Mimesis * Untuk Seorang Arsitek

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

* Mimesis, atau mimesis, (Yunani kuno ΜίΜησις - kesamaan, reproduksi, imitasi) -

salah satu prinsip dasar estetika, dalam arti yang paling umum -

meniru seni realitas.

Wikipedia

Hasil kompetisi menggambar arsitektur yang diadakan oleh proyek Archplatforma.ru dengan dukungan dari SMA dan Dana Museum Grafik Arsitektur Sergei Tchoban telah diumumkan. Kompetisi tersebut diikuti oleh 271 penulis; Sebelum lolos ke juri, karya-karya tersebut lolos seleksi dua tahap: pertama, moderator memilih 435 gambar dari total yang dikirimkan untuk kompetisi, diterbitkan di pameran elektronik, setelah itu para ahli mengutarakan preferensi mereka, dan baru kemudian juri mulai bekerja, yang berhak mengusulkan pekerjaan apa pun, ditolak oleh para ahli. Sebagai hasil dari penyaringan yang begitu rumit, ada tiga pemenang, satu di setiap kategori: menggambar dari alam, menggambar untuk proyek, dan fantasi arsitektur. Para pemenang masing-masing menerima 50 ribu rubel. Namun, para hakim tidak dapat menolak dan memberikan 19 penyebutan khusus lagi, ijazah kehormatan tanpa hadiah.

Tidak ada keraguan bahwa kompetisi pada topik yang mengkhawatirkan arsitek sejak lama (saya pikir saya tidak akan salah jika saya mengatakan bahwa sejak tahun 70-an pasti) dilakukan secara efisien dan profesional, pemotongan itu ternyata representatif secara kronologis dan genre, tapi apa yang ada - kualitas kerajinan sederhana dari sebagian besar gambar membuat pemeriksaan pameran elektronik sangat mengasyikkan. Banyak gambar yang sangat bagus - setelah kompetisi seperti itu, jelaslah bahwa grafik arsitektur bahkan tidak berpikir untuk mati. Sementara itu, tanpa sekarat, dia sedikit bermutasi. Entri menunjukkan dengan baik bagaimana caranya.

Pertama-tama, perbedaan antara pendapat juri dan orang-orang yang memilih gambar di situs sangat mencolok. Bahkan jika kita mengambil dalam tanda kurung kemungkinan beberapa counter markup yang bersahabat (jika ada, maka itu kecil - bagian program dari pameran, tampaknya, dilakukan dengan baik, atau taruhannya rendah - juri tidak memperhitungkan voting melalui Internet), dan seterusnya, meskipun selain jumlah dan nada komentar, jelas bahwa publik menghargai satu hal, dan para ahli menghargai hal lain. Pemirsa (sebagian besar, jelas sekali, adalah arsitek dan desainer profesional) menyukai klasik, tertarik pada detail terkecil, meniru grafik konservatif. Juri memilih fantasi dan ekspresi non-figuratif. Yang masih perlu dicari di antara entri.

Menggambar dari alam

Sangat sulit untuk mendeteksi pelarian abstraksi dalam nominasi yang ditarik dari kehidupan: itulah sebabnya dari alam, untuk menjadi mimetik. Adalah logis bahwa di sini sebagian besar karya teliti, beberapa hingga fotorealisme, transfer volume di beberapa tempat mendekati kehidupan diam dari sekolah seni, tetapi ini jarang terjadi, sebagian besar - sentuhan percaya diri, tangan yang kuat, rasa chiaroscuro yang halus, sentuhan warna cat air yang romantis - Anda akan terkejut. Impresionisme akademis pasti dipimpin dengan sentuhan romantis yang kurang lebih kuat. Tema utama: Katedral dan jalan-jalan Eropa, mahakarya arsitektur, gereja-gereja Rusia Kuno, lebih jarang gubuk desa. Genre - "potret sebuah monumen", lebih jarang lanskap, plot "Pesawat di atas kota" oleh Anastasia Kuznetsova-Ruf (hampir "bola terbang") tampak seperti pengecualian. Tetapi yang utama adalah bahwa rangkaian turis pria ini digambar dengan sangat hati-hati; banyak pekerjaan dan keterampilan telah diinvestasikan dalam jadwal, sementara emosi, sebaliknya, terkendali. Kegembiraan di depan suatu objek diekspresikan dalam fakta menggambarnya.

Namun, juri berhasil menemukan sesuatu yang tidak seperti orang lain dalam pesta monumen ini dan penghargaan diberikan kepada seri "Cahaya / Bayangan" oleh arsitek Ruben Arakelyan, yang didedikasikan untuk Kond, sebuah distrik kumuh di Yerevan. Seri ini dieksekusi dengan cerdik di ambang abstraksi dan fotorealisme: Arakelyan mengambil bayangan - lubang garis acak dan dengan hati-hati menggambar segala sesuatu yang ternyata ada di dalam - papan, langkah, dengan rajin mengabaikan apa yang ada di luar, yang memotivasi penampilan Bayangan. Sisa-sisa kehidupan aneh dalam kontur acak - bercak pada lembaran putih, di mana mata secara bertahap membaca detailnya - plot tersembunyi memberi makna pada gambar, jadi pilihan juri tidak mengherankan.

Sungguh menakjubkan bagaimana cat air ini berhasil menyeimbangkan di ambang figurativeness: ini adalah satu-satunya seri dalam nominasi di mana pada pandangan pertama tidak mungkin untuk memahami apa yang digambar. Suara pemirsa - 57, dalam peringkat Internet, serial Arakelyan berada di tengah-tengah, mendekati akhir. Jumlah suara maksimum dalam nominasi ini - 170, dikumpulkan oleh serangkaian cat air katedral Gotik oleh Inna Dianova-Klokova (kehebohan, kegembiraan, sebutan khusus juri; seri yang sangat indah). Jika kita menganggap voting penonton secara keseluruhan, maka di akhir rating terdapat gambar yang tangan penulisnya kurang tegas, dimana ketidakpastian garis siswa masih terasa. Jelas terlihat bahwa penonton memilih terutama untuk karya seni.

Menggambar untuk proyek tersebut

Dengan pencalonan, gambar untuk proyek ternyata lebih sulit, itu salah diciptakan sejak awal, termasuk beberapa genre yang berbeda. Sekarang gambar untuk proyek dapat terdiri dari dua jenis: perwakilan, untuk presentasi - sekarang ini berfungsi sebagai tambahan dekoratif opsional untuk visualisasi tiga dimensi, mengisyaratkan kepada pelanggan bahwa arsiteknya juga seorang seniman, seniman, dan bukan hanya desain organisasi. Jenis kedua adalah sketsa untuk membantu arsitek berpikir. Ada juga jenis ketiga, gambar tangan - bisnis yang melelahkan dan sekarang sangat langka; arsitek Vladislav Platonov di biro Oleg Karlson bekerja dengan cara ini.

Jadi, jika kita mengambil dua jenis utama dari desain grafis yang hidup di zaman kita - gambar-pengarsipan dan gambar-sketsa - mudah untuk melihat bahwa salah satunya terjadi di awal desain, dan yang lainnya di akhir., sebagai tahap terakhir pemolesan. Grafik sketsa adalah yang paling menarik dari semuanya: di sanalah Anda dapat melihat bagaimana sebuah pikiran lahir; tetapi jarang sekali terpapar: seperti bahan kerja lainnya, sketsa "dikunyah dan dicerna", mereka dihancurkan, dibuang dan dirobek. Mereka jarang cantik. Oleh karena itu, lahirlah campuran genre gambar “pada tema proyek”, yaitu gambar yang dibuat untuk presentasi, tetapi tidak rapi dan indah, tetapi sketsa bebas dan meniru. Saya telah melihat berkali-kali bagaimana arsitek menggambar miniatur ini setelah proyek selesai - ilustrasi yang mengekstrak ikon makna dari pekerjaan yang telah dilakukan. Saya mungkin salah, tapi menurut saya fashion ini diperkenalkan oleh Le Corbusier. Jadi, memadukan genre menggambar-presentasi dan menggambar-sketsa, penyelenggara tidak salah. Tapi, setelah mengadu dua genre dengan kategori bobot yang tidak sama, mereka menerima kemenangan cepat dan tanpa syarat dari yang pertama: sapuan yang indah, proyek menggambar-untuk-presentasi yang sangat hilang semua orang sejak akhir arsitektur Stalin.

Fiksi ilmiah

Penonton memilih yang menyeluruh: Ilnar dan Reseda Akhtyamovs, "Platform", konsep perencanaan kota dari distrik "Tank Ring" di Kazan. 140 suara, gambar pensil yang masih hidup, menara berlubang yang fantastis yang akan dianggap sebagai mainan komputer, meskipun tidak persis sama dengan bioskop luar angkasa Hollywood. Kurva Zaha Hadid, belah ketupat Norman Foster. Membuang-buang waktu. Banyak naungan. Kami menemukan hal serupa dalam nominasi fantasi arsitektur: Aisylu Valiullina, seri "Canyon", 130 suara. Kembali ke proyek: di samping mereka, meskipun peringkatnya lebih rendah, adalah pusat perencanaan kota, Almaz Valiullin, 62 suara, distorsi fantastis yang sama, tetapi lebih sedikit bayangan, lebih banyak garis. Ini adalah semacam konspirasi oriental untuk mewujudkan ornamen … Namun, bayangan pensil memberikan banyak lengkungan kesederhanaan konservatif, kembali ke tahun tujuh puluhan, di mana dua megabyte disk hanya tersedia untuk akademisi, dan kemudian bukan arsitektur, dan sisanya bekerja dengan pensil. Tapi itu keluar lebih jenuh dan naturalistik, produktif dan aktif daripada di tahun 1970-an, di mana ada lebih banyak generalisasi dan kritik diri, atau sesuatu. Kenapa ya.

Pemulih

Di sisi lain, grafik untuk restorasi dan rekonstruksi, terlihat lebih organik daripada yang lain, dan prototipe-nya bahkan lebih jelas daripada prototipe “pemuda” -fantastik. Kapel peringatan untuk menghormati Gereja Asumsi di Pokrovka oleh Alexandra Savenkova adalah dalam semangat pencucian, yang ada begitu banyak dana dari Museum Arsitektur. Gambar tinta oleh Maria Utkina, putri Ilya Utkin, dengan gaya lukisan awal ayahnya. Sebuah lembaran yang indah dibuat untuk proyek rekonstruksi menara lonceng kayu dari Malye Korely Museum dalam rangka proyek menghidupkan kembali gereja-gereja kayu.

Penyebab umum”- ini mengisinya dengan makna yang lebih baik daripada plot lainnya. Tetapi grafik restorasi berdiri terpisah, tetap kuat ~ 50 suara, penonton memperhatikannya dalam jumlah sedang, tetapi juri tidak menyadarinya sama sekali. Genre yang salah.

Pemenang

Seri yang memenangkan pengundian nominasi untuk proyek tersebut dalam pemungutan suara populer bahkan lebih rendah - 37 suara. Gambar “Space of the Museum of Geology” oleh Roman Faerstein dibuat pada tahun 1990 berdasarkan konsep arsitektural yang digarap penulis pada akhir 1980-an. Dengan kata lain, mereka berusia di atas 20 tahun. Roman Faerstein lahir pada tahun 1926, ia sekarang berusia 87 tahun, ia adalah Artis Terhormat Federasi Rusia, dan perwakilan dari generasi muda yang sama sekali bukan; dia adalah seorang arsitek-seniman sejati tahun 1960-an - 1970-an, pembawa gaya mereka (sebagaimana penutur asli). Grafiknya berbeda. Ia adalah contoh dari genre "post facto sketch", sebuah gambar ekspresif, yang tugasnya menangkap ide utama dari sebuah proyek yang sudah terjadi dan menjelaskan esensinya melalui grafik; gambar semacam itu adalah sebuah tanda, lapisan ikonik, baik yang membantu dalam mengartikan maksud pengarang, atau membingungkan dengan makna tambahan (seperti yang dapat dijelaskan oleh teks deskripsi, atau dapat dengan sengaja membingungkan). Tema tanda itu juga didukung oleh kecintaan Faerstein pada surat-surat, di mana ia sering menulis karangannya. Dalam seri pemenang penghargaan, Anda juga dapat menemukan, meskipun tidak sepenuhnya jelas, garis besar huruf besar-huruf besar.

Sketsa palsu seperti itu, sebagai penjelasan pendamping yang digambar tangan dari proyek mereka, ditemukan, seperti yang telah disebutkan, oleh para modernis awal, yang menghargai keaktifan garis dan titik bebas, intuisi dari pukulan acak oleh tangan seorang master. Banyak bintang modern menggunakan gambar guratan yang serupa, tetapi di Rusia hal itu tidak umum di zaman kita; di sini bahkan yang pertama, sketsa tambahan sering disiksa dengan chiaroscuro. Sulit untuk mengatakan apakah juri ingin menghidupkan kembali genre tersebut, mengubah penggambar kontemporer yang berfokus pada figuratif menuju ekspresi segar, atau menghormati master terkenal. Tetapi faktanya adalah bahwa juri mendapatkan pekerjaan, yang jumlahnya sedikit; lebih tepatnya, bahkan memilih seri yang seharusnya tidak ada dalam kompetisi juga - memiliki tempat di museum, sungguh luar biasa dapat bersaing untuk lulusan baru dan siswa dengan barang-barang yang dibuat 20 tahun yang lalu.

Modernis

Contoh lain yang bahkan lebih mengungkapkan: sketsa Jembatan Red Hill yang asli, sebelum disain, digambar oleh karya klasik arsitektur kertas Yuri Avvakumov pada tahun 1997 pada kemasan sumpit di sebuah restoran Jepang, penonton dihormati dengan hanya 11 suara - dan juri, secara tegak lurus, menghibur perhatian khusus. Lain, juga sketsa nyata dari klasik yang sama untuk proyek paviliun di Abu Dhabi, dicatat oleh penonton dengan hanya lima (!) Suara. Aeroclub Sergei Minenko - tiga, dan dia juga menerima perhatian khusus dari juri.

Di antara hampir lima ratus karya yang dilombakan, hanya ada tiga sketsa refleksi “nyata”, gambar di atas serbet: kurang dari satu persen. Tetapi gambar seperti itu adalah jiwa arsitektur, momen kreativitas pribadi, titik awalnya. Secara teoritis, seharusnya ada sekitar seratus tulisan tangan pendahuluan, jika tidak lebih. Tapi entah arsitek malu untuk memamerkannya (yang kemungkinan besar), atau moderator menganggapnya sebagai retasan, tetapi sebagian besar selesai, grafik yang berharga sendiri, grafik sebagai karya seni, ikut serta dalam kompetisi. Gambar arsitektural itu sendiri, pembantu, cepat dan tidak selalu indah, ternyata minoritas mutlak, dan meskipun juri menemukannya dan mencatatnya, penghinaan penonton terhadap hal-hal semacam itu harus diakui sebagai indikasi yang sangat indikatif. Sketsa, jejak inspirasi pertama penulis, ternyata tidak ada gunanya bagi siapa pun, digantikan oleh lukisan pemandangan, - grafis, tegasnya, tidak sepenuhnya bersifat arsitektural, hobi arsitektur.

Bisa dikatakan sebaliknya. Croquis, sebagai jejak inspirasi penulis, adalah raja desain modernis, terobsesi dengan kepribadian. Hingga abad ke-20, arsitek tentu saja membuat sketsa, tetapi tidak menunjukkannya. Kemudian poin utama dari gambar arsitektural "sebelum desain" adalah menggambar reruntuhan dan barang antik, membantu mengasimilasi, menuangkan ke dalam diri sendiri bahasa plastik dan pengetahuan tentang bentuk. Saya berani mencatat bahwa kompetisi ini, bahkan dengan skema nominasinya, difokuskan khusus pada arsitektur klasik, di mana di awal pekerjaan ada gambar sampel (nominasi menggambar dari kehidupan), di akhir - gambar, fasad (gambar nominasi untuk sebuah proyek). Tidaklah mengherankan bahwa hampir tidak ada "tulisan tangan yang brilian". Baik penonton maupun peserta dengan senang hati mengambil skema klasik gambar arsitektur, berpaling dari individualisme modernis. Pada saat-saat terakhir, juri menemukan, mengangkat, mengibaskan debu dan menghormati penyebutannya beberapa croquis arsitektural yang tertinggal di sudut.

Juri

Ada efek arus yang berlawanan, atau bahkan pulau-pulau, tebing pantai kecil modernisme samar, singkat, ekspresif, dan gelombang lukisan konservatif yang rajin membanjiri mereka, naik oleh air pasang dan dihargai oleh orang-orang. Juri internasional yang luar biasa (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) berjuang untuk menyerah, mundur di depan gelombang, memperbaiki “tombak” dengan hadiah - sisa langka dari grafik modernis yang dekat dengan mereka.

Namun, kami mencatat bahwa grafik ketua juri sendiri, Sergei Tchoban, cukup mimetik (seperti gambar Sergei Kuznetsov, yang juga masuk juri); serta lembaran anggota juri Rusia lainnya, Fillipov dan Atayant (yang terakhir, dengan menggambar barang antik, secara langsung mewarisi tradisi klasik menggambar reruntuhan). Fuchsas dan Ben van Berkel, sebaliknya, melukis seperti Niemeyer; mereka juga orang asing. Dari juru gambar Rusia dalam semangat modernis yang sama - Levon Airapetov, ia masuk ke dewan ahli, yang bekerja di hadapan juri. Bahkan menarik untuk membayangkan bagaimana suara anggota juri dibagi. Kami tidak tahu itu.

Fantasi arsitektur

Fantasi arsitektural nominasi secara tak terduga menjadi titik rekonsiliasi antara juri dan rakyat: hadiah diterima oleh Sergei Mishin untuk kota metafisik yang terbuat dari kotak-kotak dengan kaki tipis, dipotong oleh lubang persegi panjang dengan tangga yang tidak mengarah ke mana-mana, dia juga mencetak rekor. jumlah suara Internet untuk pemenang - 148. Namun, harus diakui bahwa juri berhasil memilih salah satu karya paling abstrak di lautan futurologi serpentine yang sangat meyakinkan, dihiasi dengan intervensi lengkungan dengan kolom. Dari konstruksi ilusi yang terus-menerus beraneka ragam dan penuh energi, mata tertuju pada kabut Venesia Andrei Noarov (sebutan khusus), perlahan-lahan memutuskan sendiri di mana fantasi itu. Juri, bahkan untuk sebutan khusus sendiri, memilih hal-hal secara lebih metafisik, dari peringkat bawah penonton, benar, bermakna; lengkungan hanya menerima dari Arthur Skizhali-Weiss dan Anatoly Belov.

Namun, harus diakui bahwa dalam fantasi arsitektural (yang puncaknya pada abad XX Rusia adalah "arsitektur kertas") semuanya diatur agak berbeda dari dalam desain arsitektur: tidak ada kontradiksi antara sketsa dan presentasi, yang ada di bagian kedua. pencalonan. Fantasi arsitektur hidup di dalam lembaran, itu adalah desain dan perwujudannya sendiri. Untuk keinginan yang lebih organik dan alami untuk meyakinkan, membangun ruang mereka sendiri dan keinginan untuk memikat penonton ke dalam, mengarah ke agresivitas ruang dan bentuk (ruang jatuh ke dalam tiga dimensi, seperti Alice ke dalam sumur, dan bentuk, sebaliknya, ternyata sengaja dibuat cembung, hiperreal).

Di sekitar pilihan juri profesional yang "metafisik" yang terkendali, pesta figurativeness berkembang: bentuk, detail, ornamen yang tidak dianggap sebagai kejahatan dan melarikan diri dengan bebas. Phantasmagorias neo-modern, lengkungan dengan tiang, rumah di kota tua dan kabin kayu ala rusa - semuanya berkerumun, menumpuk dan membanjiri ruang dengan kekuatan yang sama. Kegembiraan menggambar mimetik seperti kegembiraan pengakuan, sedikit naif, tetapi kuat dan tampaknya juri dengan pencarian mereka sia-sia ingin menghentikan waktu, seperti guru sekolah dengan volume pasternak di depan kelas yang bertuliskan Pelevin dan Sorokin.

Kekayaan gambar naturalistik mirip dengan kesan dari kuil barok atau lukisan sekolah akademis: "The Last Day of Pompeii", "The Crowning of Josephine", ratusan di antaranya ditulis pada abad ke-19 di titik tertinggi keterampilan juru gambar: sudut mana pun yang meyakinkan, jumlah tubuh yang ditarik secara akurat bisa tidak terbatas. Kemegahan segera lelah, dan abad XX dimulai untuk mencari sensasi baru, tema, gambar, tulisan tangan individu.

Sekarang kita tampaknya mengamati gambaran yang sama dari sisi lain: kesibukan akademis semakin meningkat; perkembangan yang gagah, bebas dan tidak tepat, menjadi sejarah. Ini sendiri, ini bukan berita, tetapi selama 10 tahun terakhir, dengan perkembangan grafik komputer untuk game dan film, gambar akademis tiba-tiba menjadi permintaan lagi: orang yang dapat menggambarkan orc dengan kapak atau pesawat ruang angkasa dengan semua detailnya dengan cara yang sepenuhnya naturalistik, agar digitalisasi membuatnya lebih nyata, daripada dalam kehidupan. Menggambar secara meyakinkan kembali populer, dan individualis yang egois semakin dilihat sebagai hack. Gelombang figurativeness, didukung oleh antusiasme penonton terhadap keterampilan juru gambar, untuk sejumlah besar pekerjaan yang dilakukan, mengalahkan contoh-contoh kehalusan dan ekspresi diri yang langka. Baiklah. Kegembiraan menemukan banyak juru gambar yang baik, bersemangat dan terampil adalah penting, seperti juga berbagai teknik yang telah Anda kuasai. Masih harus dilihat apa yang akan tumbuh di tanah yang padat dan jenuh ini.