Pada hari Sabtu, 24 November, di dalam dinding Persatuan Arsitek St. Petersburg, pertemuan keempat dan ulang tahun arsitek muda "Pertemuan-Arch" berlangsung. Tepat setahun yang lalu, di tempat yang sama dan hampir di waktu yang sama, pertemuan Arch mengumpulkan aula penuh dari orang-orang yang perhatian dan tertarik. Pertemuan ini sekali lagi menunjukkan pentingnya acara tersebut bagi arsitektur dan kota secara keseluruhan.
Tahun ini, penyelenggara telah memilih topik yang sangat serius untuk diskusi - “Hubungan antar generasi”. Tamu utama adalah arsitek Mikhail Kondiain dan Sergey Oreshkin. Presentasi juga dilakukan oleh Ilya Filimonov dan Dmitry Potaralov, Anastasia Anisina dan Maxim Tsybin, Anton Scriabin dan Maxim Bataev.
Setelah bagian presentasi, Oleg Manov mengajukan pertanyaan kepada masing-masing tamu tentang apa arti frasa rumit "koneksi generasi" dan apakah konsep ini dapat mengandalkan tanggapan di benak arsitek kota kita.
Dan di sini satu ciri aneh namun khas dari topik tersebut terungkap. Faktanya adalah bahwa dalam bidang keberlanjutan generasi ada beberapa dan, mungkin, tidak ada "beberapa", tetapi lebih dari sekedar pernyataan yang serius. Seseorang memperlakukan pengalaman generasi masa lalu dengan sangat hormat dan ingin belajar darinya, seseorang menganggap generasi mereka sebagai pencipta sejarah yang tidak kalah berharga. Seseorang dekat dengan passisme, dan seseorang yang suka berpetualang dan tanpa rasa takut melihat ke dalam wajah yang baru dan tidak dikenal. Kata-kata seperti itu terdengar di setiap langkah, tetapi mereka hampir tidak dapat menceritakan sesuatu tentang penulisnya. Seperti yang biasanya terjadi, tidak semua pembicara membiarkan diri mereka jujur sepenuhnya kepada hadirin, khususnya saat menjawab pertanyaan. Ini dapat dimengerti, tetapi di sini perlu untuk menganalisis situasi, mencoba mengubahnya, jika tidak, vektor pengembangan pertemuan lengkung berisiko tidak terungkap - dan ini tidak ada gunanya sama sekali. Harus diakui, mayoritas peserta kali ini juga belum bisa merumuskan secara jelas apa yang mereka siapkan (dan apakah mereka siap) untuk bangkit di kota.
Mempertimbangkan nuansa tersebut, penyelenggara memutuskan untuk fokus pada bagian improvisasi acara - mereka mencoba mengungkap esensi dengan menginspirasi pelepasan energi kreatif melalui sketsa tema "pola" atau "ornamen".
Ornamen pada akhirnya adalah hal yang bermakna, dan setelah diteliti lebih dekat dapat mengungkapkan banyak fakta menarik untuk dipahami. Penyelenggara memanfaatkan ini. Seluruh lantai dua bangunan Union of Architects dibagi menjadi empat zona, yang masing-masing bertanggung jawab atas komponen ornamen yang mungkin. Dasar untuk membangun makna masing-masing zona adalah benturan prinsip persepsi dan kreasi. Akibatnya, masing-masing dari mereka berasumsi bahwa pengunjung harus membuat pilihan atau setidaknya mempertimbangkan tawaran tersebut. Dan di sini semua makna simbolis diekspresikan bukan dengan kata-kata, tetapi dengan berbagai cara ekspresi alternatif - sinema, lukisan, musik. Di salah satu ruangan, sensasi terlibat aktif. Di bawah kedipan lampu sorot yang aneh, para tamu memasukkan tangan mereka ke dalam kotak hitam dan mencoba mengidentifikasi isinya. Di ruangan lain, mereka menikmati pengasingan yang khusyuk dan ketenangan dari kain yang berkibar, mengamati ketidakmungkinan menggabungkan hitam dan putih dengan warna. Di zona ketiga, sinar ultraviolet menerangi kanvas terkenal yang dibuat dengan cara yang tidak terduga, dan di zona keempat, di bawah langit dingin yang terik di Aula Perunggu Mesmakher, sebuah grand piano terdengar bersama-sama dengan musik segitiga.
Entah para tamu mau atau tidak, pilihan dibuat, seprai dibagi menjadi empat bagian, dan masing-masing dengan cermat diisi dengan gambar, kutipan, dan simbol khas yang muncul di sana-sini. Pada akhirnya, semua tanda pilihan digabungkan menjadi gambaran besar. Setiap peserta dapat difoto dengan karyanya di depan cermin yang dibuat khusus, membentuk pola lengkap dari apa yang dibuat oleh para tamu.
Lantas apa yang ada di benak generasi muda arsitek? Mendambakan geometri atau gambar, untuk penggunaan warna atau monokrom, untuk kesederhanaan atau kerumitan? Mungkin penelitian mikro yang dilakukan akan membantu untuk memahami setidaknya sedikit jika aliran pemikiran mereka diarahkan ke masa depan atau masa lalu. Mungkin akan mungkin untuk mengungkapkan dominasi fitur dari beberapa era tertentu, atau, sebaliknya, untuk menemukan tidak adanya kutipan dan gambar yang terlihat sama sekali. Dengan satu atau lain cara, menggambar akan membantu menghubungkan generasi. Dan apa yang akan terjadi terserah arsiteknya.
Liza Brilliantova
