Museum Anna Semyonovna Golubkina, bagian dari kompleks Galeri Tretyakov, terletak di Levshinsky Lane tidak jauh dari Old Arbat. Pintu masuknya ada di halaman, di belakang pintu yang berat - perabotan sebuah studio seni dari Zaman Perak; lobi menunjukkan cuplikan kronik Moskow dan Paris pada awal abad ke-20, Auguste Rodin, guru Golubkina. Masuk diberikan panduan lucu berdasarkan surat kepada teman Golubkina, yang menyebutkan tempat-tempat menarik untuknya - di sana kami mencari tahu di mana bengkel Rodin berada (sekarang juga menjadi museum), dan juga bahwa Anna Semyonovna tidak menyarankan pergi ke kebun binatang.
Eksposisi, yang berisi karya pematung paling terkenal dan ekspresif, menempati dua lantai. Yang pertama lebih terlihat seperti ruang pameran tradisional: dua aula luas, cahaya lembut, patung tersebar merata yang bisa berjalan-jalan, bahkan pekerja museum, dengan cermat mengamati ketertiban dan keheningan, sama seperti di mana-mana. Namun tidak seperti pameran standar, yang melarang keras untuk menyentuh pameran, di sini pengunjung memiliki kesempatan unik untuk berkenalan secara taktil dengan karya seni dan teknik pematung. Untuk ini, penggalan dua karya Golubkina telah direproduksi dengan bantuan teknologi modern pencetakan tiga dimensi.
Di dekat salah satu karya paling terkenal - vas Kabut - panel taktil dipasang, di mana fragmen patung persis diulang. Menurut ide penulis ide dan rekan kurator pameran, kepala biro arsitektur "Mezonproekt" Ilya Mashkov, menyentuh detailnya, seseorang dapat memahami lebih dalam bagaimana seniman itu bekerja, apa yang dia pikirkan pada saat membuat karyanya. Panel taktil kedua ditempatkan di dekat patung penulis Alexei Remizov dan menunjukkan teknik pematung. Pada hari pembukaan, naik dan menyentuh masing-masing tidak semudah itu: terinspirasi oleh ide, penonton berbaris, tersentuh, berpikir, minggir dan kembali lagi.
Di lantai dua museum terdapat bengkel dengan jendela besar di seluruh dinding dan ruang peringatan yang sempit, di mana penyelenggara pameran mencoba mereproduksi suasana saat itu dengan tepat. Ruangan ini sangat sunyi, satu-satunya tempat yang praktis tidak ada patung. Aksi utama berlangsung di bengkel. Ruangan ini sendiri, meskipun ukurannya sederhana, membuat kesan magis - wallpaper gelap di dinding, langit-langit tinggi, retak dari waktu ke waktu, ditembus oleh lentera cahaya persegi, dan di mana-mana - karya pematung. Dibuat dengan berbagai teknik dari batu, marmer, kayu, mereka menempati semua rak dan meja di sepanjang dinding, ambang jendela, kursi, tumbuh di tengah ruangan, meninggalkan pengunjung dengan labirin sempit untuk bergerak.
Pencahayaan khusus membantu agar tidak bingung dan tidak melewatkan sesuatu yang penting dalam variasi ini. Lampu sorot yang dipasang di bawah langit-langit secara bergantian mengarahkan seberkas cahaya yang kuat ke patung tertentu, memaksa pengunjung untuk menoleh ke sana. Ini adalah bagaimana proyek khusus lainnya terungkap - "Lihat". Keterlibatan dan keterlibatan mutlak pengunjung dalam proses kreatif - dan inilah yang dicari oleh penyelenggara pameran - karena urutan suara yang menjelaskan. Kutipan dari surat Anna Golubkina, dialognya dengan kolega dan teman yang dibacakan oleh sejarawan-abad pertengahan, dosen Natalia Ivanovna Basovskaya terus terdengar. Ini adalah bagaimana aspek lain dari proyek khusus terungkap: "Melihat" dan "Mendengar".
Pada hari pembukaan pameran, kami berbicara dengan kuratornya, kepala lokakarya proyek Mezon, Ilya Mashkov:
“Semuanya dimulai dengan partisipasi dalam pameran ArchMoscow-2015, di mana lokakarya kami menampilkan stand yang tidak biasa: kami mengundang pengunjung untuk melihat arsitektur melalui semua indra. Kami berhasil membuatnya sehingga dimungkinkan untuk menyentuh, mendengar, dan melihatnya pada saat yang sama menjadi hal yang sama sekali tidak material - ide kreatif. Kemudian stand kami sangat disukai oleh para pengunjung yang dengan sukarela berpartisipasi dalam percobaan. Staf museum Anna Golubkina menjadi tertarik dengan pekerjaan kami dan menawarkan saya, bersama dengan Tatyana Galina, untuk bertindak sebagai kurator dari proyek khusus “Touch + See + Hear = Feel”.
Menurut saya, metode kami yang melibatkan semua indera sangat cocok untuk karya seni ekspresif semacam itu. Sangat sulit untuk menyampaikan ekspresi mereka kepada banyak orang dengan cara lain. Pengunjung datang, tetapi tidak selalu sepenuhnya memahami apa yang telah mereka lihat dan pergi terlalu cepat, tidak memiliki waktu untuk diisi dengan kreativitas jenius Golubkina, yang tidak memiliki analogi di dunia. Dia adalah murid Rodin, tetapi pada saat yang sama dia sangat berbeda, tidak seperti orang lain. Dia bekerja dengan luar biasa dan mereproduksi semua pengalaman batinnya di tanah liat. Pengalamannya - sebagai pencipta, jenius, pria pada masanya, master hebat - kami coba tunjukkan dalam eksposisi museum. Dan itu sangat sulit, karena Anna Semyonovna adalah orang yang tidak biasa - sangat lincah, energik, lugas, orisinal. Dia hanya mengerjakan gambar-gambar yang benar-benar menarik baginya. Misalnya, dia dengan senang hati memahat Andrei Bely, tetapi dengan tegas menolak untuk bekerja dengan gambar Sergei Yesenin. Dia melihat dan merasakan dunia dan orang-orang di sekitarnya dengan caranya sendiri. Dan itulah yang sulit diungkapkan di ruang kecil bengkelnya. Di hadapan saya, sebagai seorang arsitek, tugasnya adalah menciptakan kesan memperluas ruang, meskipun jumlah pahatannya sangat banyak, dan memastikan bahwa tidak ada yang hilang dengan latar belakang yang lain.
Karya paling emosional dihadirkan di dalam pameran. Misalnya, patung Remizov, terlihat di mana Anda mengerti bahwa dia memiliki kulit yang benar-benar hidup, kumis yang nyata dan dia mengenakan mantel yang hampir lembut. Anda berjalan mengelilinginya dan bertanya-tanya bagaimana mungkin menghidupkan kembali materi tak bernyawa melalui patung? Untuk menjawab pertanyaan ini, kami meletakkan panel taktil di dekat dadanya dan memilih fragmen yang paling menarik, menyentuh yang, Anda mulai memahami bagaimana hal itu dilakukan. Ada pecahan telinga Remizov, dipahat dengan satu gerakan tiga jari. Golubkina hanya mengambil tanah liat itu, menekan dengan tiga jari dan ternyata itu adalah telinga, mengusap tangannya dan kerah mantelnya melilit lehernya, membuat beberapa gerakan yang tepat dan wajah penulis menjadi hidup. Semua ini tidak mungkin dipahami tanpa menyentuh. Oleh karena itu, ketika Anda datang ke pameran, Anda pasti harus menyentuh semua fragmen dengan tangan Anda dan memperbaiki perasaan Anda, mencoba sampai batas tertentu untuk merasakan sebagai pematung, untuk memahami bagaimana teknik, yang terlihat dengan mata, diimplementasikan. Elemen sentuhan membuka sisi baru dari persepsi seni.
Selain itu, kami mencoba menonjolkan setiap patung dengan bantuan cahaya, secara konsisten memusatkan perhatian pengunjung pada pameran tertentu. Selain cahaya, suara juga terlibat. Natalia Basovskaya setuju untuk menyuarakan surat ke Golubkina. Dan, menurut saya, itu berhasil dengan sangat baik. Saya mendengarkan banyak aktor, suara pria dan wanita, tetapi tidak dapat menemukan yang cocok. Anna Semyonovna memiliki kedalaman yang luar biasa di balik suaranya. Saya mendengar suara Natalia Ivanovna yang begitu dalam, yang membaca semua baris Golubkina secara harfiah dalam satu tarikan napas. Rekaman suara disiarkan sepanjang hari pameran dalam lingkaran tanpa gangguan. Kami secara khusus memasukkan kode usia Golubkina sehingga pengunjung, tidak peduli kapan pun dia memasuki bengkel, dapat segera memahami apa yang dipertaruhkan dan mendengarkan semua rekaman hingga akhir. Dan Anda juga dapat membandingkan perasaan dan persepsi Anda sendiri pada usia tertentu dengan pengalaman yang dibicarakan Golubkina. Misalnya, di usia 40 tahun, dia mengagumi pekerja marmer dan bermimpi belajar sesuatu dari mereka. Pada usia 30, dia tidak mendengarkan gurunya dan bersikeras bahwa dia akan bekerja dengan caranya sendiri. Dan pada usia 60 tahun dia mengkhawatirkan patung Leo Tolstoy yang tidak keluar sama sekali, karena mata penulisnya seperti “serigala yang diburu”. Dia tidak berubah seiring bertambahnya usia, tetap menjadi orang yang sangat lincah dan energik.
Menurut saya, dengan cara teknis sederhana kami berhasil memperluas ruang bengkel kecil dan mencapai pengaruh keterlibatan penuh pengunjung."
Pameran ini buka sampai dengan 31 Januari. Pada 2017, gedung museum rencananya akan direnovasi total, sehingga pameran ini juga merupakan kesempatan untuk melihat sanggar pematung luar biasa dalam bentuk yang hampir utuh.
