Di aula tempat Artplay biasanya mengadakan ceramah dan konferensi, lantainya dilapisi dengan kain flanel. Dari pengeras suara orang bisa mendengar kicau burung, lalu irama stepa. Felt menutupi deretan bukit buatan di mana Anda bisa berjalan atau berbaring sambil memandangi langit-langit. Dari kamera yang dipasang di puncak kubah kain, slide dengan foto rumah Totan Kuzembaev diproyeksikan ke cakram melingkar yang terpasang di langit-langit: tampak seperti planet di langit. Di balkon aula, digantung lembaran grafik oleh Totan Kuzembaev, semuanya tahun 1998, pada semuanya itu sebuah kota digambar dalam kontur yang sangat halus, dari kejauhan mirip dengan ornamen karpet oriental, tetapi pada lembaran itu diletakkan dalam figur geometris atau ornamen yang ketat yang didominasi oleh sifat astral: spiral, kotak dan cakram …
Sebuah katalog diterbitkan untuk hari jadi dan pameran tersebut: sebuah buku besar yang dibungkus sepotong kain dengan banyak gambar dan sedikit teks. Kata-kata (seperti pesan kuratorial) ditulis oleh Yuri Avvakumov. Di sini, tentang anak-anak yang akan berjalan dari padang rumput ke pegunungan, menangkap keledai liar, tidak mencapai, kembali - dan tentang properti material di Vitruvius. Tentang anak-anak, tentang batu bata mainan yang terbuat dari tanah liat, dikeringkan dalam kotak korek api - kisah nyata dari masa kanak-kanak Totan Kuzembaev, dan Vitruviy - dia ada di sini entah bagaimana karena gravitasi (namanya, sebagai berikut dari teks, disarankan oleh Totan Kuzembaev). Ide pemasangan juga secara praktis diuraikan dalam pesan kurator: felt - yurt, kubah - stepa, jendela dengan proyektor - lubang "shanyrak" di kubah yurt, "gambar mengambang - kota fatamorgana". Tidak begitu jelas bagaimana, bagaimanapun, sebuah kota muncul dari pegunungan tempat anak-anak pergi - Avvakumov mengisyaratkan permainan dengan akar kata (kota pegunungan) dan segera menolaknya - tidak ada kesesuaian seperti itu di Bahasa Turki; kota menjadi terikat dengan buruk, tidak logis dan sepanjang waktu berusaha untuk tetap di sela-sela (hanya sekitar sudut?).
Sebenarnya, gagasan instalasi (penulisnya adalah Yur. Avvakumov dan Totan Kuzembaev) sangat jelas: ia mengkodekan jalan arsitek, 60 tahun yang sama dari padang rumput Kazakhstan ke vila-vila Moskow dan instalasi Venesia. Jalan kosmik, sifat fantastis yang menjadi lebih nyata setiap tahun. Dari stepa Kazakh hingga elit Moskow (dan Totan Kuzembaev sekarang tidak diragukan lagi adalah arsitek elit) - jaraknya tidak terbayangkan di zaman kita, seperti dari bumi ke bintang-bintang atau untuk anak-anak dari stepa aul ke pegunungan. Dalam wawancaranya, Kuzembaev sering berbicara tentang bagaimana dia datang ke Moskow untuk belajar sebagai seniman, mengetahui bahwa di Stroganovka perlu "membawa kehidupan yang diam", tetapi dia tidak tahu apa itu kehidupan yang diam, dan oleh karena itu memilih Moskow Institut Arsitektur - sebuah institut di mana masih hidup tidak diperlukan … Setuju, di zaman kita, cerita ini terdengar sangat gila. Sekarang, sejujurnya, ini tidak mungkin. Kosmik.
Jadi inilah instalasi dengan judulnya "Gravity" - tentang mengatasi gravitasi. Di bawah ini adalah stepa Kazakh, kami berbaring di atasnya, menarik seperti bumi. Di atas - bintang (lebih tepatnya, ruang angkasa, melodi bola, sesuatu dari "rahasia planet ketiga"), "bintang" Moskow (dan mereka pasti) proyek Totan Kuzembaev. Jalan itu tampaknya tidak dapat diatasi, namun telah diatasi, arsitek tidak mengatakan bagaimana, arsitek itu singkat dan dengan rela hanya menceritakan kisah-kisah dari masa kecilnya, tetapi dia dapat menunjukkan - ini dia, gravitasi telah dikalahkan. Dan pada saat yang sama, diatasi, daya tarik tersebut mempertahankan kekuatannya: kekuatan ingatan masa kecil, keanehan dan eksternalitas stepa Kazakh dalam kaitannya dengan ibu kota Moskow dan, lebih luas lagi, realitas Eropa.
Sementara itu, Totan Kuzembaev adalah seorang arsitek yang sangat Eropa, yang terlihat jelas di rumah-rumah kayunya di pedesaan (Kuzembaev tidak membangun di kota dan bahkan tidak bekerja keras) dan di semua karyanya yang lain: objek, instalasi, grafik. Saya tidak tahu bagaimana ini mungkin "tanpa kehidupan diam" saat masuk, tetapi arsitek ini menyerap budaya Eropa dengan semua nuansanya lebih baik daripada banyak orang Moskow. Dia menyerap, termasuk Cinta Eropa (!) Untuk Orientalisme, dan di sini muncul paradoks: dari waktu ke waktu, Orientalisme Eropa mendorong arsitek untuk menggunakan dirinya sebagai tengara oriental - seperti banyak seniman kontemporer menggunakan diri mereka sendiri sebagai pameran instalasi (misalnya, tergantung dari pemandangan telanjang di pohon, yang baru-baru ini kami amati di Archstoyanie). Totan, bagaimanapun, tidak pernah bertindak ekstrim. Kenangan masa kecil baginya menjadi bahan instalasi - ia memiliki hak bawaan penuh atas materi eksotis ini, lebih dari rekannya di Moskow atau Eropa - hak untuk mengalami. Dan bahannya cocok dengan objek sebagai bagian dari mozaik (portofolio Totan berisi serangkaian lukisan mozaik yang dibuat dari berbagai hal: tanah, biji-bijian, piringan hitam, sepatu tua), di suatu tempat yang bisa jadi terlalu eksotis untuk berakar (misalnya, 4 tahun lalu di At the Venice Biennale, Kuzembaev menunjukkan sebuah yurt dengan Zaporozhet di dalamnya, yang melambangkan sifat nomaden dari Timur-Barat), tetapi di suatu tempat itu ternyata tulus dan pantas - seperti sekarang. Bagaimanapun, ulang tahun adalah saat yang tepat untuk mengenang masa kecil.
Dikotomi timur-barat terbaca dengan baik di sini, bahkan jika kita menganalisis sensasi spasial. Bagi saya pribadi, karpet flanel, yang di depannya Anda harus melepas sandal, terasa lebih seperti masjid daripada stepa. (Meskipun di sini orang dapat, misalnya, mengingat Joshua dan mengatakan bahwa dengan memaksa pengunjung melepas sepatu mereka, Totan menawarkan untuk menghormati tanah kelahirannya - padang rumput dalam perwujudan simbolisnya.) Kubah dengan jendela yang memancarkan cahaya adalah seperti atap bazaar oriental (atau pemandian, atau halaman masjid), bagi kami, orang Moskow, yang sudah akrab sejak kecil dari foto-foto Bukhara dan Samarkand, dan sekarang - dari perjalanan ke Istanbul. Namun, tidak pernah! - kami menekankan hal ini di sini - tidak ada petunjuk arsitektur oriental yang terlihat dalam proyek Totan Kuzembaev.
Di sisi lain, ruang aula, senja, musik, proyeksi video, tergeletak di lantai - semua ini pasti merujuk kita pada sensasi Venice Biennale, sebuah acara yang lebih dari sekadar Eropa, bukan oriental. Ini seperti memasuki salah satu aula Arsenal. Di sini Anda dapat melihat dengan jelas tulisan tangan "Venesia" dari Yuri Avvakumov, yang untuk beberapa waktu mulai mengukur banyak barangnya dengan satu atau beberapa modul Venesia (membuat eksposisi "Arsitektur", dia dengan tegas meletakkan di sana dimensi paviliun Rusia di Giardini).
Semuanya ternyata secara kosmis: pandangan dari stepa Kazakh ke keabadian dan, sampai batas tertentu, demonstrasi kemampuan seseorang yang memimpikan gunung dan bintang untuk dengan mudah mengatasi penghalang dan jarak.
Pameran akan berlangsung hingga 28 Agustus.
Pameran monografi yang lebih detail direncanakan secara terpisah di Museum Arsitektur.
