Bruno Krucker, mitra biro Zurich von Ballmoos Krucker Architekten, mengunjungi Moskow sehubungan dengan pameran "Desa Swiss" yang diadakan di Gedung Pusat Seniman sebagai bagian dari Arch of Moscow dan Moscow Biennale of Architecture ke-5. Kurator pameran - Elena Kosovskaya dan Yuri Palmin, arsitek pameran - Kirill Ass dan Nadezhda Korbut, desain grafis - groza.design. Pameran tersebut dilakukan dengan dukungan dari Pro Helvetia Foundation dan biro arsitektur Meganom Project.
Archi.ru:
Dalam pengumuman untuk pameran “Desa Swiss” ada kutipan dari jurnalis arsitektur Axel Simon: “Arsitektur von Ballmoos Krucker hampir tidak bisa disebut“penuh perasaan”. Saya mengerti bahwa ini adalah kata-kata yang terlalu keras, dan, menurut saya, ini sama sekali bukan masalah ketulusan, tetapi - agar tidak menyesatkan siapa pun - saya ingin meminta Anda menjelaskan apa kekhasan arsitektur Anda, dan, Menurut Anda mengapa dia tidak menyenangkan seseorang?
Bruno Krucker:
- Ini bukan ucapan yang menyanjung, tapi aku pernah mendengar hal serupa sebelumnya (tersenyum). Intinya adalah, dibandingkan arsitek Swiss lainnya, kami kurang fokus pada "detail sempurna", lebih memilih tektonik dan materialitas objek secara keseluruhan. Bisa dibilang arsitektur kita lebih tangguh dari yang lain, bahkan bisa disebut brutal. Brutalisme adalah istilah mendasar, karena arah dalam arsitektur tahun 1950-an - 1970-an inilah yang memengaruhi filosofi dan persepsi kami tentang profesi ini. Ketertarikan saya pada brutalisme dimulai pada tahun-tahun murid saya, dan sepuluh tahun yang lalu saya mempelajari karya-karya Alison dan Peter Smithson ["Komplexe Gewöhnlichkeit - Der Upper Lawn Pavillon von Alison und Peter Smithson", 2002] dan akhirnya menjadi yakin akan karya saya preferensi.
Di akhir kuliah di sekolah MARSH, Evgeny Ass meminta Anda untuk menguraikan tujuan latihan Anda, membuat daftar teknik dan metode yang telah Anda tetapkan untuk Anda, dan menurut saya Anda sedikit malu. Apa alasan keraguan Anda?
- Saya bukan orang yang cerewet, dan agak sulit bagi saya untuk menjawab pertanyaan seperti itu. Ini serupa dengan bagaimana anak-anak bertanya apa dan mengapa. Pertanyaan-pertanyaan seperti itu mengecilkan hati dan Anda tidak pernah, pada umumnya, siap untuk mereka. Bagi saya, arsitektur saya berusaha untuk menjadi nyata, tanpa hiasan, terlibat dalam banyak proses kehidupan - akrab bagi semua orang. Pertama-tama, perlu memberi penghormatan pada proses sehari-hari yang paling umum yang memengaruhi cara hidup, dan hanya dengan cara ini Anda akan mengerti di mana harus meletakkan meja, sofa, tempat tidur atau toilet. Bagaimanapun, arsitektur adalah latar belakang kehidupan. Dan Anda, sebagai pengamat, tidak memperhatikan semua kompleksitas struktur spasial, tidak memahami saling ketergantungan elemen struktural, tidak masalah bagi Anda sedikit lagi, sedikit nada kolom ini, atau tidak. Suatu ketika, Anda Elena Kosovskaya yang terkenal, salah satu kurator pameran, bahkan menyebut keinginan saya ini sebagai "keinginan akan keburukan" (tertawa).
Book Arsitektur Berpikir [“Thinking About Architecture”] Peter Zumthor dimulai dengan kalimat pendek, di mana penulis berbicara tentang kenangan masa kecil sebagai dorongan terkuat yang mempengaruhi persepsi lebih lanjut tentang arsitektur. Apakah Anda punya cerita serupa?
- Saya tidak memiliki cerita yang kuat seperti (senyuman) Peter. Tetapi ada sejumlah peristiwa yang membuat saya menyadari apa itu - arsitektur saya. Ketika saya masih mahasiswa, Arsitektur Analog mendapatkan momentum, menikmati popularitas luar biasa di antara teman-teman sekelas saya, di antaranya adalah Valerio Olghati yang terkenal, yang kemudian mengambil peran semacam "guru" di komunitas siswa. Saya melihat aliran ini dari samping, bukan karena saya akan menyangkalnya, sebaliknya, saya mencoba menemukan sesuatu dari saya sendiri. Pada saat yang sama, Herzog dan de Meuron secara aktif memulai pekerjaan mereka, ide-idenya berasal dari sistem yang konstruktif dengan kombinasi material yang tak terduga. Tanpa bersembunyi, saya dapat mengatakan bahwa mereka sangat memengaruhi saya.
Itu adalah momen penting dalam arsitektur Swiss, begitu halus, dengan perhatian besar pada detail, begitu bersih dan steril sehingga menjengkelkan. Konteks Swiss dapat dikontraskan dengan bahasa Rusia, kacau, tidak teratur, sedikit terabaikan. Pada awal 1980-an, kami menyadari bahwa kemurnian ini sudah cukup bagi kami, dan kami terinspirasi oleh pengalaman para “sesepuh”, rumah kayu yang apriori tidak bisa ideal. Kami semacam provokator. Misalnya, kompleks perumahan Stoeckenacker di Zurich, salah satu proyek pertama kami, adalah dan tetap radikal tidak hanya untuk komunitas arsitektur.
Siapa untuk Anda bertindak sebagai semacam "poin mendukung"Mungkin bahkan seorang mentor? Apakah perlu merujuk pada pengalaman para pendahulu dalam kerangka pendidikan arsitektur?
- Ketika saya baru mulai, saya sangat senang mempelajari karya-karya Miroslav Shik. Banyak teman saya jatuh di bawah pengaruhnya, mereka melakukan proyek luar biasa, tetapi mereka tidak pernah menunjukkan "pijakan" mereka, menyembunyikan bahwa mereka mengacu pada bangunan yang ada. Sekarang situasinya berlawanan. Valerio Olghati telah mengisi situsnya dengan banyak foto yang menginspirasi, dan telah mengumpulkan koleksi [Gambar Arsitek] "titik tumpu" dari arsitek Swiss yang terkenal. Topik ini sangat relevan. Kembali pada tahun 2009, rekan saya Thomas von Balmoos dan saya melakukan pameran "Bauten und Spekulationen / Buildings and Discourses" di Berlin yang didedikasikan untuk topik ini. Di dalam galeri Aedes, kami membuat paviliun dari OSB, tempat kami menggantungkan sketsa, karya, serta salinan gambar yang memengaruhi kami.
Tautan sangat penting karena memfasilitasi komunikasi antara arsitek yang hidup dalam banyak hal. Jika salah satu siswa atau karyawan muda tidak mengerti apa yang ingin saya katakan, maka saya berikan contoh, semuanya sederhana.
Saat bekerja dengan tautan, Anda perlu memahami bahwa ini bukanlah kutipan langsung, bebas dari konteks. Anda perlu memikirkan kembali apa yang Anda lihat, dan tidak menyalinnya dengan rapi, tidak ada gunanya menunjukkan vila Palladio, kata mereka, lihat dengan siapa saya berbicara, ini dia, "titik tumpu" saya, seolah-olah itu lebih penting daripada apa yang kamu jawab. Meskipun, sayangnya, siswa, seperti persentase yang cukup besar dari profesional yang sukses, parasit pada resepsi, dan kadang-kadang bahkan mengulangi objek arsitektur dunia, pada kenyataannya, tanpa menginvestasikan apa pun di dalamnya. Ini tidak bisa dipahami oleh pikiran. Mungkin kurang jelas dalam konstruksi saya, tetapi jika Anda melihat lebih dekat, Anda akan melihat hubungan abadi ini dengan banyak sumber fundamental.
Ada banyak hal penting di dunia ini: Smithsons, Pouillon, Alejandro de la Sota, yang karyanya saya temui dalam karier akademis saya pada usia tiga puluh tahun (dan kolega saya, pendiri biro, Thomas von Balmoos, bahkan bekerja dengan dia), seniman Kanada David Rabinovich, sadar akan komposisi datar yang menakjubkan, memikirkan kembali konsep - pembagian dan jarak persepsi. Dan, tentu saja, bioskop, saya tergila-gila pada Antonioni, ada satu tahun ketika saya tinggal di Paris, di mana saya menonton, jika tidak semua, maka sebagian besar jenius sinema dunia. Pilihan "titik tumpu" ditentukan oleh proyek, tipologi, bentuk, material, dll, bahkan terkadang kita merujuk pada pengalaman positif dari rekan kita saat ini dan sejahtera (dia tersenyum). "Titik tumpu" adalah latar belakang Anda, yang dengannya Anda menciptakan sesuatu untuk Anda sendiri. Tampak bagi saya bahwa setiap arsitek harus menggigit dunia di sekitarnya, tentang bagaimana orang lain telah mencoba dan masih mencoba untuk menciptakan sesuatu, jelaskan. Ini adalah semacam kontinuitas profesional.
Dalam rangka pameran, kurator menamai proyek Anda di kompleks perumahan Trimli "Model untuk Perakitan", berdasarkan karya Julio Cortazar. Tapi mari kita tidak berbicara tentang bukunya, dalam proyek Anda Anda sering menggunakan panel, tetapi panel adalah objek berskala industri terpadu, bersifat global, dalam kasus Anda itu menjadi unik. Apakah ini berarti sesuatu yang lokal, bahwa Anda menggoda dengan yang global, memunculkan interpretasi baru?
- Semuanya dimulai dengan ini, tetapi apa yang kami temukan dapat disebut spesifik daripada lokal - dalam arti kata yang baik. Misalnya, "Trimli" adalah refleksi dari "pengulangan" pintu, jendela, tipologi apartemen. Pada saat yang sama, penting untuk dipahami bahwa setiap kali Anda membengkokkan bentuk, Anda mengubah tipologi, menjadikannya unik pada intinya. Hal yang sama terjadi dengan kisi-kisi rumah, yang hampir tidak bisa disebut biasa, dan memang kisi secara umum, ini adalah semacam tatanan rasional, tetapi cenderung artistik daripada teknogenik. Ini bukan façade tanpa akhir yang monoton; ini berisi serangkaian langkah berulang yang menciptakan ritme khusus yang merupakan aturan dan pengecualian. Sebuah buku yang ditulis oleh filsuf Perancis Gilles Deleuze "Difference and Repetition", yang mengangkat pertanyaan tentang esensi keragaman yang melekat pada, sekilas, hal yang sama, yang memberikan sedikit strukturalisme, tetapi pada saat yang sama, gagasan ini sepenuhnya mengesankan, bagaimana “kata-kata” dengan ejaan yang sama memiliki arti yang berbeda tergantung posisinya dalam konteks. Saya ingin percaya bahwa arsitektur saya berbicara tentang sesuatu yang serupa, karena saya tertarik untuk memikirkan kembali dogma - elemen, modul, kisi terkenal yang sama. Kebanyakan tipikal rumah adalah hasil industrialisasi, di mana arsitek-perancang ingin menghitung semuanya. Misalnya, Ernst Neufert yang dulu populer menyederhanakan pemahaman proses desain menjadi hal yang mustahil. Saya bukan seorang pejuang dengan pemikiran teknokratis, melainkan, saya bukan pendukung penyatuan arsitektur, tetapi saya juga tidak menerima metode Superstudio, mereka terlalu jauh dari kenyataan. Kembali ke pertanyaan, saya tidak akan mengatakan bahwa metode kami berbicara tentang beberapa jenis lokalitas, melainkan berfokus pada fitur-fitur daerah, spesifikasinya.
Anda menggunakan mesh dan bahan bangunan seperti Gestalt. Apakah saya memahami dengan benar bahwa penyatuan antar blok merupakan bagian penting dari persepsi tektonik Anda tentang arsitektur?
- Kegembiraan pengakuan adalah bagian penting dari permainan. Materi apa pun memiliki fitur konstruktif, budaya, dan estetika, yang menjadi dasar Anda untuk mulai membentuk arsitektur, menatanya menjadi elemen. Ada ikatan yang tidak bisa dipecahkan antara material dan jaring struktural. Alat kami adalah balok beton. Tetapi elemen khas kami bukanlah panel persegi panjang dengan bukaan untuk jendela, yang ada di mana-mana di Moskow, tidak bereaksi dengan cara apa pun terhadap sistem konstruktif dan bukaannya, ini adalah blok kaya visual yang memiliki kombinasi tempat tersendiri., meskipun bukan buatan manusia, tapi buatan tangan, sifat penciptaannya. Beberapa blok ini membawa gestalt yang sama, tampaknya menjadi sesuatu yang diterima begitu saja di pinggiran kesadaran yang jauh, misalnya, ada blok terpisah, ambang jendela, yang menciptakan rasa aman, dapat dimengerti oleh siapa pun, bahkan yang tidak siap. penonton. Karenanya, panel menjadi hasil dari sesuatu yang lebih dari sekadar hentakan tanpa jiwa. Pada gilirannya, panel itu sendiri di benak konsumen adalah tanda yang mengacu pada waktu tertentu, tanda yang saya coba tafsirkan, yang mengungkapkan sifat-sifat material. Beton harus tetap beton terlepas dari metode pemrosesan dan pigmentasinya, ini adalah bahan pola dasar yang hampir tidak terpengaruh oleh penuaan. Tetapi, tidak diragukan lagi, ada contoh lain, yang dalam struktur dan "model perakitan" mereka dapat dengan mudah disebut tektonik.
Berbicara tentang contoh lain, mengapa bukan batu bata, dalam sifat modularitas apa yang awalnya diletakkan? Mengapa menemukan kembali roda?
- Masalahnya adalah di Zurich tidak ada tradisi bekerja dengan batu bata, ini bukan milik kami, jarang digunakan, dan juga mahal. Kami melakukan beberapa objek bata. Saya menghormati batu bata, mungkin inilah bagaimana Stephen Bates, kolega Inggris saya, memengaruhi saya. Tapi, pahamilah, untuk Inggris, Belanda atau Belgia - ini adalah bahan klasik, karya yang telah membentuk lapisan budaya yang kuat.
Dan di atas semua itu, batu bata menyiratkan skala tertentu yang tidak mampu kita beli. Anda memilih bahan untuk memenuhi banyak persyaratan, tetapi penting untuk dipahami bahwa setiap sambungan memerlukan perhatian terpisah, terlepas dari materialitasnya. Anda tidak dapat membangun fasad bata 100 meter, karena ada sejumlah besar fitur desain yang ditentukan oleh bahan itu sendiri, Anda memerlukan sambungan ekspansi dengan tinggi nada tertentu, dll. Alih-alih, tidak demikian, Anda tentu saja bisa, tetapi mengapa melukai bangunan, mengapa membunuh integritas, inti dari materi ini. Dalam ceramah saya, saya menunjukkan gedung Kai Fisker di Kopenhagen, yang ukurannya sangat besar, tetapi sayangnya, tidak ada yang membangun seperti ini lagi.
Terlepas dari standar hidup yang tinggi di Swiss, ada bunker di setiap rumah (dan ini terlepas dari kenyataan bahwa Anda tidak berpartisipasi Di dalam dunia perang). Bunker adalah pola dasar yang kuat, bagian dari mentalitas Anda yang berbicara tentang keamanan, itu adalah perlindungan, sesuatu yang serupa yang saya rasakan dalam kaitannya dengan hiper-struktur pasca-perang modernis Fernand Pouillon, sesuatu yang serupa masuk ke dalam pekerjaan Anda. Dapatkah kami mengatakan bahwa arsitektur Anda menarik bagi gambar ini, apakah koneksi ini benar-benar ada?, atau apakah ini spekulasi saya?
- Mungkin hubungan ini tidak disengaja, tetapi mungkin sedikit dibesar-besarkan oleh Anda, karena dalam praktik kami, kami mengalihkan penekanan dari komponen fenomenologis ke kehidupan nyata, tetapi berbicara tentang integritas, tektonik, Anda benar sekali. Bangunan Fernand Pouillon benar-benar berteriak tentang keamanan, mereka adalah bilik, struktur independen, dengan bergabungnya fasad di atas batu besar. Bangunan-bangunan ini luar biasa dalam atmosfernya, yang secara langsung berkaitan dengan usia mereka. Misalnya, bangunannya yang terkenal di Aljazair, Climat de France, saat ini "dihuni" oleh pengguna lokal dengan cara yang sama sekali berbeda dari yang diinginkan oleh pembuatnya, tetapi arsitekturnya begitu kuat sehingga pengisian tiang-tiang yang "tidak sah", segala jenis bricolage, sama sekali tidak bisa menyakitinya. Oleh karena itu, saya mencoba untuk lebih diplomatis dalam kaitannya dengan penghuni arsitektur saya, memungkinkan mereka untuk "menguasai" objek mereka, sepanjang waktu bergulir di kepala saya kata-kata Luigi Snozzi, bapak arsitektur Ticino: "Anda harus membuat bangunan itu akan mati dengan bermartabat. " Saya ingin percaya bahwa setiap bangunan kita akan menjadi reruntuhan yang menyenangkan (senyuman). Kami mencoba membuat struktur sefleksibel mungkin untuk kehidupan, dengan asumsi bahwa dalam waktu dekat akan dibangun kembali, karena Anda harus memahami arsitektur tidak hanya pada saat kelahirannya. Misalnya, kami membuat proyek untuk panti jompo, di mana struktur awalnya menyediakan lapangan untuk aktivitas, tanpa memaksakan skenario khusus apa pun. Hingga titik tertentu, untuk tipologi ini, adalah kebiasaan memasang dinding penahan beban di antara setiap ruangan, yang mempersulit proses renovasi, sehingga banyak dari bangunan tahun 1960-an ini yang dibongkar karena tidak relevan, seperti standar hidup yang dimiliki. banyak berubah.
Tapi apakah buruk jika arsitek bersikeras: baik begitu, atau hancurkan? Rumah Vanna Venturi dijual, apa yang terjadi jika pemilik masa depan tiba-tiba ingin mengulang sesuatu di sana?
- Kenapa tidak? (tertawa) Tentu saja, ada benda-benda yang tidak dapat diubah di bawah penderitaan kematian, tetapi semuanya tergantung pada masing-masing bangunan secara individual. Jika arsitektur telanjang sampai batasnya, itu tidak peduli.
Jika struktur dapat menjadi apa saja di masa depan, maka, kembali ke yang disajikan di Arch Moscow, haruskah arsitektur bereaksi terhadap isinya, apakah saya berbicara tentang jejak yang dibebankan komponen sosial pada tipologi, atau akankah arsitek bertahan? fungsi? Apakah Anda berhubungan dengan calon penghuni pada tahap desain? Apakah ada penelitian yang dilakukan?
- Dalam kasus kami, penelitian ini bersifat opsional, karena perumahan koperasi adalah model tipikal untuk Zurich dan menyumbang sekitar 1/4 dari total persediaan perumahan. Meskipun standar ini sedang mengalami banyak pemikiran ulang, MAW [Lebih dari Perumahan] memiliki gagasan tentang kepemilikan kolektif, dan Trimli adalah gedung apartemen yang sangat tradisional. Pekerjaan dalam konteks ini terutama menyiratkan perumahan, menghindari pengenalan semua jenis struktur komersial. Lebih disukai untuk mencampur beberapa jenis apartemen. Di "Trimli" ada apartemen 3, 4, 5 kamar untuk keluarga besar, dan apartemen kecil satu kamar untuk orang tua, dirancang untuk satu atau dua orang. Penting untuk dicatat bahwa selama beberapa tahun terakhir, ukuran kawasan hunian telah direvisi, apartemen menjadi lebih kecil, standar baru telah muncul, kemunculannya sebagian besar dipicu oleh krisis …
Jadi mari kita mundur satu langkah, mana yang lebih penting - tipologi atau struktur?
- Saya mengerti, disonansi telah muncul, ada sesuatu yang tidak dapat kami ubah dalam pola dasar perumahan. Dalam sejarah Swiss, ada pengalaman menyedihkan dalam menciptakan solusi perencanaan yang fleksibel untuk bangunan tempat tinggal, tetapi ketika Anda memiliki keluarga, anak-anak, maka kebutuhan Anda untuk sebuah apartemen meningkat, Anda ingin mendapatkan rumah yang terisolasi, sebuah benteng. Kehidupan sehari-hari Anda membutuhkan serangkaian fungsi tertentu, klasifikasinya. Untuk bagian kami, kami berusaha untuk menawarkan penggunaan yang rasional dari meter persegi, konfigurasi yang teridentifikasi dan skema kerja ruang hidup. Arsitek harus beroperasi dengan struktur, bukan tipologi. Misalnya, bangunan tempat tinggal, tersebar luas pada abad ke-19, dengan tangga di tengahnya, di depannya ada yang kita sebut Diele, semacam aula dengan banyak pintu, ada banyak rumah seperti itu di Zurich. Saya tinggal di salah satu apartemen universal yang melekat ini, mereka dapat menjadi kantor, tempat tinggal, ruang apa pun, karena masing-masing kamar memiliki akses sendiri-sendiri. Soalnya, tidak pernah terpikir olehmu untuk melepaskan tembok itu. Miroslav Sik masih menggunakan bangunan tradisional Swiss ini, dan ini bukanlah kebetulan.
– Apakah ini visi Anda tentang "keberlanjutan" dalam arsitektur?
- Iya! Jika Anda tidak mencari pembongkaran, ini adalah skenario terbaik yang dapat Anda tulis. Bahkan jika itu padat karya, itu sepadan. Denah dan ruang, semuanya saling berhubungan, termasuk material fasad yang penting, karena jika Anda membuat rumah dari material yang murah, maka bersiaplah bahwa gagasan Anda akan runtuh selama hidup Anda.
Kehidupan di desa koperasi adalah semacam ketidaksepakatan dengan kenyataan di sekitarnya. Ada sesuatu pasca-trauma dalam hal ini, seolah-olah kita kembali ke masa pasca perang, atau lebih tepatnya, kita menyamakan masa kini dengan itu, karena bukan kebetulan bahwa semua aturan ini ada - hanya pasangan yang sudah menikah yang bisa hidup, terkadang hanya dengan anak-anak, dll. Di salah satu yang Anda sebutkan PERUT seorang manusia biasa tidak bisa masuk, itu adalah semacam benteng. Tapi apa yang mereka bela? Pejuang? Globalisolasi? Kapitalisme? Berjuang untuk identifikasi diri? Bagaimana Anda menilai tren ini dari sudut pandang profesional?
- Mungkin mereka menunjukkan semacam pengabaian terhadap norma-norma modern, tetapi bentuk kehidupan ini tidak dibenarkan oleh ideologi, melainkan oleh keinginan akan cara hidup kuno yang melekat pada setiap orang. Beberapa waktu yang lalu saya berbicara dengan Anna Bronovitskaya, dan dia berkata bahwa Rusia, karena banyaknya peristiwa sejarah, muak dengan segala jenis kolektivitas. Tetapi bagi kami ini sama sekali berbeda. Misalnya, berbicara tentang MAW, warganya berusaha menciptakan tempat di mana semua orang mengenal tetangganya dengan melihat, untuk membangun kepercayaan. Mereka mencoba menciptakan lingkungan yang aman, otonom dalam bentuk struktur pemerintahan. Dan, tentu saja, jika Anda masuk lebih dalam konsep ini, maka koperasi itu jauh dari komune, tidak ada masalah komunitas properti atau buruh. Setiap orang memiliki pilihan: menjadi bagian dari kolektif atau tidak. Di setiap desa ada sesuatu seperti ruang publik atau semi-publik untuk tetangga, hobi bersama. Tetapi pilihan, kemungkinan pilihan, membedakan orang-orang ini, itu adalah keputusan independen mereka, dan tidak dipaksakan dari luar.
Tidakkah Anda berpikir bahwa semuanya berhasil, yang ditekankan dengan sempurna oleh bentuk Anda, mencirikan tempat mereka tinggal dan di dalamnya? Anda berbicara tentang struktur prefabrikasi, konkret, nilai arketipe, mereka berbicara tentang fenomena yang sama, hanya dari sudut pandang sosial …
- Dari sudut pandang formal, Anda benar sekali, "Trimley" agak mengingatkan pada modernisme pasca-perang, saya dapat mengatakan bahwa pada saat ini "sindrom" yang sama, seperti yang Anda katakan, dapat dilacak di karya banyak arsitek Skandinavia dan Inggris. Skandinavia pasca perang secara umum memiliki pengaruh yang sangat kuat terhadap arsitektur Swiss, tidak hanya pada aspek formal, tetapi juga pada keinginan untuk hidup dalam arsitektur skala kecil dari bahan alam.
Kami berbicara dengan Yuri Palmin, membahas monumentalitas, bukan monumentalitas, radikalisme … Dan, mungkin, itulah intinya, arsitektur modern di Swiss itu radikal, tetapi tidak monumental, tidak berteriak tentang nama pemimpin, itu melindungi. Bagaimanapun, ini bukan masalah skala, karena tidak cukup besar, itu khas, sesuai dengan yang ada di mana-mana. Saya seorang "brutalist" karena ini bukan masalah "dewa", ini masalah hidup, di mana segala sesuatu turun ke esensinya. Saya tidak ingin membuat arsitektur yang mencolok, saya bahkan akan mengatakan bahwa kita semua adalah jenis peserta dalam kompetisi untuk pernyataan yang paling tenang (senyuman). Jadi, pada pandangan pertama, Anda mungkin merasa ini adalah rumah yang paling biasa, hanya saja tangganya dibuat sedikit lebih baik dari biasanya. Mungkin ini aturan Swiss yang tidak terucapkan, kami tidak membuat bangunan ikonik, kami menggunakan arketipe yang stabil, kami memperkenalkannya ke dalam sirkulasi.
