Panorama ini sejelas dan seragam: banyak peserta mengikuti jalan yang jelas, menelaah secara detail bagaimana di tanah air mereka pada tahun 1914–2014 terjadi “penyerapan modernitas”, yang diangkat oleh kurator dari seluruh Biennale Rem Koolhaas semua paviliun nasional. Selain itu, banyak juga yang menekankan ketekunan mereka dalam memenuhi pekerjaan rumah ini dalam teks penjelasan, mengingatkan sekali lagi siapa dan apa yang diperintahkan untuk mereka lakukan, dan bagaimana mereka mematuhi perintah ini. Hasilnya ambigu: di satu sisi, demi biennale, laporan yang sangat menarik disiapkan pada abad terakhir perkembangan arsitektur di negara-negara Eropa, Asia, Amerika, yang tidak begitu mudah ditemukan. informasi.
Di sisi lain, kami sekali lagi diyakinkan akan terjadinya globalisasi yang tak terelakkan, “kutukan terhadap modernitas” (kutipan dari Octavio Paz ini dimasukkan dalam judul pameran mereka oleh orang-orang Meksiko). Kisah yang sama diamati di Argentina, Kroasia dan Timur Tengah: dari eklektisisme awal abad ini melalui Art Deco dan modernisme, yang merebut kekuasaan penuh di pertengahan abad, kita sampai pada peringatan 20 tahun postmodernisme dan arsitektur "waktu kita", baik yang khas maupun yang khas. Ada kemungkinan bahwa Koolhaas hanya mengandalkan efek "paralelisme" seperti itu, tetapi tidak setiap peserta Biennale mencoba untuk menunjukkan dan menekankan ciri khas lokal dari "plot pengembaraan" yang menarik baginya, yang ia peroleh di ini atau negara itu. Ngomong-ngomong, inilah mengapa - dengan latar belakang banyak "buku teks sejarah" - paviliun Rusia sangat populer di kalangan penonton internasional, di mana dimungkinkan untuk menemukan bentuk yang sama sekali non-didaktik, relevan, dan pada saat yang sama cukup kognitif untuk eksposisi.
Argentina yang sudah disebutkan di atas menceritakan kisahnya dengan tajuk “Ideal / Nyata”, ide-ide yang kontras dan implementasinya, serta memberikan ilustrasi video dalam bentuk fragmen-fragmen dari film-film modern setiap era. Pada saat yang sama, eksposisi sedikit mirip dengan paviliun Argentina 2012, di mana kisah kronologis serupa diilhami oleh peringatan 200 tahun kemerdekaan negara tersebut.
Di paviliun Kroasia, hampir sama ditunjukkan di bawah judul "Abstraksi yang sesuai" (artinya bahwa bentuk-bentuk abstrak modernisme sangat cocok untuk mewujudkan identitas nasional), pendekatan serupa ditunjukkan oleh paviliun Meksiko "… dihukum terhadap modernitas"; baik di sana maupun di sana kronologinya dipadukan dengan pendekatan tematik, namun hal ini tidak mengurangi "kesejarahan".
Pameran Republik Makedonia terutama didedikasikan untuk ibukotanya - Skopje, yang terkenal dengan bangunannya yang tidak biasa dalam arus utama modernisme akhir: setelah bencana gempa bumi tahun 1963, kota ini secara harfiah dipulihkan "oleh seluruh dunia" - di bawah naungan dari PBB.
Pendekatan yang lebih spesifik dan karena itu aneh dipilih oleh kurator dari Peru, yang berfokus hanya pada satu dari banyak fenomena abad ke-20. Ini adalah daerah pemukiman baru di pinggiran kota Lima, yang dibuat sebagai alternatif dari permukiman kumuh yang dibangun di atas tanah yang diduduki secara ilegal oleh para pendatang dari daerah pedesaan. Mempertimbangkan relevansi yang bertahan lama dari topik ini, pameran tersebut ternyata informatif dan instruktif, dan distrik eksperimental PREVI yang terkenal (sejak 1970) mengambil tempat sentral yang pantas di sana, dalam desain yang melibatkan 13 arsitek asing terkemuka.. Di antara mereka adalah James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa dan sekelompok ahli metabolisme - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa dan Kiyonori Kikutake.
Paviliun UEA ternyata tak kalah menarik. Dalam kasus Emirates, seseorang tidak dapat berbicara tentang "permulaan" modernitas pada tahun 1914, karena ia benar-benar datang ke negara itu bersamaan dengan ledakan minyak di sepertiga terakhir abad ke-20; Namun, transisi ini menarik justru karena ketajaman dan kedekatannya dengan zaman kita. Oleh karena itu, perhatian para kurator difokuskan pada tahun 1970-an dan 80-an, ketika arsitek dari berbagai negara menciptakan Abu Dhabi, Dubai, dan Sharjah secara praktis dari awal, menyesuaikan jenis bangunan Barat dengan karakteristik lokal. Tidak banyak yang tersisa dari perkembangan ini sekarang: ia digantikan oleh struktur yang lebih besar dan jauh lebih menarik.
Pada saat yang sama, arsitek bangunan tersebut dan penduduk Emirates yang menyaksikan perubahan ini masih hidup, dan kesaksian mereka dalam bentuk wawancara video dan percakapan, serta kenangan yang disertakan dalam arsip, foto amatir, kartu pos, dll. Sejarah dimensi manusia.
Dengan latar belakang ini, eksposisi di paviliun Austria tampak singkat dan simbolis secara tak terduga: "The Plenum - Places of Power". Merefleksikan bagaimana struktur masyarakat memengaruhi arsitektur - dan sebaliknya, para kurator memilih jenis bangunan yang paling "politis" dan menciptakan semacam "parlemen parlemen" - sekitar 200 model bangunan dewan nasional berwarna putih salju dalam skala besar. dari 1: 500, menempel pada dinding putih yang sama (ada juga Duma Negara kita). Bersama-sama, objek-objek ini dianggap sebagai dekorasi yang aneh, dan memang seperti yang dimaksudkan: penyelenggara pameran percaya bahwa bangunan perwakilan ini bagi orang-orang tidak lagi tampak sebagai simbol inspirasi demokrasi, tetapi dekorasi spektakuler yang menyembunyikan bentuk-bentuk kekuasaan lain. daripada orang-orang.
Selain itu, pertemuan yang benar-benar demokratis sekarang tidak terjadi di aula seremonial, tetapi di taman, alun-alun, atau bahkan online, yang mengingatkan pada taman "spontan" di halaman paviliun (Auböck + Kárász) dengan instalasi suara yang meniru kebisingan dari kerumunan yang bersemangat (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Tapi paviliun di Giardini bukan satu-satunya eksposisi Austria di Biennale. Di Palazzo Bembo di Grand Canal, Peter Ebner dan Greutmann Bolzern Designstudio mempresentasikan instalasi Glass Broken, yang didedikasikan untuk masalah penting transparansi di zaman kita: transparansi ini, menjanjikan pemandangan yang luar biasa, ternyata mengubah penghuni gedung menjadi objek pengamatan dari luar, merampas ruang pribadinya. Hilangnya privasi ini semakin meluas pada awal abad ke-21, ketika teknologi digital merekam dan menyiarkan hampir setiap langkah seseorang. Pemasangannya menawarkan alternatif untuk "keterbukaan" yang keras: struktur kompleks memungkinkan Anda untuk melihat ke luar palazzo menggunakan sistem permukaan reflektif, tetapi tidak ada yang bisa melihat ke dalam. Ruang instalasi terbenam dalam kegelapan: ini juga merupakan komentar atas fenomena dasar arsitektur - ruang tiga dimensi dan ilusi optik yang terkait dengannya. Jika Anda memikirkannya, mereka hanya tersedia untuk orang dengan kemampuan visual standar, dan persepsi "kebiasaan" hanyalah salah satu dari beberapa pilihan - subjektif - untuk mengalami ruang.
Karya kecil tentang ketidakpastian interpretasi apa pun dari dunia sekitarnya (selain kegelapan, gambar yang "ditransmisikan" oleh perangkat sengaja dibuat kabur) dapat digunakan sebagai metafora untuk seluruh pameran arsitektur internasional ke-14 di Venesia: mungkin tidak satu pun dari dua tahunan arsitektur abad ini telah menyebabkan opini dan perasaan yang berlawanan begitu kuat. Dan inilah alasan yang kuat untuk mengunjungi Arsenal dan Giardini.
