Archi.ru:
Apakah perlu mengajari anak mencintai yang identik (tanah air), atau lebih baik mengajari mencintai seluruh dunia?
Vladislav Kirpichev:
- Homeland adalah gagasan tentang titik awal.
Perasaan tanah air dalam diri kita masing-masing dibentuk oleh pengalaman pribadi kita, dan dalam pengertian ini, jika kita membangun semua koneksi yang mempersatukan kita dan penting secara emosional bagi kita, maka pada akhirnya ternyata hidup kita tidak diperbaiki oleh batas-batas wilayah, tetapi akan menyebar ke seluruh bumi dan ke kedalaman waktu dan zaman. Tanah air ini termasuk cinta untuk Bach, Giotto, John Cage, Tarkovsky, ikon Rusia, Malevich, Paris, untuk sebuah desa kecil Ural yang terlupakan Tuhan … - koneksi yang tak terbatas jumlahnya yang menyatukan dan membentuk perasaan seperti di tanah air. Bahasa, tentu saja, sangat menentukan. Apa yang bisa Anda sampaikan dalam bahasa Anda sendiri sulit diungkapkan dengan bahasa orang lain. Tapi ternyata ini juga bukan yang utama. Ternyata pemahaman terjadi pada tingkat ekstra-linguistik dengan orang-orang yang dibesarkan oleh budaya yang berbeda, tanah air yang berbeda.
Hal lainnya adalah, setelah lahir di negara Anda sendiri, Anda harus merasakan kewajiban untuk menerapkan yang terbaik di mana masalah paling Anda ketahui. Dan kemungkinan besar dengan memecahkan masalah negara Anda, Anda akan dapat melakukan sesuatu untuk semua orang. Seperti kasus para ahli metabolisme Jepang, misalnya, yang memecahkan masalah ujung bumi di Jepang, dan pada akhirnya menawarkan jalan keluar bagi seluruh umat manusia yang tumbuh terlalu besar.
Mencintai sesuatu yang identik dengan apa?.. Menurutku, kita semua hidup berdasarkan bau sejak kecil. Dan jika saya ingat bau hutan pinus dan asap cerobong asap, maka seseorang mencium bau tong sampah di dekatnya.
Sebenarnya, saya tidak begitu mengerti bagaimana Anda bisa mengajar untuk mencintai … Cinta itu aktif. Penghinaan terhadap negara Anda bukanlah cara terbaik untuk menjalani hidup, bukan cara yang paling bermartabat dan manusiawi. Faktanya, ini adalah penolakan untuk menyelesaikan masalah, penolakan untuk mencari jalan keluar pada titik tertentu di mana Anda sendiri berada. Tetapi hanya solusi dari kesulitan ini, berdasarkan yang terbaik yang diberikan dunia, yang akan memberikan keaslian tulisan tangan dan kemajuan untuk semua orang. Anda tidak bisa menolak untuk bekerja, Anda tidak bisa menolak untuk mencintai.
Mengajar yang terbaik, mengajarkan tanggung jawab, mengajarkan struktur pemikiran, pendekatan proyek, kita harus mengajarkan pemahaman tentang negara kita, kemampuan historis dan kemustahilannya, yang menghasilkan bukan ketidakberdayaan, tetapi kekuatan kesadaran akan realitas. Cinta untuk negara seseorang dalam kebangsaan, batas linguistik juga cinta untuk masa depannya, untuk tempatnya di antara umat manusia, serta pemahaman yang lebih akurat tentang masa lalunya. Tapi masa depan harus dipilih.
Jika saya bertanya apakah Anda menggunakan teknik yang kembali ke pencarian dua puluhan dalam mengajar, jawabannya mungkin ya - sekarang hampir semua orang, kecuali untuk retrogrades posisi, menggunakannya. Dan apa teknik (favorit) utama dari gudang senjata itu dan apa nilainya?
- Pertanyaannya diajukan seolah-olah meminjam itu mungkin.
Ya, saya belajar dengan Ivan Lamtsov, yang juga merupakan anggota ASNOV, teman Ladovsky dan memberi tahu saya bagaimana dia melukis pada lukisan Malevich untuk pamerannya di Moskow …
Ya, saya tetap menjadi murid Ilya Lezhava, yang dalam dirinya sendiri adalah seorang pelopor. Di bawah kepemimpinannya, saya juga memenangkan kompetisi UNESCO, yang pada dasarnya mengatur panggung untuk arsitektur kertas di Uni Soviet. Dan tentu saja, Lezhava memberi kami pendekatan dan pemikiran. Kami "pergi" ke barisan depan. Tetapi tidak mungkin untuk berbicara secara spesifik tentang metode pengajaran apa pun. Secara umum, tidak ada arsip, kami belum menggunakan buku teks apa pun. Prinsip dan pemahaman mereka lebih penting.
Ya, seperti banyak orang sekarang, ini semua dibangun di sekitar keterampilan motorik halus, sejumlah besar latihan, pada identifikasi penting dari "bangunan" dan "tubuh" kita, di mana anak banyak memahami berdasarkan fisiknya sendiri. Tapi semua ini bukanlah hal yang utama. Hal utama adalah bagaimana kami memahami apa yang kami lakukan.
Mari kita ambil sebagai satu topik untuk diskusi - program "Pemotongan". Ada banyak sekali metodologi di sini. Tetapi hal utama adalah ide yang tampaknya sederhana: memotong bukanlah melukis. Artinya, bukan untuk menyalin, tetapi untuk bekerja secara langsung dengan kertas, untuk melihat formulir yang Anda kerjakan dengan selembar kertas, langsung dari kertas itu. Keterampilan motorik halus bukanlah pengembangan jari, tetapi perkembangan otak, dan melalui itu kita mengajar diri kita sendiri dan anak-anak untuk berpikir abstrak, cara pandang yang tidak ada gunanya. Bukan hal yang perlu dilihat, tetapi struktur dari benda tersebut. Inilah yang dinyalakan otak anak, inilah yang memberinya logika murni, perhitungan, keindahan tanpa tiruan.
EDAS memiliki sekitar delapan ratus program, dan masing-masing dirancang bukan untuk pelatihan mekanis, tetapi untuk mengembangkan pandangan, untuk "pergeseran pemahaman", untuk mendapatkan kepercayaan diri, karena sekarang anak belajar menjadi percaya diri bukan karena sesuatu yang "terlihat seperti" "Sesuatu, - katakanlah sebutir apel di atas apel - tetapi karena dia bertanggung jawab penuh atas proses kemunculan suatu objek, dia dengan kaku membangun logika tentang apa yang tidak dapat dia lihat di mana pun, tetapi hanya menciptakan. Ini adalah warisan dari avant-garde. Pendekatannya yang sangat radikal. Semua metode - ikuti dari ini, dari lompatan sekali dan untuk selamanya ke non-objektivitas dan penerimaan semua konsekuensi dari lompatan ini.
Apakah Anda berhasil menemukan metode pengajaran baru, dan jika ya, yang mana?
- Tentu. Ada banyak sekali metode.
Ada lebih dari delapan ratus program di EDAS, tetapi ini hanya yang dijelaskan. Faktanya, bisa ada sebanyak yang Anda suka. Setiap anak, jika dia tinggal bersama kami untuk waktu yang lama, terus-menerus memprovokasi klarifikasi baru, tugas baru untuk mendidik dan mempersiapkan diri.
Ada kursus wajib, yang, bagaimanapun, juga diberikan dalam urutan yang dapat dipahami anak. Kami melanjutkan dari kemampuan dan kemustahilannya, menilai bagaimana dia akan menguasai materi dengan lebih baik. Selain itu, tugas yang sama pada tingkat kerumitan yang berbeda dapat dilakukan oleh anak-anak dari berbagai usia.
Tapi ada juga pekerjaan sehari-hari.
Kadang-kadang anak tidak perlu melakukan apa pun, tetapi hanya perlu merasakannya. Dia akan memeriksa dirinya sendiri untuk apa berat, keseimbangan, atau "di luar" dan "di dalam" dan seterusnya. Dari setiap latihan, yang baru dapat berkembang, di mana dua atau tiga program akan digabungkan, dan semua ini akan mengarah pada pembuatan objek baru.
Metode pengajaran EDAS tidak dapat diatur dalam tabel, melainkan semacam kisi konsep yang saling terkait, ini adalah jenis pemikiran yang dapat dikuasai oleh seorang anak pada waktunya, berusaha keras, melalui pencapaiannya. Dan dari sini dia sudah akan memilih jalannya sendiri, dan kehidupan serta jenis aktivitasnya.
Apakah Anda berusaha mendidik seniman-arsitek yang mampu melakukan terobosan untuk pembaruan baru? Apa yang baru ini?
- Kami tidak ingin mendidik arsitek saja. Hal ini dikemukakan di awal EDAS. Hal lain adalah bahwa mereka yang ingin menjadi mereka, yang benar-benar memiliki kecenderungan ini, akan mengumpulkan portofolio seperti itu selama bekerja yang kemungkinan besar akan membantu mereka terlihat meyakinkan di sekolah arsitektur modern yang bagus - di mana saja, di London, Berlin, Baru York.
Tetapi EDAS ditujukan pada sesuatu yang lain - EDAS memberikan fondasi yang paling mendasar, struktur di mana seorang anak (dan kemudian bukan anak kecil lagi), apa pun yang dia lakukan, akan menjadi efektif. Ini memberikan "pemikiran desain", dan itu dapat diterapkan dengan cara yang berbeda. Selama empat puluh tahun siswa kami telah menunjukkan diri mereka di bidang yang sangat berbeda. Dan ini juga warisan dari avant-garde - tujuannya bukanlah "hal-hal" yang kita hasilkan, tetapi kehidupan yang kita tingkatkan, "orang" yang kita beri kesempatan baru. Secara khusus, "benda" hanyalah manifesto.
Selama sepuluh tahun terakhir, kami agak menjauh dari metode kami yang sudah mapan dalam menangani anak-anak. EDAS modern bukanlah EDAS tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, ini adalah laboratorium penelitian.
Apa yang diharapkan penonton dari pameran Anda, apa makna utamanya?
- Nama pameran EDAS: SEJARAH FORMALISME DAN PENDIDIKAN 3D.
Pameran tersebut berkorelasi dengan isi edisi majalah Tatlin yang kami persiapkan dan memiliki struktur formal yang kaku. Ini adalah bagian eksternal dan formal dari pameran, yang menunjukkan EDAS sebagai sebuah siklus pendidikan dan pelatihan yang lengkap.
Tetapi tugas internal dari pameran ini adalah untuk menunjukkan filosofi EDAS, interpretasinya terhadap bentuk, dan konsep dasar arsitektur, serta sikap intelektual dasarnya. Ini adalah dialog dengan pemirsa - dialog tentang apa itu bentuk, apa itu avant-garde, apa proses belajar dan pemahaman, dan apa kemampuan dan kebebasan kita.
Siapa audiens Anda, siapa yang Anda ajak bicara?
Sulit untuk menjawabnya di sini. Pertanyaan tentang target audiens selalu tidak ada artinya bagi seniman dan pendidik, jika Anda mengutarakannya secara sosiologis. Penampil, seperti siswa, dapat berasal dari lingkungan mana pun, siapa pun dapat menjadi konsumen "pesan" Anda.
Lebih tepat dalam kasus kita untuk tidak bertanya kepada siapa, tetapi pada apa yang kita maksud - pada keinginan untuk merasakan apa yang masih mungkin, yang ada pada setiap orang.
Ketika Anda melihat pekerjaan luar biasa, sebuah karya abstraksi dan kecerdikan, yang dilakukan oleh seorang anak berusia tujuh, delapan atau sembilan tahun, itu luar biasa dan tak tertandingi. Kekuatannya bekerja di mana saja dan selalu.
Ini mungkin diperlukan baik bagi mereka yang perlu merasakan nafas baru dalam profesinya, arsitek, dan bagi orang tua yang ingin memberikan kekuatan baru kepada anak-anak mereka - kekuatan untuk berjalan sendiri. Tapi orang bisa membayangkan bagaimana dari tempat dan titik lain di bidang sosial ini tanggapan "Saya bisa", yang sangat kita cintai di EDAS, akan didengar, pesan utamanya adalah resolusi absolut: Segalanya mungkin! Bagi yang ingin mendengar dan ingin merasakannya, pameran ini diperuntukkan.
Apakah itu berlaku untukApa tema pameran Anda tahun ini ("sebenarnya identik") dan jika ya, bagaimana?
- Dari apa yang dibicarakan sebelumnya, ternyata konsep-konsep ini dalam kasus kami berlalu begitu saja. Mereka sama sekali tidak mendeskripsikan apa pun dari pengalaman yang ditangani EDAS.
Tapi mungkin EDAS itu sendiri, yang muncul dalam kondisi sejarah tertentu, dan telah berlangsung lama dalam kerangka bahasa ibu, adalah bukti bahwa sebenarnya itu adalah identitas Rusia. Dalam kata-kata Vasily Rozanov … ini hanyalah "daya tanggap universal".
Apakah menurut Anda benar mencari identitas dan keunikan sekarang, atau mungkin lebih logis untuk fokus pada kualitas hidup? Atau, sebaliknya, pada masalah manusia biasa, melupakan orisinalitas?
- Saya pikir saya sudah menjawab pertanyaan ini.
