Pameran fantasi arsitektur grafis oleh Vyacheslav Petrenko membuka bagi generasi baru master yang berdiri di awal mula arsitektur konseptual Rusia. Dengan karyanya, seniman menunjukkan bahwa batasan spesies dan genre adalah hal yang bersyarat. Dalam karya besar di era mana pun, alam semesta diciptakan di mana kesembilan renungan budaya dunia mengalami metamorfosis, bertukar pikiran.
Arsitek Vyacheslav Petrenko menjalani kehidupan yang sangat singkat: sama dengan Mozart - 35 tahun (1947-1982). Menurut ingatan kerabat dan teman dekat (istri Alexandra Petrenko, arsitek Andrei Bokov, penulis Nikolai Chuksin), orang dapat memahami bahwa cahaya dan kejeniusan musik Mozart tampaknya menutupi kepribadian Petrenko. Arsitekturnya mirip dengan partitur. Namun, jika kita menggunakan metafora bersayap dari Goethe dan Schelling (arsitektur adalah musik yang dibekukan), maka musik dari partitur tersebut tidak pernah bersuara. Tidak ada satu bangunan pun yang dirancang oleh Petrenko yang dibangun.
Namun demikian, notasi notasi itu sendiri bukanlah tindakan kelahiran sebuah komposisi, sebuah melodi yang terdengar di benak mereka yang dapat membaca, mendengarkan, dan merasakan? Seringkali musik yang dapat dipahami ini lebih mendekati ideal daripada yang sebenarnya dimainkan. Begitu pula dengan "notasi" Vyacheslav Petrenko: eksistensi metafisik proyek-proyeknya (hanya di atas kertas) dapat memikat dan lebih menyenangkan daripada bangunan-bangunan yang dibuat pada waktu yang paling tanpa harapan untuk arsitektur negara - selama tahun-tahun Soviet stagnasi.
Menjadi istilah yang diterima secara umum, yang disebut skor seperti itu hanya terdengar dalam persepsi pribadi arsitektur: "kertas". Tinggal satu tahun lagi sebelum 30 tahun tren ini, jika kita anggap itu awal dari tanggal pastinya: 1 Agustus 1984, ketika dibuka pameran pertama bertajuk “Paper Architecture” di redaksi majalah Yunost. Perwakilan dari gaya ini, yang lahir terlepas dari rutinitas arsitektur tahun 80-an, sekarang dikenal secara luas: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Penulis sejarah utama, arsiparis, kurator pameran tentang sejarah gerakan tersebut, sekaligus peserta aktifnya adalah Yuri Avvakumov. Untuk waktu yang lama di situs
www.utopia.ru berisi penyimpanan yang disusun olehnya, yang berisi proyek-proyek utama "arsitektur kertas", sejarah yang Avvakumov dimulai dengan proyek-proyek Zaman Pencerahan yang belum terealisasi, dari Istana Bazhenov Kremlin, misalnya. Yuri Avvakumov juga mengatur pameran arsitektur kertas dengan karya-karya Vyacheslav Petrenko. Saya bahkan ingat satu pameran pribadi karya Petrenko dalam kerangka Arch of Moscow pada tahun 2002, dalam rangka peringatan dua puluh tahun wafatnya sang guru.
Menurut saya, konsep yang menyatukan karya “paper architects” tahun 80-an dengan proyek arsitektur utopis terbaik pada umumnya dipinjam dari dunia musik. Ini adalah penemuan - kemampuan untuk membuat komposisi yang mirip dengan capriccios: tidak terduga, secara intelektual halus dan terpelajar menyenangkan. Karya-karya Vyacheslav Petrenko diberkahi dengan niat untuk penemuan secara penuh.
Proyek utama pameran: Sailing Center di Tallinn. Dalam artikel katalog, Yuri Avvakumov tidak sengaja membandingkannya dengan "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Mark Vitruvius Pollion. Proyek dan proses pengerjaannya yang direkam dalam banyak sketsa dan ukiran adalah filosofi keseluruhan arsitektur, yang memungkinkan Anda untuk memahami seberapa berakar arsitek dalam budaya dunia dan betapa modern, diberkahi dengan karunia menghapus batas-batas konvensional, memastikan interpenetrasi berbagai bahasa seni.
Motif utama karya Vyacheslav Petrenko secara umum dan karya Center pada khususnya: untuk menciptakan ruang-alam semesta di mana berbagai tema "merangkai volume arsitektural ke garis kekuatan dunia" akan terwujud dengan jelas (kata-kata dalam satu dari buku catatan master). Dalam topik Center, Petrenko berpaling ke beberapa narasumber. Pertama: istilah Romawi kuno, yang dianggap sebagai titik fokus kehidupan dalam mode fisik dan intelektualnya, serta tempat bertemunya unsur-unsur primordial - air, udara, panas (matahari), dan ruang bumi. Yang kedua sangat jenaka (ini dia, penemuannya) yang ditemukan dalam sketsa persiapan dan desain akhir Sailing Center. Ini adalah daya tarik untuk desain saluran air Romawi dan gambar layar di galai. Petrenko mengisi lengkungan raksasa saluran air yang berada di bawah air dengan massa bangunan dan mengubahnya menjadi semacam layar yang menggembung yang menyusun komposisi bangunan. Selain itu, layar-layar ini membentuk dinding datar raksasa dan secara visual bersaksi tentang timbal balik dari ketiadaan bentuk dan keberadaannya. Kami menyimpan memori visual tentang saluran air sebagai dinding dengan lubang besar yang menembus - lengkungan. Pada saat yang sama, kami melihat bagaimana layar padat ditiup menggantikan lubang di saluran air baru. Sumber formatif ketiga dari Sailing Center, tentu saja, adalah avant-garde Rusia dalam dialog yang sangat fenomenal dengan Gotik abad pertengahan. Satu sketsa menunjukkan gedung pencakar langit horizontal El Lissitzky. Ukiran lain menunjukkan diagram aksonometri dan fasad "potongan", yang mengekspresikan esensi bagian dalam dari bangunan bertingkat yang berkembang secara horizontal dan vertikal. Jadi, gedung pencakar langit horizontal sekaligus menjadi penopang dan penopang terbang.
Setiap sektor spasial Petrenko dipahami sebagai tempat pertemuan seni yang berbeda sesuai dengan beberapa konstanta ideal keberadaan manusia. Dan semua seni (Anda dapat melihat bahwa gambar pahatan tersebut menyerupai kreasi Henry Moore) bekerja untuk perwujudan maksimum dari solusi desain yang selalu akurat.
Diciptakan dan diwujudkan di atas kertas, gambar spasial juga merupakan tes yang sangat cerdas dalam psikologi persepsi bentuk dalam berbagai bahasa seni. Semua orang mengenal lembaran "Marc Chagall Square" sebagai mahakarya. Di atas alun-alun, seperti ambang pintu melengkung, tergantung kolam transparan. Dan para pemandian membuat bayangan di lantai alun-alun. Di sini orang tidak bisa tidak mempertimbangkan kiasan yang pasti: Vyacheslav Petrenko sendiri, dalam komentarnya, mengenang orang-orang Chagall yang terbang di atas kepala (sosok mereka yang mandi di kolam transparan). Referensi lain adalah de Chirico dengan bayangan neraka di kotak.
Banyak kiasan budaya merupakan tema tersendiri dari karya Petrenko. Satu segmen dari Pusat ini disebut "tangga wanita tua yang terangkat". Wanita tua bertemu di balkon dan bergosip. Topik ini, tentu saja, adalah tentang Oberiut, tetapi dengan hasil yang menggembirakan. Dan "galeri ketiadaan pandangan batin", seperti yang lainnya, yang ditekankan oleh gaya grafis yang khas, adalah pertemuan tak terelakkan dengan konseptualisme Moskow dan Ilya Iosifovich Kabakov.
Pemasangan materi visual dari Center, mata yang tidak terhindarkan meluncur di sepanjang skema perspektif yang berbeda, menyelam ke dalam perangkap, katup, kantong berbagai zona udara terang, tentu saja, terlibat dalam estetika bioskop. Namun, dalam versi animasi yang agak grafis, yang pada tahun-tahun itu menjadi seni, di mana eksperimen diizinkan dan metode penciptaan bentuk avant-garde masih hidup (ingat kartun Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Selain itu, saya yakin banyak karya seniman konseptual Moskow dan arsitek-dompet konseptual Moskow dikaitkan dengan gaya kartun Soviet tahun 70-80an.
Keragaman tema dan makna tersebut memunculkan pengenalan dengan arsitektur Vyacheslav Petrenko. Jadi seninya bukan hanya satu melodi yang membeku, itu adalah oratorio yang mendidih, hebat atau bahkan GesamtKunstWerk yang diwariskan oleh Wagner.
P. S. Tapi mengapa eksposisi disebut "Platform of Inaccessibility"? Mari kita beri penjelasan kepada penyelenggara pameran: “PLATFORM OF DISABILITY adalah salah satu dari sekian banyak konsep Petrenko, yang menawarkan jalan menyendiri di alun-alun kota dengan tetap menjaga kontak visual penuh dengan orang lain. Merobek platform dari tanah, ia membawa kolom di bawahnya, mengubah struktur menjadi alas, dan pecinta kesendirian yang memanjatnya menjadi semacam monumen. Ide utama dari proyek ini adalah bahwa yang sementara dengan mudah bergaul dengan yang abadi. Jalan kreatif Vyacheslav Petrenko, begitu singkat, tetapi pada kenyataannya berubah menjadi tak terbatas, adalah bukti tak terbantahkan dari pernyataan ini."
Pameran ini dibuka di Pharmaceutical Order of the Museum of Architecture hingga 14 Maret.
