ambisi kami, karena sayang melukis di atas meja. Namun, ambisi ini mendorong, memungkinkan Anda untuk berkreasi lebih lanjut, untuk berkembang dalam kunci presentasi manual.
Menggambar kepala pada ujian di universitas membantu, satu atau lain cara, untuk berhubungan dengan rasa proporsi, perspektif. Anda memiliki proporsi wajah, Anda ingat proporsinya, dan bagaimana tampilannya dalam perspektif. Sudah lumayan! Dan saat Anda mengambil bayangan dalam nada, tergantung pada pencahayaan, Anda juga merasakan volumenya.
Saya melukis agar tidak melupakan sekolah akademis. Jika Anda melukis sejak usia empat tahun, pada satu derajat atau lainnya, mulai dari sekolah seni, melanjutkan di sekolah seni, di sekolah di Akademi Seni, dan kemudian di Akademi itu sendiri, Anda tidak ingin berhenti, ada keinginan untuk mempertahankannya setidaknya sebagai hobi. Sekarang ada komputer, Anda dapat memikirkannya, tetapi Anda masih terus melakukan seperti biasa. Alhasil, teknologi modern dan grafik yang digambar dengan tangan menjadi salah satu bentuk pemikiran kreatif. Menggambar adalah salah satu komponen dari proses berpikir, apa pun bidangnya. Ini kreativitas, ini ekspresi diri."
Elena Sadkovskaya memiliki grafik yang lebih intim dan personal. Abstraknya, dengan elemen naif, sketsa menceritakan tentang persepsi kehidupan, tentang pekerjaan dan waktu luang, tentang bagaimana Anda dapat melihat dunia di sekitar Anda jika Anda mengambil pensil dan cat. Elena dekat dengan gaya ilustrasi buku, di antara gambar-gambarnya Anda dapat menemukan sketsa cepat dengan pena potret emosional yang hidup. Elena mentransfer perasaannya tentang kehadiran kehidupan ke arsitektur - ketika mendesain, dia selalu membayangkan cara hidup masa depan di gedung ini atau itu. Selain itu, Elena sudah beberapa lama terlibat dalam menggambar bersama anak-anak.
Elena Sadkovskaya
arsitek "ABV Group":
“Tujuan dari proses pengecatan adalah untuk menangkap gambar. Lebih sulit melakukan ini di komputer: Anda mulai mempelajari detailnya, terkadang kehilangan integritas. Dan beberapa gambar umum lebih mudah dibuat dengan tangan. Saat Anda menggambar kepala pada ujian, jika sebelumnya Anda telah menggambar Socrates 15 kali dalam 3/4, Anda cukup mengulangi apa yang telah Anda pelajari. Dan ini tidak berarti Anda bisa menggambar sesuatu yang lain. Tetapi Anda diajari menggambar dalam prosesnya, seperti yang diperlihatkan oleh latihan. Tetapi sebagai hasil dari pelatihan semacam itu, rasa proporsi, harmoni, perspektif, volume, integritas yang sama diperoleh, yang penting bagi seorang arsitek.
Ada kesulitan ketika orang asing meminta saya menggambar sesuatu. Mereka sepertinya sudah familiar dengan pekerjaan saya sebelumnya, tapi pada akhirnya mereka mengharapkan sesuatu yang berbeda, mungkin lebih akademis."
*** MFC sendiri yang dirancang oleh studio arsitektural ABV Group ini belum rampung, namun implementasinya sudah aktif berlangsung sejak musim gugur 2015; akhir dijadwalkan pada akhir 2019. Terletak di daerah yang sangat bergengsi di Moskow dekat Kutuzovsky Prospekt, meskipun agak dibatasi oleh kedekatan rel kereta api. Arena bola voli "Dynamo" berkapasitas 3.500 penonton akan menjadi bagian dari kompleks apartemen. Proyek ini telah memenangkan banyak penghargaan, dan interior kantor penjualan Match Point, yang dirancang oleh proyek UNK, memenangkan Penghargaan Interia tahun ini.
