Fabien Bellat. Amériques-URSS: arsitektur du défi. [Paris]: Éditions Nicolas Chaudun, 2014. P. 304
/ Fabien Bella. Amerika - Uni Soviet: arsitektur tantangan. [Paris], 2014. S. 304 /
Topik yang dipilih tampaknya berada di permukaan: misalnya, diskusi tentang hubungan antara gedung pencakar langit Amerika dan gedung pencakar langit Stalin telah lama menjadi hal yang biasa - namun, minat pada sejarah hubungan antara dua kekuatan dunia terbesar di abad ke-20 tetap ada. tinggi. Namun, buku inilah yang ditulis oleh seorang peneliti Prancis, yang hampir menjadi analisis fundamental pertama dari plot ini.
Publikasi setebal 300 halaman ini merupakan hasil penelitian selama tiga tahun, di mana Fabien Bella bekerja di Rusia, AS, Kanada, dan Kuba. Buku ini kaya akan ilustrasi dengan foto-foto yang diambil oleh penulisnya sendiri, serta banyak dokumen arsip, beberapa di antaranya diterbitkan untuk pertama kalinya. Bahan-bahan bersejarah ini disediakan oleh Museum Arsitektur. A. V. Shchusev, arsip PBB, Perpustakaan Kongres dan sejumlah lembaga lainnya. Ini bukan pertama kalinya Bella membahas topik hubungan internasional antara arsitek Soviet: disertasinya ditujukan pada hubungan antara Rusia dan Prancis pada 1930-1958.
Topik hubungan antara Uni Soviet dan Amerika, memang, tampak jelas, tetapi analisisnya sering kali bermuara pada perbandingan eksternal gedung pencakar langit Stalin dan beberapa gedung pencakar langit Amerika. Dalam studinya, Fabien Bella mendekati masalah ini secara lebih menyeluruh, tidak membatasi dirinya pada arsitektur Seven Sisters, tetapi menempatkan mereka dalam konteks geografis dan kronologis yang lebih luas, menelusuri sejarah hubungan arsitektur internasional dari kontak awal tahun 1920-an hingga akhir Perang Dingin (namun, pusat tempat penelitian masih ditempati oleh gedung pencakar langit Stalin), dan oleh "Amerika" Fabien Bella memahami tidak hanya Amerika Serikat, tetapi juga negara-negara lain di bagian dunia ini - di khususnya, Kanada, Brasil, dan Kuba. Dia meneliti hubungan antara Uni Soviet dan Amerika dengan sangat rinci: tampaknya dia berusaha untuk tidak melupakan kontak apa pun antara arsitek Soviet dan Amerika.
Bab pertama, yang didedikasikan untuk tahun 1920-an dan 1930-an, menunjukkan betapa seriusnya minat terhadap arsitektur Amerika pada dekade pertama kekuasaan Soviet di antara kelompok arsitektur Uni Soviet yang paling beragam. Kemudian, sementara pemerintah dalam negeri belum mengambil kendali atas semua kontak internasional, terdapat pertukaran budaya yang aktif antara Uni Soviet dan luar negeri. Bella menceritakan secara rinci tentang perjalanan arsitek Soviet ke Dunia Baru (Iofan, Alabyan, dll.), Partisipasi mereka dalam kompetisi internasional (untuk desain monumen Columbus pada 1929), kedatangan Frank Lloyd Wright di Moskow pada 1937 dan banyak peristiwa lainnya. Bagian terpisah dikhususkan untuk Vyacheslav Oltarzhevsky, yang tinggal di Amerika Serikat selama 10 tahun dan kemudian bekerja di Uni Soviet - termasuk pada proyek gedung pencakar langit Moskow. Peran penting juga dimainkan oleh pekerjaan pembuatan paviliun Soviet di Pameran Dunia di New York pada tahun 1939, ketika banyak arsitek Rusia dapat berkenalan dengan arsitektur Amerika modern. Penulis buku menganggap periode hubungan Soviet-Amerika ini sangat penting, karena selama tahun-tahun inilah proyek Istana Soviet, Hotel Moskva, dan stasiun metro di ibu kota diciptakan, yang dalam banyak hal mengantisipasi estetika. dan gaya gedung pencakar langit terkenal.
Di bab pertama, kisah tentang pekerjaan insinyur Amerika di lokasi konstruksi industri di Uni Soviet sangat menarik. Fabien Bella menelusuri nasib para spesialis AS yang diundang untuk bekerja pada tahun 1930-an dalam pembuatan infrastruktur industri Soviet. Kesempatan ini sangat berharga bagi desainer asing (termasuk arsitek), yang, karena Depresi Besar, dibiarkan tanpa pekerjaan di tanah air mereka, dan karena itu banyak dari mereka dengan senang hati datang ke Negeri Soviet. Tidak diragukan lagi, ini memberi dorongan pada perkembangan teknik dan arsitektur dalam negeri. Namun, "pertemuan" ini juga memiliki konsekuensi yang tidak terduga: misalnya, Fabien Bella menunjukkan bahwa proyek paviliun Uni Soviet di Pameran Dunia di New York, yang dikembangkan oleh Karo Alabyan, hampir secara harfiah meniru karya Albert Kahn, orang Amerika yang paling terkenal. arsitek yang bekerja di sini dan insinyur.
Dalam bab "sentral" kedua, Bell mendemonstrasikan bagaimana sikap terhadap pengalaman Amerika di tahun-tahun pascaperang mulai berubah, dan bagaimana hal ini tercermin dalam proyek-proyek untuk rekonstruksi Moskow dan gedung-gedung bertingkat tinggi. Jika pada tahun 1943 Alabyan menyelenggarakan diskusi tentang arsitektur Amerika di Rumah Arsitek Moskow, dan pada tahun 1945 seorang Amerika Harvey Ville Corbett, mantan mentor Oltarzhevsky selama karyanya di Amerika Serikat, mengadakan pameran konstruksi modular di Moskow, maka sudah pada akhir 1940-an dengan latar belakang perang melawan kosmopolitanisme, arsitek Soviet ditempatkan dalam kerangka ideologis yang kaku, menyerukan pembuatan proyek berdasarkan warisan budaya nasional, tanpa memperhatikan pengalaman internasional.
Menganalisis gedung pencakar langit Stalinis sendiri dan membandingkannya dengan gedung pencakar langit Amerika, Bella awalnya membuat reservasi: hampir tidak mungkin untuk menemukan kesamaan langsung di antara mereka, karena arsitek Soviet menghadapi tugas sulit yang berbatasan dengan absurd: di satu sisi, untuk membangun gedung pencakar langit seperti yang Amerika, dan di sisi lain - dengan segala cara buatlah bangunan asli yang akan bergantung pada tradisi arsitektur masyarakat Uni Soviet. Menggunakan contoh proyek yang diimplementasikan, penulis menelusuri transformasi tipologi asli gedung pencakar langit Amerika oleh arsitek Soviet: bagaimana tepatnya, dengan bantuan elemen apa yang mereka akarkan dalam tradisi Soviet (dalam arti luas kata, termasuk, menurut peneliti, arsitektur seluruh Blok Timur. Bella percaya bahwa Gotik secara keseluruhan menjadi topik "tabu" - karena asosiasi yang jelas dengan arsitektur kultus, tetapi pada saat yang sama, penggunaan gigi runcing, yang sering ditemukan di Polandia, ternyata cukup sah, karena kita lihat di contoh gedung Kementerian Luar Negeri. Penulis menyimpulkan: "Posisi ambivalen yang tidak nyaman di mana arsitek Soviet menemukan diri mereka dapat diselesaikan hanya berkat penemuan yang cerdas … dari dualitas inilah lahir fenomena gedung pencakar langit Stalin."
Bagian terakhir buku ini dikhususkan untuk periode Perang Dingin dan daya tarik baru dengan modernisme di Uni Soviet dan penguatannya sebagai gaya dominan di luarnya. Bab ini, barangkali, adalah bagian paling independen dari studi ini: jika ada banyak karya tentang avant-garde Rusia dan era Stalin, yang dapat diandalkan, modernisme Soviet pasca-perang, bahkan di Rusia, di banyak karya. penghormatan tetap terra incognita - meskipun aktivitas peneliti Rusia memungkinkan kita untuk berharap perbaikan dalam situasi.
Selama periode ini, arsitek tidak diharuskan untuk dengan terampil menyamarkan motif asing - sebaliknya, kemampuan mereka untuk berbicara "bahasa yang sama" dengan Barat disambut dengan baik. Salah satu arsitek pertama yang belajar menggunakan ini secara menguntungkan adalah Mikhail Posukhin. Bella percaya bahwa dalam rancangannya untuk gedung CMEA, dia mengandalkan Balai Kota di Toronto, yang dibangun beberapa tahun sebelumnya, oleh Finn Villo Revell, sementara rencana rekonstruksi Tashkent Rozanov (1962-1967) yang terkenal mewarisi proyek Costa. dan Niemeira untuk Brasilia. Adapun masuknya arsitek Soviet ke arena internasional, ini terjadi terutama dalam bentuk paviliun di Pameran Dunia dan bangunan kedutaan Uni Soviet, yang merupakan isyarat politik yang penting dalam konteks Perang Dingin. Setiap gedung baru pada periode ini berusaha untuk "mengejar dan menyalip Amerika." Menurut penulisnya, pada awalnya ternyata berhasil, seperti misalnya pada pembangunan paviliun nasional di Montreal Posokhin (1967), namun yang terakhir dari cerita ini adalah kedutaan di Havana, pada intinya kelakuannya lengkap (arsitek A. Rochegov), selesai pada tahun 1987 (Bella menyebutnya "monster kesepian").
Fabien Bella, berdasarkan penelitiannya, berpendapat bahwa realitas kehidupan arsitektur Soviet tidak sesuai dengan gambaran biasa tentang lingkungan yang tertutup rapat, yang mengungkapkan mekanisme pertukaran budaya bahkan dalam kondisi isolasi budaya yang parah. Jumlah materi yang dikumpulkan dan dianalisis oleh penulis (sering kali diterbitkan untuk pertama kali!) Menimbulkan rasa hormat; data ini sangat menarik terutama untuk audiens profesional. Banyak pembaca akan tertarik pada sejarah ikatan arsitektural dan persaingan antara kekuatan utama kubu sosialis dan Barat, masing-masing, ditempatkan dalam konteks sejarah dramatis abad ke-20.
Sayangnya, sekarang karya Fabien Bell hanya tersedia dalam bahasa Prancis, yang memperumit pengenalan khalayak potensial yang besar dengannya, tetapi buku ini setidaknya berharga untuk dibolak-balik demi seri ilustrasi yang terkumpul di dalamnya, yang tidak hanya menarik di sendiri, tetapi juga sebagian besar memberikan jawaban atas pertanyaan yang diajukan oleh penulis. Anda dapat mengenal publikasi "langsung" pada presentasi yang direncanakan di Moskow (waktu dan tempat akan diumumkan kemudian), serta - kami harap - di kota-kota lain di Rusia.
