Sponsor dari proyek khusus "Masa Depan. Metode "di festival" Zodchestvo "2014 - perusahaan Roca.
Archi.ru:
Bagaimana Anda memutuskan menjadi kurator pameran sebagai bagian dari Zodchestvo? Dan apa ide utama di balik eksposisi Anda?
Oscar Mamleev:
- Persepsi festival ini sebagai "pameran pencapaian ekonomi nasional" yang sangat tradisional tersebar luas, dan saya sendiri memiliki sikap yang sama terhadap "Zodchestvo". Tapi saya suka Andrey dan Nikita Asadov - orang yang sangat energik dan sangat berbeda. Ketika saya mengetahui bahwa tahun ini mereka bertanggung jawab atas festival dan mengenal konsep mereka, saya setuju untuk ambil bagian, karena saya selalu berusaha mendukung mereka yang mencoba membawa kebaruan pada stereotip yang tidak berubah selama bertahun-tahun.
Diasumsikan bahwa festival, yang waktunya mencapai seratus tahun konstruktivisme, akan memiliki tiga bagian - tentang masa lalu, masa kini, dan masa depan arsitektur Rusia. Apa yang dulu, kita tahu, sekarang kita bisa melihat masa kini di sekitar kita, dan masa depan adalah pertanyaan yang sulit. Saya dipercayakan dengan bagian dengan nama konvensional "Masa Depan. Metode". Faktanya, pertanyaan "Apa arsitektur masa depan di Rusia?" agak retoris, dan kolega lain menjawabnya dengan sangat terkejut, dan gagasan tentang kekhususan arsitektur Rusia menyebabkan kejutan. Jadi, seorang arsitek Jerman, yang saya setujui, keberatan bahwa pada abad ke-19, di Wina, di Moskow, di kota-kota Eropa lainnya, ada tren serupa di setiap tahap, dari Kekaisaran hingga Art Nouveau. Dan kami di Rusia selalu berusaha menemukan kekhususan kami tidak hanya dalam arsitektur, tetapi di semua bidang lainnya.
Seriusnya, masa depan kita adalah kaum muda, pelajar, arsitek muda. Semuanya akan tergantung pada seberapa benar mereka akan diajar, seberapa bertanggung jawab dan dengan pemahaman mereka akan mendekati profesi mereka. Mereka akan menjadi seperti apa, kehidupan kita dan arsitektur kita. Dan berbicara sambil tersenyum, saya teringat buku "Urbanisme Bawah Tanah" karya Georgy Golubev, di mana ilustrasi pertama adalah lukisan tahun 1906 berjudul "Moskow 1966". Ini sangat lucu: mesin yang sedikit dimodernisasi pada awal abad ke-20, kapal udara. Dan itu sama sulitnya untuk memprediksi, dengan semua percepatan, perubahan eksponensial yang terjadi, apa yang sebenarnya menanti kita besok. Teknologi berkembang sangat cepat, yang sangat mempengaruhi arsitektur.
Lalu apa yang akan kamu tunjukkan di pameranmu?
- Bagian pertama - "Metode" - dikhususkan untuk tiga, dari sudut pandang saya, lokakarya pendidikan yang paling khas - TAF dan perguruan tinggi arsitektur Alexander Ermolaev, sekolah MARCH di Evgeny Ass dan bengkel Samara dari Sergei Malakhov dan Evgenia Repina. Tentu saja, ada guru yang luar biasa di Institut Arsitektur Moskow, tetapi mereka bekerja sesuai dengan metode yang ditemukan bertahun-tahun yang lalu dan sangat sulit untuk diubah: mereka kadang-kadang bahkan dikritik karena melanggar tatanan yang berlaku di Institut Arsitektur Moskow. Dan dari tiga lokakarya yang telah saya beri nama, masing-masing memiliki metodologi aslinya sendiri, dan itulah mengapa saya ingin menunjukkan pusat-pusat pelatihan khusus ini.
Bagian kedua dari pameran ironisnya bisa disebut "Provokasi". Ada arsitek seperti Alexander Brodsky, yang karyanya menimbulkan senyuman: melihat mereka, orang dapat berasumsi bahwa di masa depan kami akan mengumpulkan bingkai tua di tempat sampah dan membangun paviliun vodka dari mereka. Selain Brodsky, saya bertanya kepada Vasily Soshnikov tentang arsitektur perusahaan besar masa depan - Architects Icing, arsitek muda - peserta dan pemenang kompetisi NEXT dan kompetisi penting lainnya. Sketsa yang sangat menarik oleh Levon Airapetov dan Valeria Preobrazhenskaya untuk paviliun Rusia mereka di EXPO 2010 di Shanghai juga akan ditampilkan. Jelas bahwa selama implementasi beberapa ide dan nuansa awal hilang, dan oleh karena itu sangat menarik untuk melihat sketsa pertama tersebut - bagaimana penulis menafsirkan citra Rusia. Bagian terakhir dari eksposisi adalah jawaban dari arsitek Rusia dan asing, terkemuka dan muda untuk pertanyaan - apa arsitektur masa depan.
Namun, saya ingin eksposisi tetap hidup. Saya ingin mengundang siswa dari beberapa kota untuk mengerjakan citra arsitektur masa depan Rusia selama tiga hari festival. Saya sangat menantikan seminar langsung ini, karena kita sudah memiliki pengalaman musim panas lalu, ketika festival Art-Ovrag di kota Vyksa kami mengundang orang-orang dari beberapa sekolah arsitektur. Dan mereka membuat proposal yang sangat menarik tentang tema festival dalam waktu lima hari "dari awal".
Tapi bagaimana tepatnya tema metode dan tema masa depan berkorelasi - lagipula, dilihat dari ide Anda, pameran akan mencakup strata yang lebih luas daripada pendidikan arsitektur?
- Saya ingin pameran ini dan ide utamanya tidak menjadi jawaban langsung atas pertanyaan tentang arsitektur Rusia di masa depan. Sebaliknya, ini adalah rumusan pertanyaan yang membuat orang berpikir dan menjawab masing-masing dengan caranya sendiri. Bagaimanapun, pendapat arsitek yang saya wawancarai juga berbeda: setiap "responden" menyentuh aspeknya sendiri-sendiri. Dan ini ternyata sangat pedagogis ketika kita tidak mengatakan bahwa seharusnya begini dan tidak ada yang lain. Faktanya, seorang guru bukanlah mentor yang memberi tahu siswa bagaimana melakukannya sehingga dia dapat mengikuti instruksinya tanpa bertanya. Seorang guru adalah seorang navigator yang membimbing siswa ke arah tertentu, terus menerus membuatnya berpikir, mencari solusi. Saya ingin bagian ini mengamati prinsip ini, agar orang melihat pameran dan menyerap apa yang mereka lihat di sana, tersenyum di suatu tempat, berpikir di suatu tempat, dan membuat kesimpulan sendiri. Ini jauh lebih penting daripada menghadapi mereka dengan fakta.
Siapakah orang-orang ini yang akan merefleksikan eksposisi Anda?
- Ini ditujukan kepada semua orang yang tertarik dengan arsitektur, tetapi terutama untuk kaum muda.
Untuk pemuda arsitektur?
- Tidak hanya untuk dia. Saya melihat betapa berhasilnya Strelka Institute, di mana orang-orang dari profesi yang sama sekali berbeda yang lulus dari lembaga yang berbeda menerima sejumlah pengetahuan yang beragam. Dan, dengan cara yang sama, setiap orang kreatif pasti tertarik melihat pameran ini, mendapatkan informasi dan menarik kesimpulan.
Artinya, itu ditujukan kepada "penonton masa depan"?
- Iya. Fokus dan harapan utama ada pada kaum muda.
Bagaimana pameran Anda - dan Anda sendiri - berhubungan dengan tema "Arsitektur" tahun ini - "identik sebenarnya"?
- Saya tidak begitu mengerti arti pencarian identitas arsitektur Rusia. Saya tidak dapat membayangkan bahwa semua arsitek bekerja dalam nada yang sama dan mewujudkan beberapa hal spesifik Rusia, tidak peduli apa pun itu - baik atau buruk. Ada arsitek Rusia yang memiliki "wajah mereka sendiri" dan berbeda dari rekan Barat mereka - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasik … Menurut saya, identitas terkandung dalam kepribadian, yang masing-masing merupakan sesuatu yang tidak biasa. Akar dan habitat dapat memunculkan arsitektur arsitek tertentu, individu, dan bukan "penyebut" yang sama untuk semua. Jika kita berbicara tentang saya, maka arsitek favorit saya adalah Yuri Grigoryan dan Sergey Skuratov. Saya tidak akan mengatakan bahwa mereka secara khusus adalah arsitek Rusia, mereka adalah arsitek dari tingkat Eropa yang sangat tinggi, dan saya sangat mencintai mereka secara pribadi dan arsitektur mereka.
Haruskah kita sekarang mencari identitas dan keunikan, atau apakah lebih logis untuk fokus pada kualitas hidup? Atau tentang masalah manusia universal, melupakan orisinalitas?
- Lebih logis untuk fokus hanya pada kualitas hidup dan masalah umum manusia. Anda mungkin tidak boleh melupakan orisinalitas, tetapi dedikasikan diri Anda untuk menciptakan lingkungan hidup yang nyaman. Daerah pemukiman baru yang indah di Helsinki dan Stockholm ideal untuk saya. Tidak ada hal yang mengejutkan dari sudut pandang arsitektur, tetapi kualitas lingkungan di sana sangat tinggi. Dan inilah alternatifnya: Saya baru saja berada di Baku, saya melihat Pusat Zakhi Hadid Haidar Aliyev, obyek yang agak aneh bagi Azerbaijan, meskipun Hadid tidak diragukan lagi adalah seorang arsitek yang hebat. Tapi saya dikejutkan oleh struktur lain -
"Flame Towers" dirancang oleh perusahaan internasional HOK sebagai simbol Azerbaijan. Ketika Anda melihat kota dari sisi tanggul, bangunan-bangunan yang tenang menjulang ke pegunungan, dan tiba-tiba - sebuah kraken yang siap menelan Baku Tua. Apalagi di malam hari, dengan pencahayaan yang dinamis, merupakan pemandangan yang menakutkan. Tentu, arsitektur perlu dibuat lebih manusiawi.
Apa keunikan dan keunikan metode Anda?
- Metode saya tidak memiliki kekhasan, apalagi keunikan. Seperti guru-guru master yang akan dipresentasikan di pameran, saya percaya yang terpenting adalah mendidik orang-orang yang kreatif, berpikir, dan bertanggung jawab.
